Život a dielo Bacha

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Od 19. storočia až po súčasnosť záujem o diela Johanna Sebastiana Bacha neutícha. Kreativita neprekonateľného génia je pozoruhodná svojou mierou. Najväčší skladateľ je známy po celom svete. Jeho meno poznajú nielen profesionáli a milovníci hudby, ale aj poslucháči, ktorí o „seriózne“umenie nejavia veľký záujem. Na jednej strane je Bachova práca akýmsi výsledkom. Skladateľ sa opieral o skúsenosti svojich predchodcov. Veľmi dobre poznal zborovú polyfóniu renesancie, nemeckú organovú hudbu a osobitosti talianskeho husľového štýlu. Starostlivo sa zoznámil s novým materiálom, rozvíjal a zovšeobecňoval nahromadené skúsenosti. Na druhej strane bol Bach neprekonateľným inovátorom, ktorý dokázal otvoriť nové perspektívy rozvoja svetovej hudobnej kultúry. Dielo Johanna Bacha malo silný vplyv na jeho nasledovníkov: Brahmsa, Beethovena, Wagnera, Glinku, Taneyeva, Honeggera, Šostakoviča a mnohých ďalších veľkých skladateľov.

Bachovo dedičstvo

Vytvoril viac ako 1000 diel. Žánre, ktorým sa venoval, boli najrozmanitejšie. Okrem toho existujú dielaktorého rozsah bol na tú dobu výnimočný. Bachovu tvorbu možno zhruba rozdeliť do štyroch hlavných žánrových skupín:

• Orgánová hudba.
• Vokálno-inštrumentálne.
• Hudba pre rôzne nástroje (husle, flauta, klavír a iné).
• Hudba pre inštrumentálne súbory.

Diela každej z vyššie uvedených skupín patria do určitého obdobia. Najvýraznejšie organové skladby vznikli vo Weimare. Obdobie Keten znamená objavenie sa veľkého množstva klavírnych a orchestrálnych diel. V Lipsku bola napísaná väčšina vokálno-inštrumentálnych piesní.

Johann Sebastian Bach. Životopis a kreativita

Budúci skladateľ sa narodil v roku 1685 v malom mestečku Eisenach v hudobníckej rodine. Pre celú rodinu to bolo tradičné povolanie. Prvým Johannovým učiteľom hudby bol jeho otec. Chlapec mal výborný hlas a spieval v zbore. Vo veku 9 rokov sa ukázalo, že je sirota. Po smrti svojich rodičov ho vychovával Johann Christoph (starší brat). Vo veku 15 rokov chlapec s vyznamenaním absolvoval Ohrdrufské lýceum a presťahoval sa do Lüneburgu, kde začal spievať v zbore „vyvolených“. Vo veku 17 rokov sa naučil hrať na rôzne nástroje: violu, čembalo, organ, husle. Od roku 1703 žije v rôznych mestách: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Život a dielo Bacha v tomto období boli plné určitých ťažkostí. Neustále mení svoje bydlisko, s čím súvisí aj neochota cítiť sa závislý od určitých zamestnávateľov. Pôsobil ako hudobník(ako organista alebo huslista). Pracovné podmienky mu tiež neustále nevyhovovali. V tom čase sa objavili jeho prvé skladby pre klavír a organ, ako aj posvätné kantáty.

Weimarské obdobie

Od roku 1708 začal Bach slúžiť ako dvorný organista vojvodu z Weimaru. Zároveň pôsobí v kaplnke ako komorný hráč. Život a dielo Bacha v tomto období sú veľmi plodné. Sú to roky dozrievania prvého skladateľa. Objavili sa najlepšie organové diela. Toto je:

• Prelúdium a fúga c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata a fúga v d-moll.
• "Orgánová kniha".

Súčasne Johann Sebastian pracuje na skladbách v žánri kantáta, na aranžmánoch pre klavír talianskych husľových koncertov. Prvýkrát sa obracia k žánru sólovej husľovej suity a sonáty.

Keten period

Od roku 1717 sa hudobník usadil v Ketene. Tu zastáva vysokú funkciu šéfa komornej hudby. V skutočnosti je manažérom celého hudobného života na súde. S príliš malým mestom sa ale neuspokojí. Bach sa chce presťahovať do väčšieho a perspektívnejšieho mesta, aby dal svojim deťom príležitosť ísť na univerzitu a získať dobré vzdelanie. V Ketene nebol kvalitný organ a chýbal aj zbor. Preto sa tu rozvíja Bachova klavírna kreativita. Skladateľ venuje veľkú pozornosť aj súbornej hudbe. Diela napísané v ketene:

• 1 zväzok "HTK".
• Anglické suity.
• Sonáty pre husle sólo.
• Francúzske suity.
• "Brandenburské koncerty" (šesť kusov).
• "Chromatická fantázia a fúga".

Lipské obdobie a posledné roky života

Od roku 1723 žije maestro v Lipsku, kde vedie zbor (zastáva funkciu kantora) v škole pri kostole sv. Tomáša v Thomasschul. Aktívne sa zapája do verejného kruhu milovníkov hudby. „Vysoká škola“mesta neustále organizovala koncerty svetskej hudby. Aké majstrovské diela v tom čase doplnili dielo Bacha? Stručne treba poukázať na hlavné diela lipského obdobia, ktoré možno právom považovať za najlepšie. Toto je:

• "Vášeň podľa Jána".
• Hmotné h-moll.
• "Umučenie svätého Matúša".
• Asi 300 kantát.
• "Vianočné oratórium".

V posledných rokoch svojho života sa skladateľ zameriava na hudobné kompozície. Píše:

• 2 zväzok "HTK".
• Taliansky koncert.
• Partitas.
• "Umenie fúgy".
• Ária s rôznymi variáciami.
• Orgánová omša.
• "Hudobná ponuka".

Po neúspešnej operácii Bach oslepol, no skladať hudbu neprestal až do svojej smrti.

Funkcia štýlu

Bachov tvorivý štýl sa formoval na základe rôznychhudobných škôl a žánrov. Johann Sebastian organicky votkal do svojich diel tie najlepšie harmónie. Aby pochopil hudobný jazyk talianskych a francúzskych skladateľov, prepisoval ich skladby. Jeho tvorba bola nasýtená textami, rytmami a formami francúzskej a talianskej hudby, severonemeckého kontrapunktického štýlu, ako aj luteránskej liturgie. Syntéza rôznych štýlov a žánrov sa harmonicky spájala s hlbokou pálčivosťou ľudských skúseností. Jeho hudobná myšlienka vynikla osobitnou jedinečnosťou, všestrannosťou a istou vesmírnou podstatou. Bachova tvorba patrí k štýlu, ktorý sa pevne etabloval v hudobnom umení. Toto je klasicizmus vrcholného baroka. Bachov hudobný štýl sa vyznačuje mimoriadnou melodickou štruktúrou, kde v hudbe dominuje hlavná myšlienka. Vďaka zvládnutiu techniky kontrapunktu môže súčasne pôsobiť niekoľko melódií naraz. Nemecký skladateľ bol skutočným majstrom polyfónie. Mal záľubu v improvizácii a brilantnej virtuozite.

Hlavné žánre

Bachova tvorba zahŕňa rôzne tradičné žánre. Toto je:

• Kantáty a oratóriá.
• Vášne a masy.
• Prelúdiá a fúgy.
• Zborové aranžmány.
• Tanečné suity a koncerty.

Uvedené žánre si samozrejme požičal od svojich predchodcov. Dal im však najširší záber. Maestro ich umne aktualizoval o nové hudobné a výrazové prostriedky, obohatil o črty iných žánrov. Najjasnejším príkladom je chromatická fantáziad mol". Dielo vzniklo pre klavír, obsahuje však dramatický prednes divadelného pôvodu a výrazové vlastnosti veľkých organových improvizácií. Ľahko vidieť, že Bachova tvorba „obišla" operu, ktorá, mimochodom, patril medzi popredné žánre svojej doby. Za zmienku však stojí, že mnohé svetské kantáty skladateľa je ťažké odlíšiť od komediálnej medzihry (v Taliansku sa vtedy znovuzrodili ako opera buffa). Niektoré Bachove kantáty, vytvorené v duchu vtipných žánrových scén, očakávalo nemecký singspiel.

Ideologický obsah a rozsah obrázkov Johanna Sebastiana Bacha

Skladateľovo dielo je bohaté na svoj obrazný obsah. Z pera skutočného majstra vychádzajú mimoriadne jednoduché a mimoriadne majestátne výtvory. Bachovo umenie obsahuje dômyselný humor, hlboký smútok, filozofickú reflexiu a najostrejšiu drámu. Brilantný Johann Sebastian vo svojej hudbe zobrazoval také významné aspekty svojej doby, ako sú náboženské a filozofické problémy. Pomocou úžasného sveta zvukov sa zamýšľa nad večnými a veľmi dôležitými otázkami ľudského života:

• O morálnej povinnosti človeka.
• O jeho úlohe v tomto svete a účele.
• O živote a smrti.

Tieto úvahy priamo súvisia s náboženskými témami. A to nie je prekvapujúce. Skladateľ slúžil takmer celý život v kostole, a tak pre ňu napísal väčšinu hudby. Zároveň bol veriaci, vedelSvätá Biblia. Jeho referenčnou knihou bola Biblia napísaná v dvoch jazykoch (latinčina a nemčina). Dodržiaval pôsty, spovedal, dodržiaval cirkevné sviatky. Niekoľko dní pred smrťou prijal sväté prijímanie. Hlavnou postavou skladateľa je Ježiš Kristus. V tomto ideálnom obraze Bach videl stelesnenie najlepších vlastností, ktoré sú človeku vlastné: čistota myšlienok, statočnosť, vernosť zvolenej ceste. Obetný čin Ježiša Krista za spásu ľudstva bol pre Bacha tým najintímnejším. V skladateľovom diele bola táto téma najdôležitejšia.

Symboly Bachových diel

V ére baroka sa objavili hudobné symboly. Práve cez ňu sa odkrýva zložitý a úžasný svet skladateľa. Bachovu hudbu súčasníci vnímali ako priehľadnú a zrozumiteľnú reč. Bolo to spôsobené prítomnosťou stabilných melodických obratov vyjadrujúcich určité emócie a nápady. Takéto zvukové vzorce sa nazývajú hudobno-rétorické figúry. Niektoré sprostredkúvali afekt, iné napodobňovali intonácie ľudskej reči a ďalšie mali obrazový charakter. Tu sú niektoré z nich:

• anabasis - vzostup;
• circulatio - rotácia;
• catabasis - zostup;
• exclamatio – výkričník, vzostupne šiesty;
• fuga - beh;
• passus duriusculus – chromatický pohyb používaný na vyjadrenie utrpenia alebo smútku;
• suspiratio - povzdych;
• tirata – šípka.

Hudobno-rétorické figúry sa postupne stávajú akýmisi „znakmi“určitých pojmov a pocitov. Napríklad,klesajúca postava katabázy sa často používala na vyjadrenie smútku, smútku, smútku, smrti, polohy v rakve. Postupný pohyb nahor (anabáza) slúžil na vyjadrenie vzostupu, povzneseného ducha a iných momentov. Motívy-symboly sú pozorované vo všetkých dielach skladateľa. V Bachovej tvorbe dominoval protestantský chorál, ku ktorému sa maestro obracal po celý život. Má aj symbolický význam. Práca s chorálom sa vykonávala v rôznych žánroch - kantáty, vášne, predohry. Preto je celkom logické, že protestantský chorál je neoddeliteľnou súčasťou Bachovho hudobného jazyka. Medzi dôležité symboly, ktoré sa nachádzajú v hudbe tohto umelca, treba poznamenať stabilné kombinácie zvukov, ktoré majú konštantný význam. V Bachovom diele dominoval symbol kríža. Skladá sa zo štyroch viacsmerných nôt. Je pozoruhodné, že ak sa priezvisko skladateľa (BACH) dešifruje v notách, vytvorí sa rovnaký grafický vzor. B - si byt, A - la, C - do, H - si. Veľký prínos k rozvoju Bachových hudobných symbolov mali takí bádatelia ako F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky a ďalší.

Znovuzrodenie

Počas jeho života nebola práca Sebastiana Bacha docenená. Súčasníci ho poznali skôr ako organistu než skladateľa. Nebola o ňom napísaná ani jedna seriózna kniha. Z obrovského množstva jeho diel bolo publikovaných len niekoľko. Po jeho smrti sa na meno skladateľa čoskoro zabudlo a na zachované rukopisy sa v archívoch zaprášilo. Možno by sme neboli nič také anevedel o tomto geniálnom mužovi. To sa však, našťastie, nestalo. Skutočný záujem o Bacha sa objavil v 19. storočí. Raz našiel F. Mendelssohn v knižnici zápisky Matúšových pašií, ktoré ho veľmi zaujali. Pod jeho vedením bola táto práca úspešne vykonaná v Lipsku. Mnohých poslucháčov potešila hudba stále málo známeho autora. Dá sa povedať, že to bol druhý pôrod Johanna Sebastiana Bacha. V roku 1850 (na 100. výročie skladateľovej smrti) bol v Lipsku založený Bachov spolok. Účelom tejto organizácie bolo publikovať všetky nájdené Bachove rukopisy v podobe uceleného súboru prác. Výsledkom bolo zozbieraných 46 zväzkov.

Bachova organová práca. Zhrnutie

Pre organ vytvoril skladateľ vynikajúce diela. Tento nástroj pre Bacha je skutočným prvkom. Tu dokázal oslobodiť svoje myšlienky, pocity a emócie a toto všetko sprostredkovať poslucháčovi. Preto zväčšenie liniek, koncertná kvalita, virtuozita, dramatické obrazy. Kompozície vytvorené pre organ pripomínajú maliarske fresky. Všetko v nich je prezentované hlavne v blízku. V predohrách, tokátach a fantáziách sa prejavuje pátos hudobných obrazov vo voľných, improvizačných formách. Fúgy sa vyznačujú osobitnou virtuozitou a nezvyčajne silným vývojom. Bachova organová tvorba vyjadruje vysokú poéziu jeho textov a veľkolepý rozsah veľkolepých improvizácií.

Na rozdiel od klavírnych diel sú organové fúgy objemovo a obsahovo oveľa väčšie. Pohyb hudobného obrazu a jeho vývojpokračovať so zvyšujúcou sa aktivitou. Rozvíjanie materiálu je prezentované ako vrstvenie veľkých vrstiev hudby, ale nie je tu žiadna osobitná diskrétnosť a medzery. Naopak, prevláda kontinuita (kontinuita pohybu). Každá fráza nadväzuje na predchádzajúcu s rastúcim napätím. Také sú vrcholy. Emocionálne pozdvihnutie nakoniec zosilnie na najvyšší bod. Bach je prvým skladateľom, ktorý ukázal vzory symfonického vývoja v hlavných formách inštrumentálnej polyfónnej hudby. Zdá sa, že Bachova organová tvorba spadá do dvoch pólov. Prvou sú prelúdiá, tokáty, fúgy, fantasy (veľké hudobné cykly). Druhým sú jednovetové chorálové predohry. Sú zapísané najmä v pláne komory. Prezrádzajú najmä lyrické obrazy: intímne i trúchlivé i vznešene kontemplatívne. Najlepšie diela pre organ od Johanna Sebastiana Bacha sú toccata a fúga d mol, prelúdium a fúga a mol a mnoho ďalších skladieb.

Pracuje pre Clavier

Pri písaní skladieb sa Bach spoliehal na skúsenosti svojich predchodcov. Aj tu sa však prejavil ako inovátor. Bachova klavírna kreativita sa vyznačuje rozsahom, výnimočnou všestrannosťou a hľadaním výrazových prostriedkov. Bol prvým skladateľom, ktorý pocítil všestrannosť tohto nástroja. Pri komponovaní svojich diel sa nebál experimentovať a realizovať tie najodvážnejšie nápady a projekty. Pri písaní sa riadil celou svetovou hudobnou kultúrou. Vďaka nemu sa výrazne rozšírili umelecké prostriedky klavíra. Onobohacuje nástroj o novú virtuóznu techniku a mení podstatu hudobných obrazov.

Medzi jeho dielami pre organ vynikajú:

• Dvojdielne a trojdielne vynálezy.
• "Anglické" a "francúzske" suity.
• "Chromatická fantázia a fúga".
• "Dobre temperovaný klavír".

Bachova práca je teda pozoruhodná svojím rozsahom. Skladateľ je známy po celom svete. Jeho diela vás nútia premýšľať a premýšľať. Pri počúvaní jeho skladieb sa do nich mimovoľne ponoríte a premýšľate o ich hlbokom význame. Žánre, ku ktorým sa maestro počas svojho života obrátil, boli najrozmanitejšie. Ide o organovú hudbu, vokálno-inštrumentálnu hudbu, hudbu pre rôzne nástroje (husle, flautu, klavír a iné) a pre inštrumentálne súbory.