Ivan Vyrypaev: aspekty kreativity

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Vyrypaev Ivan Alexandrovič - herec, scenárista, filmový režisér, producent. Umiestňuje sa predovšetkým ako dramatik. Komplexný, hlboký, pre niekoho nepochopiteľný, vie prekvapiť a snaží sa s divákom podeliť o svoj vnútorný svet. Dnes je hrdinom nášho príbehu.

Životopis ctižiadostivého herca

Vyrypajev Ivan Alexandrovič pochádza zo severnej oblasti Ruska. Narodil sa v auguste 1974 v ďalekom Irkutsku. Ivanov otec, Alexander Nikolajevič Vyrypajev, je učiteľom na Irkutskej pedagogickej škole, jeho matka je obchodná pracovníčka.

Ivan Vyrypaev získal herecké vzdelanie na divadelnej škole vo svojom rodnom meste. V roku 1995, po ukončení štúdia, odišiel mladý muž do studeného Magadanu, kde sa na javisku mestského divadla naučil základy tejto profesie. Súbežne so svojou prácou Vyrypaev vyučoval scénický pohyb na Magadanskej umeleckej škole. O rok neskôr odišiel na Kamčatku, kde pôsobil dva roky v Divadle činohry a komédie. Prenasledovala ho však túžba po domove a po získaní hereckých skúseností sa ctižiadostivý umelec vrátil do Irkutska. Ivan je tuAleksandrovich vytvoril svoje vlastné divadelné štúdio „Space of the Game“, na javisku ktorého sa v roku 1999 konala premiéra jeho hry „Dreams“. Mimochodom, autorom predstavenia bol samotný Ivan Vyrypajev. Hry dramatika boli neskôr predstavené divadelnému publiku v inscenáciách Mesto, kde som (2000), Valentín (2001), Kyslík (2002), Genesis 2 (2004), júl (2006).

Okrem práce v divadle sa Vyrypaev podieľal na niekoľkých televíznych filmoch. Napríklad v roku 2002 hral úlohu Ivana Azova vo filme "Denník vraha", v roku 2006 - Gvidon vo filme "Bunker alebo vedci v podzemí".

Činnosť riaditeľa. A nielen…

Ivan Alexandrovič sa v profesii neprestal rozvíjať, ale chcel ísť za hranice herectva. To si vyžadovalo znalosti av roku 1998 vstúpil do školy Shchukin na režijnom oddelení. Počas štúdia dramatik pokračoval v inscenovaní predstavení na javisku štúdia. Herectvo učil aj študentov. A v roku 2001 dal osud Vyrypaevovi šťastnú šancu - bol pozvaný do Moskvy, aby režíroval inscenácie v Centre novej hry "Teatr. Doc". Prvý úspech na seba nenechal dlho čakať. V roku 2002 metropolitná inteligencia nahlas diskutovala o hre „Kyslík“, ktorej autorom bol začínajúci režisér Ivan Vyrypaev. Toto obdobie možno nazvať východiskom v činnosti tohto mnohostranného a jedinečne talentovaného človeka. Potom bolo veľa zaujímavej práce, ktorá si vyžadovala vytrvalosť, vedomosti, skúsenosti.

Dnes IvanAlexandrovič vedie agentúru Kislorod Movement pre kreatívne projekty, ktorej úlohou je pomáhať talentovaným mladým ľuďom so záujmom o umenie, najmä umelcom. Predstavenia dramatika Vyrypajeva sú známe v európskych krajinách - o jeho inscenácie majú záujem diváci v Anglicku, Česku, Poľsku, Bulharsku, Francúzsku. Je populárny medzi študentskou mládežou GITIS, Varšavskej akadémie divadelných umení a Moskovskej umeleckej divadelnej školy. Od roku 2013 je Vyrypajev umeleckým riaditeľom divadla Praktika.

divadlo Praktika

„Cvičenie“je špeciálne divadlo, nie ako chrám umenia v klasickom zmysle slova. Praktika, ktorú v roku 2005 vytvoril Eduard Bojakov, má svoj vlastný formát. To znamená, že existujú určité postuláty, v súlade s ktorými divadlo žije. Najmä na javisku „Cvičenia“sa hrá len moderná hra, divadlo nemá vlastný súbor. A to je odôvodnené skutočnosťou, že predstavenia, ktoré sa konajú na divadelnej scéne, sú veľmi rôznorodé. Podľa umeleckého šéfa Vyrypaeva je niekedy veľmi problematické získať od herca súboru v úlohe požadovanú postavu. Sú situácie, keď sa od určitých hercov, outsiderov vyžaduje, aby inscenovali hru.

Ivan Aleksandrovich režíroval divadlo už v roku 2006. Neskôr sa však rozhodol z postu odísť a ísť na chlieb zadarmo. Podľa jeho vlastných slov je vedenie v zásade veľmi ťažké, vyžaduje si to talent. Vyrypaev úprimne vyhlasuje, že budovanie vzťahov s ľuďmi, najmä so skupinoudivadlo je náročná úloha a on ju robí zle. Keď v roku 2013 dostal ponuku šéfovať „Praxi“, dlho váhal. Napriek tomu prijal ponuku na spoluprácu, keďže divadlo je mu veľmi drahé, samotná myšlienka praxe je blízko. Vyrypajev na divadelnom formáte nič nezmení, bude len pokračovať v rozvíjaní zavedených tradícií.

Vytlačiť otroka

Keď už hovoríme o modernom divadle ako o akejsi inštitúcii, Ivan Aleksandrovič Vyrypajev tvrdí, že ľudia dnes divadlo potrebujú – má výchovnú funkciu. A kľúčový je v tejto veci spôsob vyjadrenia výchovnej funkcie z javiska, spôsob ovplyvňovania diváka. Toto je veľmi tenká línia, ktorú je dôležité cítiť a nemala by sa prekračovať. Jeho poslaním ako režiséra a režiséra je podľa Vyrypajeva vytvárať predstavenia, ktoré divákovi otvoria svet taký, aký je, či sa to niekomu páči alebo nie. Veci sa vám môžu nepáčiť alebo nepáčiť, ale nemôžete ich poprieť.

Za kľúčovú úlohu na ceste poznania sveta a života v súlade s ním považuje Vyrypajev úplnú emancipáciu človeka, jeho otvorenosť voči novému. Toto sa treba naučiť. Dramatik tvrdí, že je potrebné usilovať sa o slobodu a snažiť sa zo seba vyžmýkať otroka – zvyk života v strachu, zasadený do pamäti predkov, ktorý sa dedí z generácie na generáciu ako dedičstvo. Tajomstvom úspechu je naučiť sa žiť v harmónii: nielen brať, ale aj dávať, usmievať sa na seba aj na druhých, existovať podľa vesmírnych zákonov, otvárať svoje srdce. Je dôležité rozpoznaťiných, snažte sa navzájom porozumieť a počuť sa. A v tomto úsilí je umenie mocnou zbraňou.

Film „Salvation“je nominovaný na film „Kinotavr“

Diela Ivana Vyrypaeva boli opakovane ocenené na medzinárodných festivaloch („Kinotavr“, „Zlaté levíča“). Opakovane sa stal víťazom rôznych ocenení („Zlatá maska“, „Triumf“). Ivan Alexandrovič bol v roku 2009 ocenený ako najlepší dramatik v Nemecku.

Najnovšie dielo Vyrypajeva – film „Salvation“– sa v júni 2015 stalo laureátom ruského filmového festivalu „Kinotavr“. Podľa samotného dramaturga a filmového režiséra je festival skvelou príležitosťou, ako si ho diváci všimnúť. Vyrypaev je rád, že všetky jeho filmy (okrem "Dance of Delhi") sa zúčastnili "Kinotavru". Najnovšie dielo režiséra, obraz „Spása“, je veľmi nezvyčajné. Nápad na film vznikol, keď sa Vyrypajev dozvedel, že v tibetských horách je chrám, kde bohoslužby slúžil katolícky kňaz a farníci boli Tibeťania. Ukázalo sa, že ide o bežnú katolícku prax – má misie po celom svete.

Do úlohy hlavnej postavy filmu (mníšky) bola vybraná neprofesionálna herečka Polina Grishina, vychovaná v pravoslávnom kláštore. Podstatou filmu je, že rovnováhu v modernom svete možno dosiahnuť len vzájomným spoznávaním kultúr a ich vzájomným prenikaním. Podľa autora obrazu je film venovaný tým ľuďom, pre ktorých je duchovná cesta každodennou prácou a zmyslom ich existencie je dosiahnuť koniec.

Je to paradoxné, ale Ivan sámVyrypaev, ktorého filmy sú uznávané širokým publikom, sa nepovažuje za plnohodnotného filmového režiséra, pretože jeho hlavným zamestnaním je dramaturgia. Kino je podľa Ivana Alexandroviča len spôsob, ako osloviť diváka a nadviazať kontakt s obrovským množstvom ľudí. Jeho obrazy „Eufória“, „Kyslík“, „Supergoper“, „Dillí tanec“zarezonovali u mnohých.

O láske k Rusku

V súčasnosti chce stále viac ľudí opustiť Rusko. Naopak, Vyrypaev tu plánuje zostať a pozdvihnúť kultúru svojho rodného štátu. Hovorí, že veľmi miluje Rusko, a hoci je mu veľa vecí nepríjemných, z tejto krásnej, podľa jeho slov, krajiny sa nechystá.

Samozrejme, ako pre mnohých iných, aj pre Vyrypajeva je ťažké znášať byrokraciu, hrubosť a hrubosť. Ak však na probléme nezapracujete, nič sa nezmení. Podľa dramatika môže situáciu zmeniť iba stvorenie, nie deštrukcia.

Vyrypajev si je istý, že sa len treba čo najviac otvoriť svetu, všetko ostatné príde postupne samo. Netreba sa pozerať na Západ, treba sa snažiť zachovať si mentalitu. Je dôležité rozvíjať sebauvedomenie, rešpektovať to, čo máte. Podľa Ivana Alexandroviča opustí krajinu iba v prípade okolností vyššej moci, ktoré ohrozujú bezpečnosť jeho príbuzných. Medzitým…

Tvorí, vyjadruje sa, zdieľa svoju dušu. A čo je najdôležitejšie, sám Vyrypaev odpovedal na otázku, kto je. Dramatik si uvedomil, že divadlo je pre neho jeho učiteľom a jeho životom. OnKedysi som sa s tým hádal, ale teraz to vďačne prijímam.