2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Akvarelová technika je pomerne rôznorodá, no zároveň zložitá. Farby je potrebné riediť vodou, vďaka čomu sa stávajú mobilnejšími. Na druhej strane vám to umožňuje používať rôzne techniky: vypracovanie jemných detailov, vytváranie širokých výplní, prelievanie jedného ťahu do druhého.
Keď sa učíte kresliť, je užitočné robiť náčrty akvarelom. Je veľmi dôležité vidieť dielo ako celok a cítiť z neho malebné prostredie.
Tipy
- Nebojte sa kresliť. Každý vie znázorniť zeleninu, ovocie alebo krajinu, hlavná vec je veriť v seba a nájsť v sebe inšpiráciu.
- Kvalita akvarelového papiera hrá dôležitú úlohu, od nej závisí konečný výsledok. Je potrebné vyskúšať všetky druhy hárkov, s ktorými sa stretnete, aby ste si vybrali ideálny papier pre seba. Na listy je potrebné urobiť poznámky (hmotnosť papiera, jeho triedu a aký bol získaný výsledok).
- Pri návšteve parku alebo iného malebného miesta si musíte vziať so sebou fotoaparát. Koniec koncov, fotografie v budúcnosti môžu inšpirovaťtvorba nových diel. Začíname vytvárať nové náčrty vo vodových farbách a práve obrázky vám pripomenú, ako by mali vyzerať.
- Na odstránenie prebytočnej vlhkosti zo štetcov budete potrebovať obrúsky alebo papierové utierky.
Etudy vo vodových farbách: ovocie a zelenina
Výučba akvarelu prebieha po etapách. Začínajú ľahšími úlohami a až potom prechádzajú k zložitejším. Na začiatok možno ako prírodu použiť akékoľvek ovocie alebo zeleninu. Hlavnou úlohou je v tomto prípade prenos tónov a vykreslenie hlasitosti objektov pomocou pozadia a padajúcich tieňov.
V prvej fáze musíte nakresliť obrysy jednoduchou ceruzkou. Je lepšie nepoužívať gumu, ale jednoducho nakresliť tenkú, mierne viditeľnú zjemňujúcu čiaru. Aby ste nezabudli na tiene, potrebné miesta môžete mierne zatieniť.
Po zanechaní zvýraznení na správnych miestach sa celý povrch obrázka vyplní najsvetlejším odtieňom. Keď je surový substrát pripravený, začnite písať vybranú zeleninu alebo ovocie. Prvý by mal byť poltón, potom sa od neho píšu tiene a svetlo. Na záver zostáva objasniť tónové riešenia.
Po zvládnutí štúdia zeleniny už akvarel nebude problém a potom môžete prejsť k obrázku niekoľkých druhov zeleniny alebo ovocia, potom džbánu a zátišia.
Ako maľovať krajinu akvarelom
Atmosféra akvarelových náčrtov je len jeden moment, prchavý stav prírody, ktorý sa akvarelovému umelcovi podarilo zachytiť.
Keď začnete kresliť vodovými farbami, krajinu by ste si mali najskôr predstaviť vo svojej hlave. Umelec musí určiť, koľko miesta na hárku zaberie obloha a koľko - zem. Horizont je často znížený trochu pod stred, a to je kompozične správne. Náčrt akvarelu sa začína zobrazovať z neba, najmä ak si umelec zvolil mokrú techniku.
V druhej fáze sa nakreslia roviny krajiny. Zvýrazňuje tmavé oblasti. V tejto fáze je potrebné sústrediť sa nielen na roviny, ale aj na jednotlivé detaily. Poslednou fázou je práca s tenkými štetcami, ktoré kreslia drobné detaily a dotvárajú obraz.
Etudy kvetov v akvarele
Keď začínajúci umelec začne kresliť kyticu kvetov, prvá vec, ktorú uvidí, je veľa malých vetvičiek a kvetov. Nenechajte sa však zmiasť. Do práce, prvá vec, ktorú potrebujete na harmonické usporiadanie kvetov v správnom poradí. Pozadie tvoria kvietky, tie sú vyobrazené ďalej a mali by byť menšie.
Musíte ustúpiť 3-4 cm od okrajov plachty – toto bude rám, za ktorý nemôžete prekročiť. Predbežný obrázok musí byť načrtnutý ceruzkou a nemali by ste naň tlačiť, aby nedošlo k deformácii papiera. Kompozícia by mala pripomínať geometrický obrazec (trojuholník alebo ovál).
Pri práci s farbami si na palete musíte pripraviť výber požadovaných studených a teplých odtieňov, ktoré budú na obrázku. Začnite pracovať na pozadí, spočiatku pracujte so svetlomfarby a potom stmavenie oblastí tieňom.
Potom prejdú na kreslenie kvetov. Spočiatku sú načrtnuté svetlé odtiene a potom sa k okvetným lístkom pridávajú tiene s tenkou vrstvou glazúry. Je potrebné dbať na to, aby sa na pozadí neobjavilo veľa malých detailov.
Etudy v akvarele by sa mali písať všeobecne, je lepšie to robiť „surovo“, aby jedna farba plynulo prechádzala do druhej. Takto vznikajú jedinečné odtiene a kresba sa ukáže ako živá. Malé okvetné lístky a stonky stačí dokončiť tenkým štetcom.
Zaujímavé
Akvarel je veľmi podobný kvašu, takže sa dajú použiť spolu. Rozdiel medzi týmito farbami je transparentnosť. Akvarel je transparentnejší ako kvaš. Práve táto vlastnosť určuje konečný výsledok. Tieto dve techniky sú však založené na podobných technikách.
Pri vytváraní náčrtov vodovými farbami musíte kontrolovať množstvo vody, v ktorej je potrebné farbu zriediť. Kvapalina nielenže rozpúšťa farbu a robí ju transparentnejšou, ale určuje aj stupeň jasnosti budúceho výkresu. Preto je najlepšie naučiť sa techniku akvarelu určením potrebného množstva vody.
Odporúča:
Ako rozvíjať zmysel pre humor?
Vďaka svojmu zmyslu pre humor sa nielen stanete dušou spoločnosti, ale ľahko prechádzate životom a smejete sa zoči-voči neúspechu. Každý si môže vypestovať skutočný zmysel pre humor pomocou 6 jednoduchých krokov navrhnutých v našom článku
Ako rozvíjať sluch pre hudbu?
Hudba je neoddeliteľnou súčasťou života mnohých ľudí, no nie každý človek je hudobníkom od narodenia. Stáva sa, že počujete svoju obľúbenú pieseň a chcete si len zaspievať so svojím obľúbeným interpretom, ale strach z vypočutia nesúhlasných komentárov tú túžbu v zárodku ničí. Avšak aj sluch pre hudbu je vecou cviku a tvrdej driny. Tí, ktorých príroda odmenila hudobným sluchom, by sa mali radovať, no mnohí si to v sebe vychovávajú usilovným štúdiom
Stoly na miešanie farieb. Miešanie vodových farieb: tabuľka
Rozhodli ste sa začať kresliť? Neviete, ako získať tú správnu farbu? Pomôžu vám stoly na miešanie farieb. Prečítajte si článok, postupujte podľa rád, použite diagramy
Základy vedy o farbách a farbenie. Farebný kruh
Vyrovnať sa s takou vedou, akou sú základy vedy o farbách, nie je jednoduché. Neexistujú v ňom žiadne konkrétne teórie a pravidlá. Napriek tomu vedci pracovali na farebnom kruhu už dlho. A až teraz môžeme pochopiť harmóniu odtieňov a ich kompatibilitu
Základy maľby: veda o farbách, kompozícia, perspektíva
Dobrú kresbu, ktorá poteší široké masy, je takmer nemožné vytvoriť bez znalosti základov maľby. Samozrejme, súčasné umenie dokazuje opak: diela vyrobené slonom sa predávajú za státisíce dolárov alebo dva ťahy štetcom, ktoré niekomu pripomínajú hviezdnu oblohu. Ale je toto umenie večné? Pravdepodobne nie. Ale "Mona Lisa" alebo "Madonna a dieťa" - tieto obrazy boli vytvorené veľmi dávno, ale stále potešia diváka. Čo je potrebné urobiť, aby ste sa naučili základy maľby?
