Základy maľby: veda o farbách, kompozícia, perspektíva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Dobrú kresbu, ktorá poteší široké masy, je takmer nemožné vytvoriť bez znalosti základov maľby. Samozrejme, súčasné umenie dokazuje opak: diela vyrobené slonom sa predávajú za státisíce dolárov alebo dva ťahy štetcom, ktoré niekomu pripomínajú hviezdnu oblohu. Ale je toto umenie večné? Pravdepodobne nie. Ale "Mona Lisa" alebo "Madonna a dieťa" - tieto obrazy boli vytvorené veľmi dávno, ale stále potešia diváka. Čo je potrebné urobiť, aby ste sa naučili základy maľby?

Kde začať

Skôr než si sadnete k vytvoreniu majstrovského diela, musíte si naštudovať nejakú teóriu. Je tiež veľmi dôležité zachytiť svoju múzu alebo si vopred premyslieť, čo bude na plátne zobrazené. V prvom rade by sa však mal každý umelec postarať o svoje pracovisko.

Samozrejme, v modernom svete existuje obrovské množstvo materiálov, na ktorých môžete vytvárať- počnúc obyčajným listom papiera a končiac grafickým tabletom. A každý by si mal vybrať 1-2 spôsoby, ako vytvoriť obrazy, ktoré sa mu najviac páčia. Ak ide o stojan, v miestnosti by mal byť dostatok miesta pre samotné plátno a jeho pripevnenie.

Tip: Nekreslite na vodorovný povrch. Vertikálne bude oveľa zdravšie a uhol aspoň 30-40 stupňov pomôže lepšie maľovať.

Umelecké náčinie

Okrem dostatočného priestoru a stojana bude človek potrebovať rôzne farby, ceruzky, pastely, štetce a vodu. Vo všeobecnosti všetko, čo môže byť užitočné na vytvorenie obrázka. To všetko by malo byť po ruke, ale nie tak blízko, aby ste sa mohli ľahko dotknúť lakťa.

V počiatočnej fáze vytvárania obrázka môžete mať nablízku iba ceruzky rôznej mäkkosti. Aj keď sa vám podarí vytvoriť náčrty za jeden deň, bude užitočné trochu sa prejsť po materiáloch a nástrojoch na maľovanie. Tým si vyčistíte hlavu a možno sa človek na svoju prácu pozrie z iného uhla, vďaka čomu uvidíte niektoré nedostatky ešte pred nanesením farby.

Osvetlenie v dielni

Študovaním základov maľby pochopíte, že niekedy sa farba niekoľkých odtieňov môže líšiť od ideálu a môže vyzerať úplne smiešne. Preto je potrebné na obrázku pracovať len pri prirodzenom svetle. Najlepšie je, ak je na slnku. Ale ak neexistuje spôsob, ako vytvoriť počas dňa, potom môžeteumiestnite výkonné lampy, ktoré napodobňujú slnečné svetlo.

Hoci tieto svietidlá nemajú prakticky žiadne skreslenie farieb, ich údržba je veľmi, veľmi nákladná. Preto bude rozpočtovejšie pracovať počas dňa pri okne. Toto je jedna z prvých lekcií základov maľovania.

Prax a predstavivosť

Okrem získavania vedomostí je potrebné v sebe rozvíjať tvorivé vlastnosti. Štúdium základov maľby nezaručuje budúcu tvorbu majstrovských diel. Veľmi často v tejto kreatívnej profesii nastáva pre umelca kríza kvôli tomu, že jednoducho nevie, čo má kresliť.

Jedným zo spôsobov, ako rozvíjať predstavivosť, je navštevovať hodiny známych umelcov. Môžete sa napríklad prihlásiť na najobľúbenejšiu majstrovskú triedu olejomaľby, ktorá sa koná v Moskve. Existujú aj vzdialené webináre. Stále je však lepšie navštevovať udalosti naživo, umožní vám to komunikovať s ostatnými umelcami.

A tiež stojí za zmienku, že veľké množstvo cvičenia zlepšuje predstavivosť. Ak človek nevie, čo má kresliť, môžete nakresliť všetko, čo vám padne do oka. Alebo sa dokonca pokúsiť reprodukovať svetové majstrovské diela. Ako chuť prichádza počas večere, tak sa počas tvorivého procesu objavuje umelcovi múza.

Tip: nie každý chce prepisovať obrazy iných ľudí, v tomto prípade môžete skúsiť vytvoriť rovnaký dej, ale v inom žánri.

Teoretické základy maľby

Napriek tomu, že prax je veľmi dôležitá, bez teórie to človek dokážestráviť desaťročia, aby ste sa dostali k dokonalosti. Ale prečo robiť také obete, ak v modernom svete existuje veľa bezplatných zdrojov so základmi maľby a kresby. Na začiatok sa oplatí preštudovať si grafické body.

Priame línie, kruhy, hladké ovály tváre – to všetko musí umelec vedieť kresliť bez improvizovaných prostriedkov. Samozrejme, môžete použiť kompas na zobrazenie taniera, ale potom to nebude mať individualitu a realizmus. Možno by sa Malevich nestal tak slávnym, keby svoje slávne štvorce nenakreslil ručne.

Naučenie sa vytvárať geometrické tvary si vyžaduje prax. Najlepšie je vziať si každý deň stojan a kresliť čiary a kruhy. Ak sa umelec nevie prinútiť študovať, potom je najlepšie ísť na akúkoľvek školu kreslenia.

Čiernobiela kresba

Po tom, čo študent zvládne geometrické tvary, môžete pristúpiť k zložitejším základom. Takmer každý budúci umelec plánuje vytvárať svoje majstrovské diela nie v plochom priestore. A to si bude vyžadovať naučiť sa vidieť svetlo a tieň.

Samozrejme, aj dieťa vie, že každý predmet vníma inak, podľa toho, ako ďaleko sa nachádza a koľko svetla naň dopadá. Na prenos objemu na plátne počas náčrtu je potrebné použiť techniky, ako je tieňovanie a škárovanie. Mimochodom, toto sa tiež učí na každej umeleckej škole.

Netrávte nad návrhom príliš veľa času. Najdôležitejšie je schematicky znázorniť predmety a chytiťčiernobiela kresba celého obrázku.

Čo je kompozícia v maľbe?

Ďalšou časťou vedomostí pre umelca by mali byť otázky o perspektíve. V prvom rade sa treba naučiť vytvárať studňu tzv. Pomocou rôzneho tlaku ceruzky nakreslite prepletené kruhy ľubovoľných priemerov. Celá štruktúra by mala pripomínať studňu, pohľad zhora. To znamená, že najväčšie a najväčšie svetlé kruhy sú umiestnené na vrchu a čím hlbší je vzor, tým je tlak slabší a kruh je menší. Pomocou tohto jednoduchého cvičenia sa umelec naučí kresliť perspektívu.

Rovnako dôležitým základom v kompozícii je „Pravidlo tretín“. Zvyčajne je obraz rozdelený na tri časti rovnakej veľkosti vertikálne a horizontálne. V prvých časoch vytvárania obrázku je možné takúto mriežku nakresliť ľahkým tlakom. Body, ktoré boli získané vďaka priesečníku, sú ideálne pre umiestnenie objektu.

Význam tohto pravidla je, že práve na tieto miesta sa človek mimovoľne pozerá ako prvý.

Vytvorenie obrazu z prírody

Skôr ako začnete vytvárať plnohodnotné dielo, mali by ste sa rozhodnúť pre žáner obrázka. Pre vaše prvé majstrovské diela je najlepšie použiť ovocie, zeleninu, kvety a iné improvizované prostriedky.

Keď sa umelec rozhodne pre žáner, môžete začať s inscenáciou. Okamžite je potrebné pekne a prehľadne usporiadať inventár, pretože to značne zjednoduší prácu. Tu stojí za zmienku, že je žiaduce umiestniť predmety s prihliadnutím na existujúce osvetlenie. Hociďalšie zdroje môžete použiť napríklad na vytvorenie jemných alebo naopak kontrastných tieňov.

Tip: pre lepšiu asimiláciu látky by bolo dobré ísť na otvorené prednášky, kde známi umelci názorne ukážu, ako sa dá aranžovať a čerpať zo života. Vynikajúcou možnosťou návštevy by bola majstrovská trieda olejomaľby, ktorá sa každoročne koná v Moskve. Mimochodom, môžete ho navštíviť online.

Priestorové vlastnosti farieb

Po nakreslení náčrtu môžete pristúpiť priamo k vytvoreniu samotného obrázku. Pred vyfarbením výkresu stojí za to starostlivo prezentovať konečný výsledok a vybrať potrebný rozsah. V budúcnosti bude oveľa jednoduchšie, ak budú všetky potrebné odtiene vytvorené vopred.

Každý umelec by mal vedieť kombinovať farby, no takáto zručnosť sa rozvíja až po niekoľkých rokoch neustálej práce. Aby ste sa vyhli najčastejším chybám, ako je kombinovanie kyslej zelenej s perleťovo hnedou, môžete použiť farebné kolieska. Na vytvorenie najlepších spoluprác sa používajú dva opačné odtiene. Ale ak je potrebné skombinovať tri alebo štyri farby, potom sa vyberie požadovaný počet odtieňov, ktoré sa nachádzajú vedľa seba na rovnakom páse.

Aj keď je miešanie farieb v maľbe dosť individuálna téma, stále sa oplatí pristupovať k výberu odtieňov so všetkou zodpovednosťou.

Typy perspektív

Napriek tomu, že poloha objektu ovplyvňuje jeho čiernobiely vzor a veľkosť,mení sa aj odtieň objektu. Každý rozlišuje dva hlavné typy perspektívy. Po vytvorení náčrtov už umelec pochopí, aký spôsob vytvorenia obrázka si vybrať.

Priame lineárne. Tento typ perspektívy je navrhnutý tak, aby fixoval videnie v jednom bode. Príkladom môže byť ulička pozdĺž cesty. Stromy, ktoré sú k umelcovi najbližšie, budú vyzerať vyššie a mohutnejšie ako tie, ktoré sa nachádzajú niekde ďaleko. Perspektíva funguje rovnako na papieri. Ale okrem toho je potrebné zobraziť nejasnosť predmetov. To znamená, že čím je strom ďalej, tým bude svetlejší / tmavší. A tiež je potrebné zmeniť kontrast, stlmiť vzdialené objekty.

Tónová perspektíva. V tejto verzii vytvárania obrázka sa ako základ berie kruh. Po zobrazení hlavného objektu si musíte mentálne predstaviť kruh okolo neho, za ktorým dôjde k zmenám. Čím sú detaily ďalej, tým budú menej kontrastné. Tento typ perspektívy sa podobá tej istej studni, ktorá bola opísaná vyššie.

Veda o farbách v maľbe

Keď umelec pochopí všetky základy, môžete pristúpiť k hlbšiemu štúdiu. Zároveň je potrebné pripomenúť, že každá teória je stanovená praxou. A čím viac človek kreslí, tým rýchlejšie dosiahne dokonalosť.

Veda o farbách v maľbe je v prvom rade kruh, o ktorom sme hovorili vyššie. Zahŕňa spektrá odtieňov, v ktorých sú zaznamenané prechody celej dúhy. Akékoľvek farebné koliesko obsahuje v strede sivú farbu. Je to preto, že ide o tento odtieňpovažovaný za neutrálny v maľbe.

Existujú tri základné farby – samozrejme červená, žltá a modrá. Sú potrebné na vytvorenie akéhokoľvek odtieňa. Ale to je len teoreticky, v praxi je dosť ťažké nájsť potrebné proporcie každého pre ideálnu kombináciu. Ale napriek tomu sa dajú ľahko vytvoriť tri nové farby iba s použitím základne - oranžová, fialová a zelená. Začínajúci umelec tak nemusí míňať veľa peňazí na nákup všetkých druhov odtieňov.

Studené a teplé farby

Pre úspešnú kombináciu farieb a ich použitie pri maľovaní je tiež potrebné ich teplotne rozlíšiť. To sa robí veľmi jednoducho. Na začiatok sa vezme už známy kruh, takže najjasnejší žltý odtieň sa nachádza na vrchu. Teraz pred umelcom na pravej strane budú iba teplé farby a vľavo - studené. Navyše, všetky odtiene z týchto spektier sú navzájom dobre kombinované.

Ak chcete vybrať dva najharmonickejšie odtiene, môžete vykonať malý experiment. Po výbere opačných farieb je potrebné ich čo najpresnejšie vytvoriť v skutočnosti. Potom sa malé množstvo farby z každého odtieňa navzájom zmieša. Ak sa ukázalo, že farba je sivá, umelec paletu zachytil dokonale.

Samozrejme, v praxi je takmer nemožné dosiahnuť takýto efekt, ale ak je výsledkom približný odtieň, tak to už možno považovať za úspech.

Ak chcete nakresliť majstrovské dielo, s najväčšou pravdepodobnosťou budete musieť stráviť veľa rokov. To však neznamená, že sa musíte vzdať a vzdať sa. Možno,obrazy, ktoré sa budú maľovať počas štúdia, už teraz potešia verejnosť. V každom prípade by ste sa mali zamerať na svoje srdce a nie na názor davu.