Monochromatická maľba: funkcie, príklady

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Umelci si už dlho všimli, že farby môžu byť použité na vyvolanie silných emocionálnych reakcií u ľudí. Umelci ako Van Gogh sa tým inšpirovali, aby vytvorili majstrovské diela plné mnohých farieb. Iní umelci si však myslia niečo iné. Usilujú sa vytvoriť majstrovské dielo s použitím iba jednej farby.

Definícia

Monochromatická maľba je umelecké dielo maľované iba jednou farbou. V skutočnosti slovo "monochromatický" doslova znamená "jedna farba". Toto je odlišný prístup k umeniu, no používa sa oveľa širšie, než si väčšina ľudí myslí.

Technika

Ako vzniká obraz, ak je použitá iba jedna farba? Kľúčom k tomu je, že napríklad modrá a zelená sú rôzne farby, ale námornícka modrá a azúrová sa nelíšia; sú to len odtiene rovnakej farby. K základnej farbe je možné pridať bielu, čím ju zosvetlíte. Teoreticky sa dá takto pokračovať, kým sa nedosiahne takmer čistá biela. Zároveň je možné farbu stmaviť pridaním čiernej. Teda umelcidokáže namaľovať celý obraz pozostávajúci z čiar, prvkov a tvarov v rôznych odtieňoch, ktoré sú technicky maľbou v jednej farbe.

Prečo používať techniku monochromatickej maľby

Umelci vedia, ako hlboko sa farba odráža v ľudských emóciách. Monochromatické maľby sa stali účinnými spôsobmi, ako vyprovokovať hlboké osobné zážitky, čím ďalej povzbudzujú umelcov, aby skúmali emócie a spiritualitu prostredníctvom monochromatického umenia.

Umelci zmenšujú svoju farebnú paletu z mnohých dôvodov, ale väčšinou ide o spôsob, ako zamerať pozornosť diváka na konkrétny predmet, koncept alebo techniku. Bez všetkých zložitostí práce s farbami je možné experimentovať s tvarom, textúrou, symbolickým významom.

Monochromatická maľba v čiernej, bielej a sivej farbe sa tiež nazýva grisaille.

Vývoj smeru

Najstaršie zachované diela západného umenia vyrobené v grisaille boli vytvorené v stredoveku. Boli navrhnuté tak, aby eliminovali všetky rozptýlenia a sústredili myseľ. Keď farba preniká každodenným životom, čierna a biela môže signalizovať prechod do iného sveta alebo môže mať duchovný kontext.

Pre niektorých bola farba zakázaným ovocím a zakázaná náboženskými rádmi praktizujúcimi určitú formu estetického asketizmu. Napríklad vitráže v technike grisaille vytvorili cisterciánski mnísi v 12. storočí ako alternatívu k svetlým kostolným oknám s ich priesvitnýmisivasté panely s obrázkami niekedy natretými čiernou a žltou farbou. Ľahký a elegantný vzhľad, sklenená okenná mriežka si získala popularitu aj mimo objednávky a nakoniec sa stala vzorom v mnohých francúzskych kostoloch.

Štúdie svetla a tieňa

Od 15. storočia umelci maľovali čiernobielo, aby sa vyrovnali s výzvami, ktoré predstavujú predmety a kompozície, ktoré zobrazujú. Eliminácia farieb umožňuje umelcom zamerať sa na to, ako svetlo a tiene dopadajú na povrch postavy, objektu alebo scény, predtým, než prejdú na plne farebné plátno.

Grisail maľby

Maľby v grisaille sa začali objavovať ako nezávislé umelecké diela.

Svätá Barbora Jana van Eycka (1437, Kráľovské múzeum výtvarného umenia Antverpy) je najstarším známym príkladom monochromatickej práce na paneli maľovanom tušom a olejom.

Po stáročia sa umelci snažili napodobniť vzhľad kamennej sochy v maľbe. Severná Európa mala vkus na iluzórne dekoratívne prvky, ako sú dekoratívne nástenné maľby a vyrezávané omietky. Najväčší úspech v tejto praxi dosiahol umelec Jacob de Wit. Jeho prácu možno ľahko pomýliť s trojrozmerným nástenným reliéfom.

Abstrakcia

Abstraktní umelci často siahajú po monochromatickej maľbe. Keď majú umelci prístup ku všetkému možnémuodtieňoch, nedostatok farieb môže byť o to šokujúcejší alebo podnetnejší. V roku 1915 namaľoval kyjevský umelec Kazimir Malevič prvú verziu svojho revolučného Čierneho námestia a oznámil, že je to začiatok nového druhu nereprezentatívneho umenia. Práca Josefa Albersa, Ellswortha Kellyho, Franka Stelly a Cy Tumbleyho ilustruje použitie minimálnej farby na dosiahnutie maximálneho účinku.

Umelci zaujatí teóriou farieb a psychologickými účinkami farieb (alebo ich nedostatkom) manipulujú svetlom, priestorom a odtieňom, aby vyvolali špecifickú reakciu diváka.

Maľba tušom

Tento druh umenia umožňuje umelcovi vytvárať výrazné oblasti kontrastu. Vo väčšine prípadov je atramentová maľba nanesením čierneho atramentu na biely povrch, výsledkom čoho je tento kontrast. Na vytvorenie potrebných prechodov pri tieňovaní sa používa metóda nanášania niekoľkých vrstiev. Medzi takéto metódy patria napríklad rôzne druhy šrafovania.

Monochromatická maľba Japonska

Tento druh umenia pochádza z Číny. V tomto kultúrnom, filozofickom a umeleckom kontexte sa zrodila monochromatická maľba.

Zo všetkých umení v Číne je maľovanie najdôležitejšie, odhaľuje tajomstvo vesmíru. Je založená na základnej filozofii, taoizme, ktorá stanovuje jasné koncepty kozmológie, osud človeka a vzťah medzi človekom a vesmírom.

Maľba je aplikáciou tejto filozofie, pretože preniká do tajomstiev vesmíru.

V tradičnomČínska maľba má štyri hlavné námety, ktoré sú v podstate rovnaké v japonskej maľbe: krajiny, portréty, vtáky a zvieratá, kvety a stromy.

V Japonsku počas éry Kamakura (1192-1333) moc prevzali bojovníci (samuraji). V tejto ére sa vďaka púti mníchov do Číny a ich obchodu tam dostalo veľké množstvo obrazov do Japonska. Táto skutočnosť výrazne ovplyvnila umelcov, ktorí pracovali v chrámoch na objednávku mecenášov a zberateľov umenia (šógunov).

Import inšpiroval nielen zmenu predmetu, ale podporil aj inovatívne využitie farieb: yamato-e (maľovanie dlhým zvitkom 9. – 10. storočia) bolo nahradené čínskymi monochromatickými technikami.

Úžasné diela veľkých budhistických majstrov a maliarov dynastií Tang a Song, maľby písané čiernym čínskym atramentom, sa v Japonsku (koniec 13. storočia) nazývali suibok-ga alebo sumi-e. Tento štýl maľby si pôvodne monopolizovali zen budhisti a potom si ho osvojili mnísi a umelci presiaknutý týmto duchom a po dlhú dobu boli maľba čiernym tušom a zenová maľba (Zenga) prakticky neoddeliteľné.

Najväčším majstrom sumi tohto obdobia je Sesshu Toyo (1420-1506), mních z Kjóta, ktorý študoval tušovú maľbu v Číne. Sesshu bol jediným umelcom, ktorý asimiloval filozofický základ tohto druhu maľby a stelesnil ho s originálnym duchom v japonských témach a umeleckom jazyku, ako aj vo vzťahu k priestorovým reprezentáciám čínštiny.umelci tej doby.