Louise Bourgeois: biografia a kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pozývame vás na stretnutie s jedným z najzaujímavejších majstrov 20. storočia – Louise Bourgeois. Jej biografia a práca sú uvedené v tomto článku. L. Bourgeois je americký sochár, grafik a maliar francúzskeho pôvodu. Louise je umelkyňa, ktorá mytologizovala svoje nočné mory a posadnutosti, ako aj fakty z detstva. V jej dospelom živote nenastali žiadne skutočné prevraty, no Bourgeois neprestala živiť svoju duševnú traumu, ktorá ju sužovala od útleho veku.

Detstvo a dráma Louise

Louise sa narodila v roku 1911 v Paríži. Bourgeois prežil detstvo vo francúzskej provincii Aubusson. Jej rodina tu vlastnila dielňu na reštaurovanie gobelínov. Ako tínedžer bola Louise poslaná do Fenellon Lyceum, prestížnej vzdelávacej inštitúcie. Dievča malo veľmi blízko k svojej matke Josephine. Louise často pomáhala Josephine v jej práci: maľovala, šila, opravovala tapisérie.

Vzťahy medzi rodičmi s vonkajšou pohodou neboli ani zďaleka ideálne. Otec Louise takmer otvorene podvádzal svoju manželku s anglickou guvernantkou ich detí. Pre malé dievčatko sa táto banálna situácia stala skutočnou drámou. Zažila to celý život, a tiežprehodnotiť kreativitu. Louise považovala svojho otca za zradcu. Po matkinej smrti sa dokonca pokúsila o samovraždu.

Univerzitné a súkromné hodiny

Louise Bourgeois vstúpila na Sorbonnu v roku 1932. Tu študovala filozofiu, geometriu a matematiku. V tom istom roku Bourgeois navštívil ZSSR. Od roku 1936 začala Louise študovať v umeleckých ateliéroch a školách v Paríži. Navštívila aj dielňu veľkého sochára Constantina Brancusiho, ktorý bol v tom čase kultovou postavou miestnej avantgardy. Louise sa učila od Fernanda Légera, slávneho kubistu. Ocenil jej talent a povzbudil dievča, aby sa venovalo sochárstvu.

Svadba a smrť manžela/manželky

Dôležitá udalosť v osobnom živote Louise sa odohrala v roku 1938, keď sa vydala za Roberta Goldwatera, amerického umeleckého kritika a absolventa Harvardu. Po svadbe sa mladí presťahovali do New Yorku. Tu začal Bourgeoisin manžel pracovať v Múzeu primitívneho umenia (bol vymenovaný za jeho prvého riaditeľa). Príkladné spojenie tvorivých ľudí, ktorí sa milujú, vydržalo až do roku 1974, kedy zomrel jej manžel Louise. Porodila mu troch synov.

Maľba a grafika Louise

Bourgeois sa na začiatku svojej tvorivej kariéry venovala maľbe a grafike. V sérii diel Femme Maison, vytvorených v rokoch 1945-1947, a Fallen Women (1946-1947), umelkyňa použila techniku surrealistov. Spojila rôzne predmety: štruktúry, ktoré vyzerali ako domy, a ženské telo. Tieto diela sú Louisinými úvahami o úlohe, ktorú hrážena v rodine. Mnohí túto úlohu definujú len ako starostlivosť o kozub. Samotná Bourgeois však tvrdí, že jej dielo je paródiou na surrealizmus, ktorý sa snažil predstaviť ženu ako konštrukt.

Odvolanie sa na sochu

Louise zamerala svoju pozornosť na sochárstvo v 40. rokoch 20. storočia. V ňom je považovaná za jednu z najlepších majstrov 20. storočia. V prvých plastických experimentoch si Louise všíma vplyv archaického starogréckeho, staroamerického a afrického sochárstva. Sledujú vplyv takých významných majstrov minulého storočia ako Henry Moore, Constantine Barncusi a Alberto Giacometti, ktorí sa vo svojich dielach spoliehali aj na archaický plast. Bourgeoisove sochy spočiatku pozostávali zo skupín organických a abstraktných foriem, často vyrobených z dreva.

Slepý vedie slepého

„The Blind Leading the Blind“, vytvorený v roku 1947, je jedným z najznámejších diel Louise Bourgeois. Možno to považovať za priamu ozvenu Podobenstva o slepých od Pietera Brueghela staršieho. Dielo Louise je konštrukcia pozostávajúca z 20 dlhých ružových podpier vyrobených z dreva, zužujúcich sa smerom nadol a spojených na vrchu stierkovým mostíkom. Jednoduchosť tejto sochy je odrádzajúca a pocit neistoty a nestability je podmanivý. Bourgeois tvrdí, že toto dielo je len spomienkou na túžbu dieťaťa schovať sa pod stôl, keď sa v rodine vyskytnú škandály pri večeri.

Nové materiály

V 60-tych rokoch Louise začala používať materiály ako naprako kameň, bronz a latex. Po návšteve Talianska k nim pribudol mramor. V roku 1949 boli sochy buržoázie prvýkrát vystavené - v New Yorku, v galérii Peridot.

Záujem o „temnú stránku“a sexualitu

Louise je postsurrealistický umelec, ktorý sa preslávil v 30. a 40. rokoch 20. storočia. V tomto čase už bolo francúzske surrealistické hnutie na ústupe. Jemu spriaznení umelci nikdy netvorili úzke skupiny. Neboli naklonení manifestom, vysielaným programom a deklaratívnym vyhláseniam. Najprv medzi týmito majstrami vynikala skupina, ktorej nešlo len o „temnú stránku“intelektuálneho a duševného života, príznačnú pre romantikov, ale aj o telo, ktoré bolo prejavom „temnej stránky“. Preto je sexualita pre Louise spojená s traumou, ako aj s bolestným hľadaním vlastnej identity, roly vo vzťahoch medzi pohlaviami. V roku 1968 Bourgeois predstavil 2 sochy, ktoré sú šokujúce aj ironické: Kvitnúci Janus a Dievča.

Dievča

Toto je obrovský falus vyrobený z latexu, ktorý sa hojdá na mäsiarskom háku. Táto socha odráža kritický pohľad Louise Bourgeois na ikonografiu falusu, ako aj na mužský status, ktorý je s ním spojený. Základom sochy možno čítať ako mužské semenníky, ženské prsia a ženské zaoblené stehná, ktoré ohraničujú rozkrok.

Kvitnúci Janus

"Blossoming Janus" je dielo, ktoré odrážakombinácia rodových foriem, ktoré prechádzajú jedna do druhej. V latinčine „Janus“znamená „priechod“, „oblúk“. Je to však zároveň dvojtvárny boh, ktorého jedna tvár je obrátená do minulosti a druhá do budúcnosti, do janua - božských brán, otvorených v čase mieru a zatvorených počas vojen. Pevný a monolitický základ sochy je obrazom dvoch ochabnutých penisov, ktoré sú spojené s centrálnym prvkom, takmer beztvarým, pripomínajúcim ochlpenie a genitálnu štrbinu. Prídavné meno „kvitnúci“sa vzťahuje na metaforu genitálií ako vôňu a kvitnutie. Ženské a mužské splynulo do jednej, ako dve tváre. Dva penisy súčasne vyzerajú ako ženský zadok, stehná a prsia.

Zničenie Otca

Louise Bourgeois urobila svoju prvú inštaláciu v roku 1974. Otvorila novú etapu v tvorivej biografii majstra. V diele Bourgeois „Zničenie otca“sochár v komplexnej plastickej podobe realizuje v podvedomí žijúce bolestivé spomienky a inštinkty, ktoré sú spôsobené konfliktným vzťahom s otcom, ktorý autora od detstva ťaží. Inštalácia je štruktúra podobná jaskyni. Postavy pripomínajúce kameň obklopujú obetnú dosku, na ktorej sú roztrúsené časti tela vrátane kúskov skutočného baránka, ktoré boli kúpené v mäsiarstve.

Toto dielo Louise je veľmi znepokojujúce, pripomína prácu španielskeho umelca Francisca Goyu, ktorého Bourgeois veľmi ocenil.

Obdobie"bunky"

V deväťdesiatych rokoch Louise Bourgeois pokračovala v aktívnej práci. Jej kreativita prechádza do novej etapy – obdobia „bunky“. Umelkyňa považovala za jeden zo svojich cieľov vytvorenie prostredia, ktoré by bolo sebestačné, nezávislé od prostredia múzea. Do tohto prostredia je možné vstúpiť. Tieto stavby sú akousi izoláciou skúseností získaných v minulosti. Cela (Choisy) - cela, ktorá obsahuje mramorovú sochu domu. Nad ním je veľká gilotína. Táto socha pripomína epizódu z nočnej mory.

Pár IV

Pozdejšie dielo Louise Bourgeois zahŕňa množstvo hláv, ako aj látkových figúrok. Zobrazujú rôzne stupne zúfalstva a bolesti. Napríklad dielo Couple IV z roku 1997 je niečím, čo pripomína staromódnu expozíciu z múzea. Zobrazuje dve bezhlavé handrové postavy, ktoré sa pokúšajú milovať.

Spider

Inštalácia "Spider" Louise Bourgeois (foto nižšie) sa stala symbolom neskorej tvorby tohto sochára. Predstavuje príklad dokonalého expresívneho a racionálneho dizajnu, vytvoreného prírodou. V symbolickom slovníku Bourgeois Louise nemá pavúk žiadny negatívny význam. V Louise je spojený s matkou, inteligentnou, vyrovnanou, rozumnou, trpezlivou, bystrou, rafinovanou, užitočnou, nenahraditeľnou a úhľadnou ako pavúk. Tento hmyz je spojený s pracovitosťou rodiča, ako aj so zručným remeslom.tkáč. Jedna z prác na túto tému, ktorú vytvorila Louise, sa nazýva „Matka“. Plastický monumentálny tvar vyrobený z bronzu, jeho stručnosť a geometrická jednoduchosť demonštrujú zmysel pre harmonickú rovnováhu, ktorá je vlastná buržoáznemu umeniu.

Prvá veľká výstava

V roku 2000 sa v slávnej londýnskej galérii Tate Modern konala prvá veľká výstava Louise Bourgeois s názvom „Vyrábam, ničím, prerábam“. Práve ona vyhlásila jeho existenciu za Štátne národné múzeum. Louise bola prvou sochárkou, ktorej dielo bolo umiestnené v novej bašte súčasného umenia. Úspech výstavy bol obrovský a výber majstra nebol v žiadnom prípade náhodný, keďže Bourgeoisovo dielo je v podstate antológiou súčasného umenia.

Výstava "Louise Bourgeois. Štruktúry bytia: Bunky"

V roku 2015 predstavilo Garážové múzeum súčasného umenia v Moskve rozsiahlu výstavu buržoázie. Táto výstava je venovaná sérii environmentálnych sôch, ktoré Louise vytvorila za posledných 20 rokov svojho života. Predstavovalo viac ako 80 diel od Bourgeois: inštalácie, rané sochy, kresby a maľby, ktoré predchádzali priekopníckemu cyklu diel.

Louise Bourgeois, ktorej práca je uznávaná po celom svete, prežila dlhý život. Zomrela na infarkt vo veku 98 rokov v New Yorku 31. mája 2010.