„Kúpanie červeného koňa“. Petrov-Vodkin: popis obrazov. Obraz "Kúpanie červeného koňa"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Skutočne jedinečnou osobnosťou bol slávny ruský umelec Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Obrázky, príbehy, spomienky, nové techniky v maľbe, plody bohatej pedagogickej činnosti, nám zanechal ako odkaz. Jeho osud sa vyvinul s rovnakou kaleidoskopicitou, s akou sa svetu zjavili jeho skvelé diela.

Majster's Legacy

Najznámejšie maľby umelkyne sú „Portrét Anny Achmatovovej“, „1918 v Petrohrade“, „Kúpanie červeného koňa“, „Smrť komisára“, „A. S. Puškina v Petrohrade“, „Husle“, „Mládež“, „Smädný bojovník“, „Rybárska dcéra“, „Ranné zátišie“, „Pobrežie“. Toto, samozrejme, nie je celý zoznam umelcových obrazov. Petrov-Vodkin vytvoril obrazy vo všetkých známych žánroch - portréty, zátišia, krajiny, stelesňujú každodenné, historické a alegorické predmety. Každé z jeho diel dýcha originálnym vnímaním sveta a duchovnou nezávislosťou.

Počiatky tvorivej individuality

Medzi súčasníkmi, ktorí pracovali „na prelome“dvoch storočí – dvoch období, ktoré sa od seba nápadne líšili,Kuzma Petrov-Vodkin sa vyznačuje zvláštnym rukopisom a rozkošnou umeleckou drzosťou. Opis obrazov vytvorených majstrom nie je úplný bez zmienky o inovatívnych princípoch a technikách, ktoré sa zrodili umelcovým spôsobom, napodiv, zo zaujatého štúdia maľby vzdialenej antiky.

Prvým ohromujúcim šokom pre umelca, ktorý bol takmer ešte chlapec, boli novgorodské ikony, ktoré videl v dome starých veriacich, ktorých poznal. Stalo sa to v čase, keď rodina žila v Chvalynsku, útulnom, zelenom meste na Volge. K týmto dojmom sa pridali radostné rozprávkové obrázky, ktoré v prítomnosti Kuzmu namaľoval sused a rodinný priateľ Andrej Kondratych. Chlapec sa sám pokúsil kresliť a svojich rodičov prekvapil šikovnými náčrtmi. V prostredí, v ktorom sa Petrov-Vodkin narodil a vyrastal, sa obrazy nepovažovali za veľkú hodnotu a dielo umelca bolo vnímané ako žart. Kuzma Sergejevič, pochádzajúci z rodiny obuvníka a slúžky, viackrát spomenul, že pri kreslení sa cítil ako bohémsky barčuk. Mysleli si v tom čase jeho príbuzní, že meno ich potomka sa zapíše do dejín a bude zdobiť zbierky slávnych múzeí, ako je napríklad slávna Treťjakovská galéria, ktorej obrazy pozná celý civilizovaný svet!

Hľadanie vlastnej cesty

V tých rokoch, keď osud umelca neprezrel cestu pripravenú pre chlapca z nižších vrstiev spoločnosti, prozreteľnosť vytrvalo tlačila mladého muža k majstrovskému majstrovstvu v maľbe. Po skončení strednej mestskej školy začal Kuzma pracovať v lodných opravovniach.dielní a pripravoval sa na vstup do železničnej školy. Na jeseň odišiel do Samary, nezložil skúšku a potom sa úplne venoval svojmu koníčku. Kuzma, ktorý prežil vďaka náhodným prácam, sa rozhodol študovať kresbu na maliarskych kurzoch Fjodora Burova. Bola to užitočná skúsenosť, ale neposkytol významné poznatky. Študenti sa väčšinou zaoberali akademickou teóriou a ani raz sa nezaoberali prírodou. Po smrti svojho učiteľa sa Petrov-Vodkin pokúsil získať prácu ako maliar ikon. Spolu so spolužiakmi zorganizoval artel signatárov. Ani jeden z týchto podnikov však nebol úspešný. Mladíkovi to neubralo na odhodlaní kresliť. Zo Samary sa na leto presťahoval do rodného Chvalynska.

Osudové stretnutie

Šťastie prišlo z druhej strany: do domu, kde bola umelcova matka v službách majstrov, prišla z Petrohradu pani, sestra panej, s úmyslom postaviť v Chvalynsku daču. Za týmto účelom bol prizvaný dvorný architekt, ktorého zasiahli Kuzmove kresby. Ponúkol sa, že zariadi mladému mužovi štúdium v hlavnom meste. V tom istom roku Petrov-Vodkin vstúpil na Strednú školu technického kreslenia baróna Stieglitza, ktorá zo svojich stien produkovala majstrov úžitkového umenia. Cenila sa tu vytrvalosť a presnosť, kým maľba sa prakticky nevyučovala. Usilovný a zainteresovaný študent Kuzma Petrov-Vodkin mohol dosiahnuť v remesle veľké výšky, ale jeho talent ho ťahal ďalej - mladému mužovi chýbali bohaté a voľné farby maľby. Keby zostal v rámci remesla, nikdy by sme ho nevidelimajstrovské dielo „Kúpanie červeného koňa“, ani iné expresívne maľby.

Nenásytný záujem o vedu a umenie

Nová stránka v živote ctižiadostivého umelca - prechod na Moskovskú maliarsku školu, kde potom začali učiť idoly mládeže - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Po provinčnom Chvalynsku a akademickom Petrohrade sa Petrov-Vodkin bezhlavo vrhá do demokratického a pulzujúceho života Moskvy. Vášnivo chce všetko objať, poznať zákony vesmíru. Umelec sa učí hrať na husle, rozumie základom fyziky a chémie, píše príbehy a hry.

Strhujúca cesta

Na začiatku nového storočia pochytila mladého muža túžba cestovať po svete. Nasadá na bicykel s trasou v hlave: Varšava-Mníchov-Taliansko. Kuzmovi sa podarilo dostať len do Nemecka. Tu mladý muž vstupuje do školy Antona Ashbeho, vysoko cenenej ruskými umelcami. Nové miesta, spôsob života, umelecké diela dali mladému kresličovi veľa plodných dojmov. Toto všetko sa zvláštne a šťastne odráža v obraze Petrova-Vodkina.

Umelec prišiel do Talianska takmer o päť rokov neskôr. Vášnivo sníval o tom, že uvidí Vezuv. Silné prvky uchvátili jeho predstavivosť. Mladý umelec Petrov-Vodkin vstal k trasúcemu sa a dýchajúcemu ohnivému otvoru a zažil pocity, ktoré podľa neho navždy zmenili jeho chápanie života a umenia, otriasli jeho tvorivou mysľou.

Maľba „Kúpanie červeného koňa“

Tento obraz vytvoril umelec v roku 1912, keď mal asi 34 rokov. Podľa vedcov nápad na obraz prišiel od umelca po tom, čo jeho študent Sergej Kalmykov maľoval červené kone ako súčasť svojej akademickej práce. Existuje názor, že prvá verzia obrazu „Kúpanie červeného koňa“(nezachovala sa) bola vytvorená na panstve známeho generála, kam pohostinní hostitelia pozvali umelca a jeho manželku. Prototypom zvieraťa v centrálnej časti plátna bol skutočný kôň menom Boy. Neskôr v Petrohrade Petrov-Vodkin obraz premaľoval. Sergey Kalmykov inšpiroval majstra ako model pre hlavnú postavu. V tvári štíhleho mladého muža sediaceho na koni sú uhádnuté črty umelcovho študenta.

Symboly Strieborného veku

Téma kúpajúcich sa koní, väčšinou nahých, bola mimoriadne populárna v maľbe na začiatku dvadsiateho storočia. Medzi krajanmi kúpajúcimi sa kone a ľuďmi písali Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov a ďalší maliari. Žrebec s jazdcom, ktorý na ňom sedel, zosobňoval nezdolnú energiu, odvahu a očarujúcu milosť a predstavoval silu živlov, vedenú silou ducha a mysle. Nahé športovo-svalnaté telo chlapca, ktoré vidíme na obraze „Kúpanie červeného koňa“, je tiež v súlade s umeleckými preferenciami začiatku minulého storočia. Hymnus na plastickosť a sofistikovanosť dobre stavaného mužského tela znela nielen v dielach talentovaných maliarov, ale aj v Diaghilevových baletných predstaveniach, ktoré hromžili po celom svete.

„Takéto kone neexistujústane"

Toto bola hlavná výčitka, ktorú si Petrov-Vodkin vypočul na jeho adresu. „Bathing the Red Horse“, dielo, ktoré vyvolalo toľko kontroverzií ako obdivných ohlasov, je jasne inšpirované ranými dojmami, ktoré umelec kedysi získal v dielni maľovania ikon. Symbolický šarlátový kôň je prítomný v starovekej ruskej ikone, napríklad v obraze archanjela Michaela, svätých Borisa a Gleba atď. Na obraze Petrova-Vodkina je táto farba tiež alegorická. Zosobňuje vôľu a rýchlosť, nekompromisnosť a smäd po niečom novom, po čom tak túžilo predrevolučné Rusko. V maľbe ikon červená farba symbolizuje korunovanú a aktívnu silu, rovnakou silou boli obdarení našimi krajanmi, ktorí žili pred sto rokmi v prebudenej a na zmenu pripravenej krajine.

Umelecké črty plátna

Na plátne sa pred divákom odvíja veľkolepý obraz v sférickej perspektíve, očarujúci zaoblenými líniami. Podľa umelca takýto obraz perspektívy najpresnejšie vyjadruje ideologický pátos úlohy človeka vo vesmíre. V popredí je červený kôň so sebavedomo a pôvabne sediacim jazdcom. V strednej časti plátna - vo vode - sú postavy bieleho koňa, ktorého zosadnutý jazdec ťahá za uzdu, a svetlého šarlátového žrebca s jazdcom, ktorého vidíme zozadu. Celá táto skupina, vrátane ústredného chlapca na koni, vytvára vírivý pohyb zdôraznený pomalým kolotočom vody v jazere. Pozadie obrázka predstavuje pobrežie, tiež vytvorené zaoblenými pravidelnými čiarami.

Silafarby

Úžasne spája a kontrastuje farby na obrázku. Petrov-Vodkin sa tu javí ako veľký znalec nádhernej farebnej palety. "Kúpanie červeného koňa" je príkladom toho, ako je sémantické riešenie obrazu vyjadrené v jazyku farieb. Chladné modrozelené tóny hladiny jazera odrážajúce oblohu, pozdĺž ktorej sa plynúce kruhy rozchádzajú v pružných tryskách, ako aj polkruhový pás ružového pobrežia so zelenými škvrnami kríkov sa stávajú ideálnym pozadím pre svetlého šarlátového žrebca a tmavého žrebca., takmer zlatý chlapec, ktoré sú kompozičným a zmysluplným stredobodom obrazu.

O čom hovorí Madonna

Ďalším nemenej farebným a symbolickým dielom majstra bolo plátno „1918 v Petrohrade“, vytvorené v roku 1920, prezývané „Petrohradská madona“. Toto plátno tiež dopĺňa obrazy Treťjakovskej galérie (foto nižšie).

Obrázok pôsobí dramaticky a jemne dojemnou harmóniou. Črty mladej boľševičky, ktorá starostlivo drží svoje dieťa v náručí, sú plné pokojného pokoja a ženskosti vo svete pohltenom zásadnými zmenami. Všetko je v rýchlom pohybe, no večná materinská láska a krása sú nevyhnutné.

Prečo zomrel komisár

Diela Petrova-Vodkina vlastní nielen Moskovská Treťjakovská galéria, obrazy maliara sú prezentované v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade. Tam je vystavené najmä plátno „Smrť komisára“, vytvorené v roku 1928. Jeho témou je smrť červeného veliteľa v poliachobčianska vojna – prerastá špecifickú historickú zápletku a stáva sa nadčasovým symbolom obety v mene vznešenej myšlienky. Tento obraz opäť predstavuje autora predovšetkým ako filozofa, ktorý sa snaží v umeleckom priestore obsiahnuť a prepojiť prejavy materiálneho a nemateriálneho sveta.

Umelcove plátna sú vystavené aj v Múzeu Voloshinovho domu v Koktebel, v Saratovskom múzeu umenia. Radishchev. V umelcovom múzeu v jeho vlasti v Chvalynsku je k dispozícii rozsiahly katalóg takmer 900 diel tohto majstra.