Fauvizmus v maľbe: rysy nového trendu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Začiatok 20. storočia bol poznačený vznikom nového umeleckého hnutia v maliarstve – fauvizmu. Prvé diela v tomto štýle sa objavili v posledných rokoch 19. storočia. Názov smeru pochádza z francúzskeho slova „fauve“, čo znamená „divoké zviera“. Ale ustálenejšou verziou prekladu bolo slovo „divoký“, ktoré sa spája s predstaviteľmi tohto hnutia. Prvýkrát takúto charakteristiku použil slávny kritik Louis Vauxcelles v súvislosti s dielami niekoľkých mladých umelcov, ktorých obrazy boli prezentované na jesennom salóne v roku 1905.

Salón okrem obrazov obsahoval aj sochu vyrobenú v štýle talianskej renesancie. Kritik, ktorý ju videl obklopenú nezvyčajnými dielami, povedal, že postava je podobná ako Donatello medzi divokými zvieratami. A tak sa stalo, že predstaviteľov nového smeru začali nazývať fauvisti.

Fauvizmus v maľbe

Výtvory inovátorov vyvolali medzi návštevníkmi Salónu veľký rozruch, pretože sa radikálne líšili od existujúcich štýlov. Mimoriadny prístup k umeniu a zvláštny pohľad na svet vzrušovali spoločnosť: na pozadí fauvizmu sa dokonca impresionizmus začal zdať racionálny a známejší, tradičnejší.

Fauvizmus v maľbe bol odlišný od ostatných trendov: umelcov pracujúcich týmto smerom nespájal nejaký spoločný estetický program. Ich plátna sú skôr spôsobom, ako presadiť svoje subjektívne videnie sveta, využívajúc na to najjednoduchšie obrysy a formy. Zámerná ostrosť kompozičných riešení, popieranie lineárnej perspektívy, primitivizácia zobrazovaného - to všetko spájalo umelcov ako Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet a ďalší.

Predstavitelia fauvizmu v maliarstve sa síce vo svojej tvorbe držali podobných princípov, no svetonázorom sa líšili. André Derain bol racionálnejší; Henri Matisse - zasnený; Georges Rouault vyjadril obrazy s osobitnou tragédiou a grotesknosťou. Takéto kontrastné rozdiely boli dôvodom, že fauvisti boli medzi sebou na krátky čas zjednotení (únia sa rozpadla v roku 1908). Potom sa ich cesty rozišli a každý z umelcov sa ocitol v štýloch, ktoré si boli duchom a vnímaním bližšie, pričom zmenili metódy práce a tvorivé princípy.

Funkcie nového trendu

Činnosť fauvistov mala napriek krátkej dobe existencie zjednotenej skupiny jej predstaviteľovvýznamný vplyv na vývoj európskeho maliarstva. Miešanie najvýznamnejších úspechov tej doby, požičanie určitých techník z rôznych štýlov urobilo tento smer špeciálnym a dobre rozpoznateľným. Fauvizmus v maľbe sa stal akýmsi téglikom, ktorý miešal techniky japonského farebného rytia, metódy postimpresionistov a dokonca aj stredovekých umelcov. Cieľom fauvistov bolo maximálne využitie farieb, čo bol lakmusový papierik nálady tvorcu. Najčastejšie sa uprednostňovali svetlé tóny, ktoré hrali v kontraste s prirodzenými farbami, zvýrazňovali ich a doostrovali. Vďaka tomuto prístupu sa maľby vyznačovali napätím a mimoriadnym výrazom.

Matisse a jeho vízia maľby

Pre niektorých umelcov, ktorí sa rozhodli stelesniť vo svojej tvorbe zmes rôznych štýlov, bol cieľom fauvizmus v maľbe. Matisse, jeden z najvýraznejších predstaviteľov tohto trendu, bol nielen jeho zakladateľom, ale aj osobou, ktorá významnou mierou prispela k rozvoju tohto trendu.

Bol prvým, kto sa uchýlil k zdanlivo šokujúcim metódam: Matisse napríklad považoval za vhodné zobraziť ženu so zeleným nosom, ak to dodalo obrázku extravaganciu a pikantnosť. Tvrdil, že nezobrazuje ženu, ale obraz, takže farebná schéma môže byť taká, akú chce umelec vidieť. Matisse, inšpirovaný dielami prominentných impresionistov (najmä Van Gogha a Gauguina), vytvoril jasné, šťavnaté diela v bohatých farbách.

Originálna technika umelca je obzvlášť zreteľne viditeľná vobrazy "Pohľad na Collioure", "Dáma v klobúku".

V nich sa snažil zdôrazniť základné princípy nového trendu, a to vyjadrenie pocitov spôsobených tým, čo videl, nie však viazané na farebnosť prostredia, ale stelesnené na plátne s tými odtiene, ktoré sú v duchu blízke tvorcovi. Matisse takto videl fauvizmus v maľbe. Obrazy slávneho avantgardného umelca boli viackrát kritizované, jeden z nich – „Modrý akt“– bol dokonca spálený na Medzinárodnej výstave moderného umenia v roku 1913, ktorá sa konala v Chicagu.

Vplyv fauvizmu na európske maliarstvo

Fauvizmus v maľbe európskych umelcov zohral obrovskú úlohu v ďalšom rozvoji výtvarného umenia a dal impulz k vyjadreniu na plátne originálnym spôsobom umelcových pocitov, ich vízie sveta okolo nich. Ľudstvo opäť rozšírilo obzory svetonázoru vďaka inováciám fauvistov.