Stručná história jazzu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jazz je druh hudobného umenia, ktorý vznikol ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr za účasti afroamerického folklóru. Rytmus a improvizácia sú vypožičané z africkej hudby, harmónia z európskej hudby.

Všeobecné informácie o pôvode formácie

História jazzu sa začala v roku 1910 v USA. Rýchlo sa rozšírila do celého sveta. V priebehu dvadsiateho storočia prešiel tento smer v hudbe množstvom zmien. Ak sa stručne porozprávame o histórii vzniku jazzu, treba poznamenať, že v procese formovania prešlo niekoľkými fázami vývoja. V tridsiatych a štyridsiatych rokoch minulého storočia ho výrazne ovplyvnilo swingové a be-bopové hnutie. Po roku 1950 sa jazz začal považovať za hudobný žáner, ktorý zahŕňal všetky štýly, ktoré sa v dôsledku toho vyvinuli.

Jazz teraz zaujal svoje miesto v oblasti vysokého umenia. Považuje sa za dosť prestížne, ovplyvňujúce vývoj svetovej hudobnej kultúry.

História jazzu

Tento smer vznikol v USA ako výsledok spojenia niekoľkých hudobných kultúr. História vzniku jazzu začína v rSeverná Amerika, ktorej väčšinu obývali anglickí a francúzski protestanti. Náboženskí misionári sa snažili obrátiť černochov na svoju vieru, pričom im záležalo na spáse ich duší.

Výsledkom syntézy kultúr je vznik spirituality a blues.

Africká hudba sa vyznačuje improvizáciou, polyrytmom, polymetriou a lineárnosťou. Obrovskú úlohu tu zohráva rytmický začiatok. Hodnota melódie a harmónie nie je až taká podstatná. Vysvetľuje to skutočnosť, že hudba medzi Afričanmi má aplikovanú hodnotu. Sprevádza pracovnú činnosť, rituály. Africká hudba nie je samostatná a spája sa s pohybom, tancom, recitáciou. Jeho intonácia je celkom voľná, pretože závisí od emocionálneho stavu účinkujúcich.

Z európskej hudby bol racionálnejší jazz obohatený o modálny dur-molový systém, melodické konštrukcie, harmóniu.

Proces spájania kultúr sa začal v osemnástom storočí a viedol k vzniku jazzu v dvadsiatom storočí.

školské obdobie v New Orleans

V histórii jazzu sa za prvý inštrumentálny štýl považuje pôvod v New Orleans (Louisiana). Prvýkrát sa táto hudba objavila v podaní pouličných dychových kapiel, v tom čase veľmi populárnych. Veľký význam v histórii vzniku jazzu v tomto prístavnom meste mal Storyville - mestská oblasť špeciálne vyčlenená pre zábavné podniky. Práve tu, medzi kreolskými hudobníkmi, ktorí mali černo-francúzsky pôvod, sa zrodil jazz. Vedeli to ľahkoklasickej hudby, boli vzdelaní, ovládali európsku techniku hry, hrali na európske nástroje, čítal noty. Ich vysoká úroveň vystupovania a výchova k európskym tradíciám obohatila raný jazz o prvky, ktoré nepodliehali africkým vplyvom.

Pián bol tiež bežným nástrojom v podnikoch Storyville. Väčšinou tu znela improvizácia a nástroj sa používal skôr ako perkusie.

Príkladom raného štýlu New Orleans je Buddy Bolden Orchestra (kornet), ktorý existoval v rokoch 1895-1907. Hudba tohto orchestra bola založená na kolektívnej improvizácii viachlasnej štruktúry. Spočiatku bol rytmus raných neworleanských jazzových skladieb pochodový, keďže pôvod kapiel pochádzal z vojenských kapiel. Postupom času boli zo štandardného zloženia dychových kapiel odstránené sekundárne nástroje. Takéto súbory často organizovali súťaže. Zúčastnili sa ich aj „biele“čaty, ktoré sa vyznačovali technickou hrou, no boli menej emotívne.

V New Orleans bolo veľa kapiel, ktoré hrali pochody, blues, ragtimes atď.

Popri čiernych orchestroch sa objavili aj orchestre zložené z bielych hudobníkov. Najprv hrali tú istú hudbu, no volali ich „Dixielands“. Neskôr tieto skladby využívajú viac prvkov európskej technológie, menia spôsob výroby zvuku.

Steamboat band

New Orleansské orchestre zohrali určitú úlohu v histórii vzniku jazzu,ktorý pracoval na parných člnoch, ktoré sa plavili po rieke Mississippi. Pre cestujúcich, ktorí cestovali na výletných parníkoch, bolo jednou z najatraktívnejších zábav vystúpenie takýchto orchestrov. Predviedli zábavnú tanečnú hudbu. Pre interpretov bola povinnou požiadavkou znalosť hudobnej gramotnosti a schopnosť čítať noty z listu. Preto mali tieto skladby dosť vysokú odbornú úroveň. V takomto orchestri začala svoju kariéru jazzová klaviristka Lil Hardin, ktorá sa neskôr stala manželkou Louisa Armstronga.

Na staniciach, kde lode zastavovali, organizovali orchestre koncerty pre miestne obyvateľstvo.

Niektoré kapely zostali v mestách pozdĺž riek Mississippi a Missouri alebo ďaleko od nich. Jedným z takýchto miest bolo Chicago, kde sa černosi cítili pohodlnejšie ako v Južnej Amerike.

Big band

Začiatkom 20. rokov 20. storočia v dejinách jazzovej hudby vznikla forma big bandu, ktorá zostala aktuálna až do konca 40. rokov. Interpreti takýchto orchestrov hrali naučené party. Orchester predpokladal jasný zvuk bohatých jazzových harmónií v podaní dychových a drevených dychových nástrojov. Najznámejšími jazzovými orchestrami boli orchestre Dukea Ellingtona, Glenna Millera, Bennyho Goodmana, Counta Basieho, Jimmyho Lunsforda. Nahrali nefalšované hity swingových melódií, ktoré sa stali zdrojom vášne pre swing v širokom okruhu poslucháčov. Na „bitkách orchestrov“, ktoré sa v tom čase konali, sólo improvizátori big bandovpriviedol publikum do hystérie.

Po 50. rokoch, keď popularita veľkých kapiel klesla, niekoľko desaťročí pokračovali slávne orchestre v turné a nahrávaní platní. Hudba, ktorú hrali, sa menila, bola ovplyvnená novými smermi. Dnes je big band štandardom jazzového vzdelávania.

Chicago Jazz

V roku 1917 vstupujú Spojené štáty do prvej svetovej vojny. V tomto smere je New Orleans vyhlásené za mesto strategického významu. Zatvorila všetky zábavné podniky, kde pôsobilo veľké množstvo hudobníkov. Zostali nezamestnaní a hromadne migrovali na sever, do Chicaga. Počas tohto obdobia sú tu všetci najlepší hudobníci z New Orleans a iných miest. Jedným z najjasnejších interpretov bol Joe Oliver, ktorý sa preslávil v New Orleans. Počas obdobia Chicaga boli v jeho kapele slávni hudobníci: Louis Armstrong (druhý kornet), Johnny Dodds (klarinet), jeho brat „Babby“Dodds (bicie), mladý a vzdelaný klavirista z Chicaga Lil Hardin. Tento orchester hral improvizačný fulltexturovaný neworleanský jazz.

Pri analýze histórie vývoja jazzu treba poznamenať, že v období Chicaga sa zvuk orchestrov štýlovo menil. Niektoré nástroje sa vymieňajú. Výkony, ktoré sa stanú nehybnými, môžu povoliť použitie klavíra. Klaviristi sa stali povinnými členmi kapiel. Namiesto dychovej basy sa používa kontrabas, namiesto bendža gitara, namiesto okornút - trúbka. Zmeny sú aj v skupine bicích. Bubeník teraz hrá na súprave bicích, kde sa jeho možnosti rozširujú.

V tom istom čase sa saxofón začal používať v orchestroch.

História jazzu v Chicagu je doplnená o nové mená mladých interpretov, hudobne vzdelaných, schopných čítať z listu a robiť aranžmány. Títo hudobníci (prevažne belosi) nepoznali skutočný neworleanský zvuk jazzu, ale naučili sa ho od černošských interpretov, ktorí sa presťahovali do Chicaga. Hudobná mládež ich napodobňovala, no keďže to nie vždy vyšlo, vznikol nový štýl.

V tomto období dosiahla zručnosť Louisa Armstronga svoj vrchol, označila model chicagského jazzu a zabezpečila si úlohu sólistu najvyššej triedy.

Blues je znovuzrodený v Chicagu a prináša nových umelcov vpred.

Jazz sa spája s pódiom, takže do popredia sa začínajú dostávať vokalisti. Vytvárajú svoje vlastné orchestrálne skladby pre jazzový sprievod.

Obdobie Chicaga je charakteristické tvorbou nového štýlu, v ktorom spievajú jazzoví inštrumentalisti. Louis Armstrong je jedným z predstaviteľov tohto štýlu.

Swing

V histórii vzniku jazzu sa pojem „swing“používa v dvoch významoch. Po prvé, swing je v tejto hudbe výrazovým prostriedkom. Vyznačuje sa nestabilnou rytmickou pulzáciou, ktorá vytvára ilúziu zrýchlenia tempa. V tomto smere vzniká dojem, že hudba má veľkú vnútornú energiu. Účinkujúci aposlucháčov spája spoločný psychofyzický stav. Tento efekt sa dosahuje použitím rytmických, frázovacích, artikulačných a timbrových techník. Každý jazzový hudobník sa snaží rozvíjať svoj vlastný originálny spôsob swingovej hudby. To isté platí pre súbory a orchestre.

Po druhé, toto je jeden zo štýlov orchestrálneho jazzu, ktorý sa objavil koncom 20. rokov dvadsiateho storočia.

Charakteristickou črtou swingového štýlu je sólová improvizácia na pozadí sprievodu, ktorý je pomerne zložitý. V tomto štýle by mohli pracovať hudobníci s dobrou technikou, znalosťou harmónie a zvládnutím techník hudobného rozvoja. Na takéto muzicírovanie boli zabezpečené veľké telesá orchestrov či big bandov, ktoré sa stali populárnymi v 30. rokoch. V štandardnom zložení orchestra bolo tradične 10-20 hudobníkov. Z toho - od 3 do 5 píšťal, rovnaký počet trombónov, saxofónová skupina, ktorá zahŕňala klarinet, ako aj rytmická sekcia, ktorá pozostávala z klavíra, sláčikovej basy, gitary a bicích nástrojov.

Bebop

V polovici 40. rokov dvadsiateho storočia sa sformoval nový jazzový štýl, ktorého objavením sa začala história moderného jazzu. Tento štýl vznikol ako opozícia k swingu. Malo to veľmi rýchle tempo, ktoré uviedli Dizzy Gillespie a Charlie Parker. Stalo sa tak s konkrétnym cieľom – obmedziť okruh účinkujúcich iba na profesionálov.

Hudobníci použili úplne nové rytmické vzorce a melodické obraty. Harmonický jazyk sa stal zložitejším. Rytmický základ z veľkého bubna (v swingu) sa presunul na činely. Akákoľvek tanečnosť v hudbe úplne zmizla.

V histórii jazzových štýlov bebop ako prvý opustil sféru populárnej hudby smerom k experimentálnej kreativite, do sféry umenia v jeho „čistej“podobe. Stalo sa tak kvôli záujmu predstaviteľov tohto štýlu o akademizmus.

Boperi boli poburujúci vzhľadom a správaním, čím zdôrazňovali ich individualitu.

Bebopovú hudbu predvádzali malé súbory. V popredí je sólista so svojim individuálnym štýlom, virtuóznou technikou, kreatívnym myslením, majstrovstvom vo voľnej improvizácii.

V porovnaní so swingom bol tento smer výraznejší umelecký, intelektuálny, no menej masívny. Bolo to protikomerčné. Napriek tomu sa bebop začal rýchlo šíriť, mal svoje široké publikum poslucháčov.

Jazzové územie

V histórii jazzu je potrebné zaznamenať neustály záujem hudobníkov a poslucháčov z celého sveta bez ohľadu na to, v ktorej krajine žijú. Je to dané tým, že jazzoví umelci ako Dizzy Gillespie, Dave Brubeck, Duke Ellington a mnohí ďalší postavili svoje kompozície na syntéze rôznych hudobných kultúr. Táto skutočnosť naznačuje, že jazz je hudba, ktorej rozumie celý svet.

Dnes má história jazzu svoje pokračovanie, keďže potenciál rozvoja tejto hudby je pomerne veľký.

Jazzová hudba v ZSSR a Rusku

Vzhľadom na to, že jazz v ZSSR bol považovaný za prejav buržoáznej kultúry, bol úradmi kritizovaný a zakázaný.

1. október 1922 sa však niesol v znamení koncertu prvého profesionálneho jazzového orchestra v ZSSR. Tento orchester predvádzal módne tance Charleston a Foxtrot.

História ruského jazzu zahŕňa mená talentovaných hudobníkov: klaviristu a skladateľa, ako aj šéfa prvého jazzového orchestra Alexandra Tsfasmana, speváka Leonida Uťosova a trubkára Y. Skomorovského.

Po 50-tych rokoch začali svoju aktívnu tvorivú činnosť mnohé veľké i malé jazzové telesá, medzi ktorými je dodnes zachovaný jazzový orchester Olega Lundstrema.

Moskva v súčasnosti každoročne hostí jazzový festival, na ktorom sa stretávajú svetoznáme jazzové kapely a sóloví umelci.