Jazzová harmónia. Základy jazzu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Jazzová harmónia je jednou zo základných zložiek, ktoré pomáhajú interpretovi profesionálne sa rozvíjať a prispievajú k jeho formovaniu v jazzovej hudbe. Znamená to harmonizáciu samotnej melódie, basovej linky, rozlúštenie akordových „číslic“.

Cieľ jazzovej harmónie je podobný klasickej. Ide v prvom rade o zladenie melódie na základe jednotných všeobecných logických pravidiel žánru. Zároveň je jazz založený aj na improvizácii, takže znalosť základov harmónie dodá improvizátorovmu štýlu nové odtiene a dotyky.

Je to skladateľova skica, myšlienka, ktorá si nevyžaduje ďalšie interpretácie a označenia akordov. Pre klavírny part v hudbe Chicka Coreu, Boba Jamesa, Joe Samplea je táto prezentácia materiálu celkom bežná.

Koncept harmónie v jazze

Harmonické štruktúry akordu sa v priebehu evolučného vývoja jazzovej harmónie postupne komplikovali. Najprv to boli triády, siedme akordy, potom - 5-6 vokálnych akordov.

Reprezentácia akordov ako číselných a abecedných znakov je veľmi podobná hre na čembalonazývaný digitálny bas v časoch viedenskej klasiky. Pri vypisovaní basov v časti nástroja bolo navrchu uvedené číselno-písmenové označenie akordu. Zvyšok doplnili hudobníci v jazzovom orchestri, ktorí sa držia istého štýlu, ktorý nie je v rozpore s predstavou autora. Takéto časti v podstate zodpovedajú sprievodným nástrojom – čembalo, klavír. V pop-jazzových skladbách je rovnaký harmonický priebeh podobný.

Jazz Harmony je teória a prax používania akordov v jazzovej hudbe. Džez má určité podobnosti s inými postupmi v tradícii západnej harmónie, ako je postupnosť akordov a používanie durových a molových stupníc ako základu pre stavbu akordov.

Hudobné nástroje

Klavír a gitara sú dva nástroje, ktoré jazzovej kapele zvyčajne poskytujú harmóniu. Samozrejme, interpreti narábajú s harmóniou v reálnom čase, odohrávajú sa v improvizačnom kontexte. Toto je jeden z najväčších problémov jazzu.

Improvizácia je jedným z najčastejšie citovaných a základných aspektov jazzovej interpretačnej praxe v hudbe, a to z dobrého dôvodu. Džezoví hudobníci robia väčšinu svojej práce spontánne, čo umožňuje svojmu okoliu ovplyvniť to, čo hrajú. Podrobnosti o timbre, rytme, dokonca aj o tom, ktoré tóny a kedy hrať, sú ponechané na jednotlivého interpreta a líšia sa od vystúpenia k vystúpeniu v oveľa väčšej miere ako v klasickej hudbe, rocku aprakticky akúkoľvek inú západnú tradíciu.

Počas jazzovej improvizácie sa od sólistu očakáva dôkladné pochopenie základov harmónie, ako aj jeho vlastného jedinečného prístupu k akordom a ich vzťahu k stupniciam. Osobný štýl tvoria tieto stavebné kamene a koncept rytmu.

Harmónia a melódia tvoria veľmi dôležité partnerstvo. V jazzovej skladbe funguje harmónia na niekoľkých úrovniach:

1. Gitarista alebo klavirista hrá akordy – kombinácie nôt, ktoré navzájom rôznymi spôsobmi harmonizujú.
2. Spevák alebo saxofonista pridáva melódiu cez akordy. Takže melódia harmonizuje s akordmi.
3. Basák vedie svoju hudobnú líniu pozdĺž akordov a hlavnej melódie, čím pridáva ďalšiu úroveň harmónie.

Jazzová harmónia na gitare sa nijako nelíši od iných nástrojov, ale nebude môcť hrať klasické bluesové akordy, boxované stupnice a pentatonické stupnice. Aby si hudobník osvojil harmóniu na gitare, musí si upevniť vedomosti z jazzovej teórie, ktorá je dosť zvláštna a v niektorých smeroch sa nezhoduje so všeobecne uznávanou.

Jazzoví hudobníci

Jazzoví umelci tiež používajú harmóniu ako svoj hlavný štýlový prvok. Otvorené stupňovité harmónie sú charakteristické pre hudbu McCoya Tynera, zatiaľ čo rýchlo sa meniace tónové centrá sa stali hlavnou črtou stredného obdobia Johna Coltranea.

Horace Silver, Claire Fisher, David Brubecki, Bill Evans súklaviristi, ktorých skladby sú najtypickejšie pre akordovo náročný štýl spojený s jazzovou klavírnou harmóniou.

Joe Henderson, Woody Shaw, Wayne Shorter a Benny Golson nie sú klaviristi, no jasne chápu úlohu harmónie v kompozičnej štruktúre a nálade melódie. Títo skladatelia (vrátane Dizzyho Gillespieho a Charlesa Mingusa, ktorí len zriedka nahrali ako klaviristi) majú muzikálnosť založenú na klavírnych akordoch, aj keď pri hraní nepoužívajú klávesy.

Jazzový spev

V jazzových vokáloch zaujíma kľúčovú pozíciu dokonalý zmysel pre rytmus a harmóniu, pohyblivosť hlasu. Jazzový vokalista musí cítiť stavbu melódie. Jeho úlohou je ukázať svoju víziu melodickej témy bez toho, aby sa odklonil od hlavnej harmónie a upravil ju podľa vlastného uváženia. V súčasnosti sú jazz a pop vokály navzájom veľmi úzko spojené, pretože v populárnej populárnej hudbe je veľa prvkov jazzu. Výkonný hlas so širokým pracovným rozsahom, vysoko vyvinuté melodické a harmonické ucho odlišuje profesionálneho jazzového speváka.

Cvičenie hry na hudobný nástroj je vynikajúcou metódou na rozvoj harmonického sluchu a myslenia. Hudobník sa musí prepracovať cez štandardné harmonické sekvencie v rôznych tóninách a analyzovať všetok harmonický materiál.

Symboly písmen

Základ pre jazzharmónii slúži dur-molová stupnica a európsky funkčný systém. Každý jazzový improvizátor musí rozumieť a rozumieť notácii, ktorá sa používa v harmónii. Na pomenovanie akordov sa používajú písmená, čísla a znaky.

Velké latinské písmená označujú:

1. Hlavná triáda, ktorá je postavená z daného zvuku.
2. Ak je napísané číslom alebo znamienkom – hlavný tón (prijať) akordu.

Malé m vedľa veľkého písmena znamená, že akord je molový.

Skratky

Skratka maj alebo písmeno M znamená, že veľká septima sa pridáva k hlavnej triáde.

Skratka dim znamená zmenšený siedmy akord.

Čísla

• 6 - veľká sexta pridaná do dur/mal triády;
• 7 – vedľajšia septima pridaná do dur/vedľaj trojice;
• 9 – pridaná veľká nona;
• 9maj - veľká nona pridaná k veľkému durovému septimu;
• 9/6 – pridaný veľký sex a nona;
• 11 - vedľajšia septima/veľká nona/čistá undecima pridaná do durovej alebo molovej triády;
• 13 - vedľajšia septima/hlavná nona/čistá undecima/durová terdcecima pridaná do triády.

Znaky ♭ anapravo od písmena označujú zníženie/zvýšenie akordu o poltón a nazývajú sa náhodné. Môžu tiež označovať zmenšenú/zvýšenú kvintu, siedmu, nona, undecima alebo terdecima, keď sú umiestnené blízko číslice.

Akordy

Zvyčajne sú tam akordyjazzové harmónie sú umiestnené vertikálne v durových a malých terciách, hoci bežné sú aj čisté kvarty.

V klasickej harmónii názvy akordov, ktoré sa zvyčajne považujú v kontexte modu, pochádzajú z modálnych funkcií a stupňov: dominantný siedmy akord (D7), kvintsext akord druhého stupňa. Jazz funguje z hľadiska koreňovej poznámky. To znamená, že akord dostane svoj názov v závislosti od zvuku, ktorý bol použitý pri jeho konštrukcii: septima D mol (Dm7), septima F dur (Fmaj7). Zároveň názov nezávisí od modálnej funkcie.

Jazzová hudba tiež podporuje určité harmonické priebehy a obsahuje intervaly, ako sú žiadne, bez desatinných miest a desatinné čísla.

Sedmé akordy

Jazzová harmónia je iná v tom, že použitie siedmych akordov ako hlavnej harmonickej jednotky je tu bežnejšie ako triády v prevažne klasickej hudbe.

V praxi sú v jazze bežné štyri hlavné skupiny akordov, ku ktorým sa pridáva malý septimový akord. Septima je akord 4 zvukov, ktoré sú usporiadané v terciách. Jeden má zmenšenú siedmu, tri malú sedmičku, tri veľkú siedmu.

Základné siedme akordy:

• minor;
• major;
• veľký menší;
• dominantný.

Všeobecným pravidlom je, že zmenené akordy sú zahrnuté, keď sa zmeny objavia v melódii alebo sú kritické pre podstatu skladby.

Akordy môžuobsahuje viac ako 4 poznámky. Napríklad akord C9 s ostrým C obsahuje C, E-plochý, G, A, D.

Tieto akordy môžu mať zmeny uvedené v zátvorkách za symbolom akordu. Existuje obrovská rozmanitosť akordových symbolov používaných v jazzovej notácii.

Systém pomenovania jazzových akordov je určený podľa želania skladateľa.

Tabuľka symbolov akordov

Označenie symbolu akord	Poznámky	Názov akordu
CΔ, CM7, Cmaj7	C E G B	Septima akord veľkej dur
C7	C E G B♭	Dominujúci siedmy akord
C-7, Cm7	C E♭ G B♭	Malý molový septimový akord
C-Δ7, CmM7, C⑦	C E♭ G B	Veľký molový septimový akord
C∅, Cm7♭5, C-7♭5	C E♭ G♭ B♭	Poloredukovaný siedmy akord
Co7, Cdim7	C E♭ G♭ B♭♭	Redukovaný siedmy akord

Triton

Tritón alebo substitúcia tritónu - technika, ktorá sa vyskytuje hlavne v jazzovej harmónii. V tomto prípade je jeden akord nahradený iným, umiestneným o tri tóny vyššie alebo nižšie, pričom funkčná hodnota takéhoto akordu zostáva zachovaná.

Držanie v akordoch

Základy jazzu zahŕňajú koncept "delay", ktorý prišiel do jazzu z klasickej harmónie, ale v klasike sa tvorí melodická linka a v jazze -ako sa stavia akord. Spočíva v tom, že kvarta sa používa namiesto tercie akordu, čo je akoby „oneskorený“, nevyriešený zvuk do tercie. Výsledkom je vytvorenie nového akordu, ktorý má svoje alfanumerické označenie. Príkladom je akord C9sus, ktorý sa dá napísať jednoduchšie - C/Gm7.

Odlišnosti od klasickej harmónie

Pre figuríny existuje mnoho odlišných funkcií jazzovej harmónie, ktoré začiatočníkom pomôžu zvládnuť jazzové cvičenia.

1. Namiesto triád (ako v klasickej harmónii) sú najčastejšie septimy a nonakordy a namiesto septim akordy undesatinné a tercie.
2. Často sa používajú zmeny, vrátane protichodných zmien v tom istom akorde.
3. Veľký počet disonancií: tritóny, septimy, nons, sekundy. Zároveň by nemali byť disonantné intervaly prehlušované hlasmi. Akordy môžete usporiadať tak, aby part ľavej ruky klaviristu znel v prevahe septimy. Namiesto krokov tonality sa používajú odchýlky a modulácie.
4. Môžete hrať ťahy v paralelných intervaloch alebo celé akordy, keďže paralelné kvarty, kvinty, septimy a desatinné miesta sú v jazze celkom bežné, najmä v basoch. Paralelné sexty akordy, septimy a nonakordy dodajú dobrý zvuk.
5. Zdvojenie akordových tónov podľa potreby.
6. Melódia nesmie obsahovať zvuky akordov. Abstraktné pasáže urobia kompozíciu odvážnejšou a zaujímavejšou.
7. V jazzovej harmónii hrá jednu z najdôležitejších úlohbasový part, preto by basová linka mala byť výrazná, melodická a ťahaná. Môžete tam pridať švih, grace notes, rôzne techniky vystúpenia, ako napríklad staccato, kedy sa zvuky vykonávajú náhle, alebo marcato. Swing zvýrazní melódiu tým, že súčasne nezahrá tóny zložitého akordu. Preto je akord vnímaný čiastočne, čo umožňuje počuť každý jeho prvok.
8. Tremolo zvýrazní požadovaný akord.
9. Akord sa odporúča doplniť tónmi (sexty a kvarty).

V klasickej harmónii sa hudobník sústreďuje na to, ako podať hudobný text podľa tradícií klasickej školy bez toho, aby ho menil. Jazzový interpret je však v neustálom tvorivom hľadaní v oblasti harmónie. V tom je základný rozdiel. V jazze má každé hranie hudobného materiálu v kontexte harmónie rozdiely od východiskového materiálu, no zároveň sa nemení samotná melódia, ale harmónia. V tomto prípade sa odkaz autora nemení. Kreativita a predstavivosť hudobníka poskytuje širokú škálu alternatív k takýmto modifikáciám.