Postmodernizmus v maľbe. Predstavitelia postmoderny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Postmodernizmus v maľbe je moderný trend vo výtvarnom umení, ktorý sa objavil v 20. storočí a je pomerne populárny v Európe a Amerike.

Postmodernizmus

Samotný názov tohto štýlu sa prekladá ako „po moderne“. No postmodernizmus nemožno vnímať tak jednoznačne. Toto nie je len smer v umení - je to vyjadrenie ľudského svetonázoru, stavu mysle. Postmodernizmus je spôsob, ako sa vyjadriť. Hlavnými črtami tohto štýlu sú odpor k realizmu, popieranie noriem, používanie hotových foriem a irónia.

Postmodernizmus vznikol ako spôsob, ako odolať modernite. Tento štýl prekvital v druhej polovici 20. storočia. Termín „postmodernizmus“bol prvýkrát použitý v roku 1917 v článku, ktorý kritizoval Nietzscheho teóriu nadčloveka.

Koncepty postmodernizmu sú:

• Toto je výsledok politiky a neokonzervatívnej ideológie, ktoré sa vyznačujú eklekticizmom, fetišizmom.
• Umberto Eco (o ktorom bude reč nižšie) definoval tento žáner ako mechanizmus, ktorý slúži na zmenu jednej éry v kultúre na druhú.
• Postmodernizmus je spôsob, ako prehodnotiť minulosť, pretože ju nemožno zničiť.
• Toto je jedinečné obdobie založené na osobitnom chápaní sveta.
• X. Leten a S. Suleiman verili, že postmodernizmus nemožno považovať za integrálny umelecký fenomén.
• Toto je éra, ktorej hlavnou črtou bolo presvedčenie, že myseľ je všemohúca.

Postmodernizmus v umení

Po prvý raz sa tento štýl prejavil v dvoch druhoch umenia – postmodernizmus v maľbe a v literatúre. Prvé tóny tohto smeru sa objavili v románe Hermanna Gasse "Steppenwolf". Táto kniha je stolná kniha pre predstaviteľov subkultúry hippies. V literatúre sú predstaviteľmi trendu „postmodernizmu“takí spisovatelia ako: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Jedným z najznámejších románov v tomto štýle je Meno ruže. Autorom tejto knihy je Umberto Eco. V kinematografii bol úplne prvým filmom vytvoreným v postmodernom štýle film Freaks. Žáner filmu je horor. Najjasnejším predstaviteľom postmoderny v kinematografii je Quentin Tarantino.

Tento štýl sa nesnaží vytvoriť žiadny univerzálny kánon. Jedinou hodnotou je tu sloboda tvorcu a absencia obmedzení pre sebavyjadrenie. Hlavným princípom postmoderny je „všetko je dovolené“.

Výtvarné umenie

Postmodernizmus v maľbe 20. storočia hlásal svoju hlavnú myšlienku – medzi kópiou a originálom nie je žiadny zvláštny rozdiel. Postmoderní umelci úspešne demonštrovali túto myšlienku vo svojich obrazoch – vytvorili ich, potom prehodnotili, transformovali to, čo už bolo vytvorené skôr.

Postmoderna v maľbe vznikla na základe moderny, ktorá kedysi odmietala klasiku, všetko akademické, no napokon sama prešla do kategórie klasického umenia. Maľovanie sa dostalo na novú úroveň. V dôsledku toho došlo k návratu do obdobia, ktoré predchádzalo modernizmu.

Rusko

Postmodernizmus v ruskom maliarstve prekvital v 90. rokoch dvadsiateho storočia. Najjasnejší v tomto smere výtvarného umenia boli umelci z tvorivej skupiny „Own“:

• A. Menu.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkačev.
• Max-Maksyutin.
• A. Vyhrajte.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznecov.
• M. Kotlin.

Tvorivá skupina „SVOI“je jednotný organizmus zložený z rôznych umelcov.

Ruský postmodernizmus v maľbe je plne v súlade so základným princípom tohto smeru.

Umelci, ktorí pracovali v tomto žánri

Najslávnejší predstavitelia postmoderny v maľbe:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Komár.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Tento nemecký umelec sa narodil v roku 1921. Joseph Beuys je významným predstaviteľom hnutia „postmodernizmus“v maliarstve. Obrazy a umelecké predmety tohto umelca sa snažia vystavovať vo všetkých múzeách moderného umenia. Josefov talent na kreslenie sa prejavil už v detstve. Od malička sa venoval maľbe a hudbe. Opakovane navštevoval ateliér umelca Achillesa Murtgata. J. Beuys ešte ako školák prečítal veľké množstvo kníh z biológie, umenia, medicíny a zoológie. Od roku 1939 spájal budúci umelec štúdium na škole s prácou v cirkuse, kde sa staral o zvieratá. V roku 1941 sa po skončení školy dobrovoľne prihlásil k Luftwaffe. Najprv slúžil ako radista, potom sa stal zadným strelcom na bombardéri. Počas vojny Josef veľa maľoval a začal vážne uvažovať o kariére umelca. V roku 1947 nastúpil J. Beuys na Akadémiu umení, kde neskôr vyučoval a získal titul profesor. V roku 1974 otvoril Slobodnú univerzitu, kde mohol študovať každý bez vekového obmedzenia a bez prijímacích skúšok. Jeho obrazy pozostávali z kresieb akvarelom a oloveným bodom zobrazujúcim rôzne zvieratá, pripomínajúce skalné maľby. Bol tiež sochárom a pracoval v štýle expresionizmu, sochárstvo náhrobných kameňov na objednávku. Joseph Beuys zomrel v roku 1986 v Düsseldorfe.

Francesco Clemente

Ďalším svetoznámym predstaviteľom štýlu „postmoderny“v maľbe je taliansky umelec Francesco Clemente. Narodil sa v Neapole v roku 1952. Prvá výstava jeho prác sa konala v Ríme v roku 1971, keď mal 19 rokov. Umelec veľa cestoval, navštevovalAfganistan, v Indii. Jeho manželka bola divadelná herečka. Francesco Clemente Indiu zbožňoval a navštevoval ju veľmi často. Do kultúry tejto krajiny sa zamiloval natoľko, že dokonca spolupracoval s indickými miniaturistami a papierenskými remeselníkmi – maľoval gvašové miniatúry na ručný papier. Slávu umelcovi priniesli obrazy, ktoré zobrazovali erotické obrazy často zohavených častí ľudského tela, mnohé z jeho výtvorov vytvoril vo veľmi sýtych farbách. Začiatkom 80. rokov namaľoval sériu olejomalieb. V 90. rokoch dvadsiateho storočia začal pre seba pracovať v novej technike - voskovej freske. Diela F. Clementa sa zúčastnili na veľkom množstve výstav v rôznych krajinách. Jeho najpresvedčivejšie diela sú tie, v ktorých vyjadruje vlastnú náladu, duševné trápenie, fantázie a záľuby. Jedna z jeho posledných výstav sa uskutočnila v roku 2011. Francesco Clemente stále žije a pracuje v New Yorku, ale často navštevuje Indiu.

Sandro Kia

Ďalší taliansky umelec, ktorý predstavuje postmodernizmus v maľbe. Fotografia jedného z diel Sandro Chia je uvedená v tomto článku.

Nie je len maliar, je aj grafik a sochár. Sláva mu prišla v 80. rokoch dvadsiateho storočia. Sandro Chia sa narodil v Taliansku v roku 1946. Vyštudoval vo svojom rodnom meste Florencii. Po štúdiu veľa cestoval, hľadal pre seba ideálne bydlisko, v dôsledku svojho hľadania v roku 1970 začal žiť v Ríme av roku 1980 sa presťahoval do New Yorku. York. Teraz žije S. Kia buď v Miami alebo v Ríme. Diela umelca sa začali vystavovať v Taliansku aj v iných krajinách - v 70. rokoch. Sandro Chia má svoj vlastný umelecký jazyk, ktorý je plný irónie. V jeho dielach jasné sýte farby. Mnohé z jeho obrazov zobrazujú mužské postavy hrdinského vzhľadu. V roku 2005 taliansky prezident ocenil Sandro Chia zlatou medailou za prínos k rozvoju kultúry a umenia. Obrovské množstvo umelcových obrazov je v múzeách v Nemecku, Japonsku, Švajčiarsku, Izraeli, Taliansku a ďalších krajinách.

Mimmo Paladino

Taliansky postmoderný umelec. Narodený v južnej časti krajiny. Vyštudovala Vysokú školu umení. Pri obrode výtvarného umenia v 70. rokoch hral jednu z hlavných úloh. Venoval sa najmä technike temperovej fresky. V roku 1980 sa v Benátkach jeho diela prvýkrát predstavili na výstave medzi maľbami iných postmoderných umelcov. Boli medzi nimi také mená ako Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente a ďalší. O rok neskôr zorganizovalo Basel Art Museum osobnú výstavu obrazov Mimmo Paladino. Potom bolo niekoľko ďalších osobností v iných mestách Talianska. Okrem maľovania bol umelec aj sochárom.

Svoje prvé diela vytesal v roku 1980. Jeho sochy si získali obľubu takmer okamžite. Boli vystavené v Londýne a Paríži v najprestížnejších halách. V deväťdesiatych rokoch minulého storočia vytvoril Mimmo svoj cyklus 20 bielych sôch vyrobených v kombinovaných médiách. Maliarzískal titul čestného člena Kráľovskej akadémie umení v Londýne. M. Paladino je tiež autorom kulís pre divadelné predstavenia v Ríme a Argentíne. Maľovanie hralo v Mimovom živote vedúcu úlohu.