2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Umelec Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) je jeden z najväčších námorných maliarov všetkých čias, básnik vodného živlu, ktorý zanechal významnú stopu v histórii ruského maliarstva. "More je môj život," povedal Aivazovsky. Obrázky s názvami morských oblastí fascinujú diváka svojou realitou. Umelec je označovaný za nenapodobiteľného génia morských scenérií, je autorom asi 6000 obrazov, z ktorých mnohé putovali na charitu.
Život nenapodobiteľného morského maliara
Umelec sa narodil 17. júla 1817 v meste Feodosia v rodine arménskeho obchodníka, ktorý čoskoro skrachoval. Mestské krásy mierne sa zvažujúcich brehov predurčili celú jeho budúcnosť. Chlapcovo detstvo prešlo v chudobe, ale v mladom veku Ivan prejavil schopnosti v hudbe a kreslení. Budúci umelec spočiatku študoval na arménskej farskej inštitúcii, potom na gymnáziu v Simferopole.
V roku 1833 sa Ajvazovskij stal študentom na Akadémii umení v Petrohrade, kde neskôr študoval v krajinárskej triede u M. N. Vorobjova. Predurčujúcou úlohou pre umelca bola návšteva Francúzovvýtvarník F. Tanner, ktorý má špeciálne schopnosti v zobrazovaní vody. Umelec si všimol talent mladého muža a vzal ho k sebe, kde sa podelil o svoje techniky a zručnosti.
1837 sa stal rozhodujúcim rokom v tvorivej činnosti. V tejto dobe sa často začalo ozývať meno jedinečného morského maliara Aivazovského. Obrazy s názvami „Noc mesačného svitu v Gurzufe“(1839) a „Pobrežie mora“(1840) boli uznané učiteľmi akadémií, za čo bol umelec ocenený medailou.
Od roku 1840 navštívil mnoho krajín, kde aktívne pôsobil, vďaka čomu sa stal populárnym. Po návrate bol Aivazovskij premiestnený na hlavné námorné veliteľstvo a získal aj titul akademika Akadémie umení. Neskôr aktívne navštevoval európske krajiny, kde rozjímal o rozlohách sveta a získaval nové dojmy.
V roku 1847 bol umelec prijatý do radov čestných členov Akadémie umení v Petrohrade. Počas svojho života Aivazovsky otvoril umeleckú školu, umeleckú galériu, usporiadal viac ako 120 výstav.
Zručnosť a kreativita génia morského živlu
Velebnosť a emocionalita námorných bitiek sú veľmi jasne vyjadrené v diele Aivazovského. Možno je to spôsobené fenomenálnym pozorovaním umelca, pretože nikdy nenamaľoval obraz z prírody, ale iba si robil poznámky a poznámky. "Pohyby živých trysiek sú pre kefu nepolapiteľné," povedal Aivazovsky. Obrazy s názvami „Boj o Chesme“a „Deviata vlna“, pretkané cyklom akcií, len zdôrazňujú umelcovu zvláštnosť pozorovania a následnej reprodukcie udalostí.
Úžasná rýchlosť práce
Nevšednosť umelca možno vysledovať nielen v pozorovaní, ale aj v rýchlosti prevedenia. Len Ivan Aivazovský dokázal urobiť veľa práce za taký krátky čas. Obrazy s názvami „Čiernomorská krajina“a „Búrka“umelec vytvoril len za 2 hodiny a robil prácu akousi technikou. Pôsobivé sú najmä námorné bitky zobrazené na plátne, ktorých dej je vnímaný jedným dychom. Dráma sa mení na vyjadrenie duchovného tepla svetla, ktoré zdôrazňuje nezvyčajný štýl. Pri pohľade na majstrovské výtvory doslova cítite túto rýchlosť a vír vĺn. Prenos nálady morských vĺn prebieha s miernou dualitou ticha a zúrivosti. Významný úspech majstra spočíva v prenose realizmu toho, čo sa deje, pretože len génius dokáže takto vykresliť emocionálne zloženie morského živlu.
Najobľúbenejšie výtvory umelca
Počas reforiem v šesťdesiatych a sedemdesiatych rokoch umenie prekvitalo. Tento čas je považovaný za rozkvet umeleckej kultúry, práve v čase, keď tvoril Aivazovský. Obrazy s názvami „Búrka v noci“(1864) a „Búrka na Severnom mori“(1865) sú považované za najpoetickejšie. Zvážte dva z najznámejších obrazov Aivazovského. Fotografie s menami sú uvedené nižšie.
Deviata vlna (1850)
Umelec venoval tomuto obrazu 11 dní. Pôvodne dielo kúpil Nicholas I. pre Ermitáž. V roku 1897 bolo plátno prenesené do Štátneho ruského múzea. Práca "Oblaky nad morom, pokoj" je tiež v ruskom štátemúzeum v Petrohrade.
"Oblaky nad morom, pokoj" (1889)
Pri pohľade na morskú hladinu, majestátnosť oblakov a vzdušný priestor vidíme, aké mnohostranné je svetelné spektrum. Svetlo v jeho dielach nie je nič iné ako symbol života, nádeje a večnosti. Vidíme, aké jedinečné sú majstrove výtvory. Tento umelec zostáva dodnes najslávnejším a najobľúbenejším medzi publikom.
Odporúča:
Obrazy Williama Hogartha s popismi a názvami
Hogarth, William (1697-1764) – vynikajúci anglický rytec, maliar a teoretik umenia. Obrazy Williama Hogartha, vyhotovené v živom realistickom štýle, odhaľovali zlozvyky súčasnej spoločnosti
Rembrandt - maľby. Rembrandtove obrazy s názvami. Maliar Rembrandt
Rembrandta Van Rijna, ktorého obrazy možno vidieť v mnohých múzeách po celom svete, dnes pozná každý človek na Zemi. Strach a radosť, prekvapenie i rozhorčenie sa v jeho dielach odzrkadľujú tak prirodzene, že im nemožno neveriť. Šialená popularita, tragický osud a smutný úpadok života stále zostávajú príležitosťou na klebety a filozofické úvahy
Treťjakovská galéria: obrazy s názvami. Najznámejšie obrazy Treťjakovskej galérie
V tomto článku vám predstavíme Tretiakovskú galériu. Obrazy s názvami „Hrdinovia“, „Ráno v borovicovom lese“, „Prišli veže“sú známe nielen v Rusku, ale aj v mnohých ďalších štátoch. Dnes si urobíme krátku prehliadku múzea a pozrieme si sedem najznámejších obrazov tejto výstavy
Obrazy Alexandra Shilova s názvami, popisom obrazov
Ak chcete obdivovať portréty známych aj obyčajných ľudí, venujte pozornosť maľbám Alexandra Shilova. Pri vytváraní ďalšieho diela v ňom prenáša individualitu, charakter, náladu človeka
Boris Kustodiev: obrazy s názvami, popisy diel, fotografie
Boris Kustodiev je jedným z najznámejších maliarov, ktorí oslavujú ruský život. Niekedy je umelec nazývaný ruským Renoirom a Kustodievove obrazy s názvami „Obchodník s čajom“alebo „Shrovetide“sú vizuálne známe aj tým, ktorí o ňom ešte nepočuli. Aké ďalšie slávne diela patria do štetca Borisa Michajloviča? Najznámejšie a najvýznamnejšie obrazy Kustodieva s menami a popismi sú ďalej v článku
