Maľba Ofélie od Millais v Japonsku

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V roku 1852 anglický maliar John Millais dokončil prácu na obraze Ofélia. Stala sa piatou v jeho rekorde a bola urobená v duchu nového smeru – prerafaelizmu. Obraz bol vystavený v Londýne na Kráľovskej akadémii umení. Súčasníci však okamžite neocenili genialitu majstra. Poďme sa zoznámiť s vlastnosťami štýlu a kreativity umelca. Aký je dej a symbolika obrazu? A kde je dnes?

Inovatívny maliar

John Millais je jeden z najväčších anglických maliarov, zakladateľ Prerafaelského bratstva. Narodil sa a vyrastal v Southamptone (Anglicko) a vo veku 11 rokov vstúpil na Akadémiu umení. Millais bola najmladšia študentka. Vo veku 15 rokov už dokonale ovládal štetec. O dva roky neskôr sa maľby mladého umelca zúčastnili na akademických výstavách a boli uznané ako najlepšie.

Biblické motívy a ženské obrázky, ktoré Millet vo veľkej miere používa, sú premyslené a prezentované v inom, „nekanonickom“svetlo. To všetko tvorilo základ nového trendu v anglickej maľbe – prerafaelizmu. Po sobáši sa však umelec musel od tejto techniky vzdialiť. Rodina požadovala väčší hmotný príjem. Preto sa Millet stal portrétistom a krajinárom. Jeho majetok dosiahol 30 tisíc libier ročne.

Najznámejšie diela sú obrazy Milleta „Ophelia“a „Ripe Cherry“. Ten sa nielenže tešil veľkému úspechu u milovníkov umenia, ale stal sa aj predmetom imitácií a kópií.

Pre-rafaelizmus

Názov nového smeru v anglickom maliarstve 19. storočia už zjavne odkazuje mešťanov na éru florentských umelcov ranej renesancie. Predbehli Raphaela a Michelangela. Pred príchodom prerafaelitov sa britské umenie rozvíjalo „pod jasným vedením“Akadémie umení. Bratstvo, v ktorom boli Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes a ďalší, odhalilo revolučných maliarov. Vo svojich dielach sa zámerne odchyľovali od konvencií „vzorných“, náboženských a mytologických diel. Ich riešením bolo písať z prírody. K tomu si pozvali príbuzných, priateľov a ich milencov ako modelky. Prerafaeliti navyše vyrovnali vzťah medzi umelcom a modelom. Teraz bolo dovolené napísať obraz kráľovnej od predavačky a obraz Panny Márie - od sestry alebo matky. Fantázii sa medze nekladú!

Spočiatku bol nový smer v maľbe prijatý vrelo. Po prezentácii Milletovho obrazu „Kristus v rodičovskom dome“však na prerafaelitov atvrdá kritika. Maliar bol obvinený z prílišného naturalizmu a odklonu od náboženského kánonu. Situáciu vyrovnal John Ruskin, v tom čase vynikajúci kritik a umelecký kritik. Vyjadril názor, že nový smer by sa mohol stať základom pre vytvorenie majestátnej maliarskej školy. A jeho názor spoločnosť akceptovala. Napriek všetkému úsiliu kritika sa však Bratstvo stále rozpadlo. Romantický duch a vášeň pre stredovek – to je všetko, čo umelcov spájalo.

Príbeh

Film "Ophelia" je založený na deji Shakespearovej hry "Hamlet". Z toho vyplýva, že Ofélia bola mladá kráska. Veľmi milovala princa Hamleta. Keď však zistila, že zabil jej otca, zbláznila sa. Dievča podľahlo zmätku a utopilo sa v rieke. Hrobári, ktorí vylovili telo, okamžite zistili, že smrť je temná a že nie je možné pochovať utopenú ženu pre kňaza. Kráľovná, Hamletova matka, však všetko prezentuje ako nehodu. Ako keby mladá panna, ktorá sa pokúšala ozdobiť vŕbu kvetinovými vencami, náhodou spadla do rieky. Je to táto verzia akcie, ktorú Millet používa v Ofélii.

Zobrazuje hrdinku po páde do rieky, keď ju napadlo zavesiť vence na vŕbové konáre. Dievča spieva žalostné piesne, oči a ruky má nasmerované k nebu. Niektorí kritici v tom videli biblický motív ukrižovania Krista, iní zasa erotický náznak. Umelec zobrazuje Oféliu, ktorá sa pomaly ponára do vody. Na pozadí rozkvitnutej, pulzujúcej krajiny dochádza k vyblednutiu života. Tvárou v tvár hrdinke úplná rezignácia na osud: žiadna panika, žiadny strach, žiadne zúfalstvo. Smrťnevyhnutné, ale zdá sa, že čas sa zastavil. Maliarovi Milletovi sa podarilo zachytiť a zachytiť moment medzi životom a smrťou dievčaťa.

Iný názov pre obraz je Smrť Ofélie.

História stvorenia

V biografických zdrojoch sa uvádza, že maliar strávil pri stojane 11 hodín. Millet si za svoje pôsobisko vybral grófstvo Surrey neďaleko rieky Hogsmill. Kritici vysvetľujú takéto ponorenie sa do tvorivého procesu ako Milletovu túžbu stanoviť základné princípy prerafaelizmu v britskom umení. Jedným z nich bolo presné zobrazenie prírody. Dokonca aj kvety maľoval umelec s botanickou autentickosťou.

Po vytvorení krajiny začal Millet vytvárať obraz Ofélie. Tento prístup k maľbe bol v klasickom umení nový, pretože umelci zvyčajne venovali menej pozornosti krajine. Modelkou bolo mladé dievča Elizabeth Siddal. Vtedy mala len 19 rokov. Neskôr sa preslávila ako poetka, maliarka a predrafaelitská modelka, ako aj milenka Danteho Rossettiho.

Počas práce v štúdiu Millet prinútil dievča dlho ležať vo vani. A hoci vodu v nej zohrievali špeciálne lampy, Alžbeta poriadne prechladla. Umelcovi dokonca poslala lekársky predpis na 50 libier. Okrem toho umelec kúpil pre modelku vintage šaty s kvetinovou výšivkou za 4 £.

Symbolizmus

Obraz "Ophelia" je vďaka dominantnému obrazu prírody plný fariebsymbolický význam. Takže napríklad „efektné girlandy“, ktoré hrdinka utkala podľa deja, pozostávajú z masliakov, symbolu infantilizmu. Smútočná vŕba skláňajúca sa nad dievčaťom predstavuje odmietnutú lásku. Sedmokrásky nesú význam nevinnosti a žihľavy - bolesť a utrpenie. Ruže na obrázku sú tradične symbolom krásy a nehy. O vernosti hovorí náhrdelník z fialiek a nezábudky na brehu. A kvet Adonis plávajúci blízko pravej ruky Ofélie symbolizuje smútok.

Výstava v Moskve

Prerafaelskí umelci a ich obrazy vyvolávajú aj dnes veľa zvedavosti a radosti. "Ophelia" a mnohé ďalšie majstrovské diela slávneho Bratstva tvorili veľkolepú expozíciu. 11. júna 2013 sa otvorilo pre návštevníkov v Štátnom múzeu výtvarných umení v Moskve.

Britská výstava sa podľa organizátorov ukázala byť elegantnejšia, kompletnejšia v porovnaní s jej predchádzajúcou prezentáciou vo Washingtone. Štátne múzeum predstavilo 86 obrazov (z múzejných a súkromných zbierok). Sú medzi nimi diela s historickou tematikou, krajinomaľba a portréty žien.

Pre expozíciu boli vyčlenené štyri sály, ktoré, mimochodom, nikdy nezostali bez návštevníkov. Obzvlášť zaujímavé boli Shakespearove snímky. Práve v tejto časti prerafaelských malieb sa Ofélia dostala do centra pozornosti.

V súlade s organizáciou bol načasovaný aj literárny projekt – zbierka „Poetický svet prerafaelitov“– a vzdelávací program pre deti a dospelých.

Rozšírenie expozície

Britskú výstavu v Moskve navštívilo takmer 300 tisíc ľudí. A prúd milovníkov umenia sa do posledného dňa nezastavil. Na žiadosť návštevníkov bola namiesto 22. septembra ohlásená uzávierka dňa 13. októbra.

Kurátori výstavy poznamenali, že takéto rozšírenie bolo úspešné. Expozícia sa konala v letných mesiacoch, keď mnohí Moskovčania odchádzali na dovolenku. Zmeny umožnili pritiahnuť viac pozornosti a návštevníkov na takéto významné podujatie.

Ophelia in Japan

Britská rada okamžite objasnila, že Moskva nie je posledným bodom „cesty“výstavy viktoriánskej avantgardy. Potom ju stretla Krajina vychádzajúceho slnka. A tentoraz bolo prezentovaných len 60 diel anglických akvarelov. Jedným z nich bola aj Ofélia od Millais v Japonsku.