2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Kresba jedného alebo viacerých druhov rastlín vytvorená akvarelom sa nazýva botanická maľba. Rastliny by mali mať správnu kompozíciu, atraktívne pre oči. Obraz je najčastejšie veľmi realistický, za čo vďačí detailnému preštudovaniu konštrukcie a správnemu pomeru farieb.
Vývoj technológie
Nákresy rastlín spočiatku slúžili na praktické účely. Kvety boli zobrazené ako materiály pre lekársky a vedecký výskum. Ilustrácie kvetov ako samostatný druh kresby sa ďalej rozvíjali spolu s prírodnými vedami a vlastne aj botanikou a s rozvojom polygrafického priemyslu v 18. storočí dosiahli zvláštny rozkvet. Zdalo by sa, že popularizácia fotografie v 20. storočí by mohla ukončiť úspešnú existenciu ilustrácie, no nestalo sa tak a je stále populárna. Navyše v posledných rokoch sa technológia začala ešte viac rozmáhať.popularita.
Začíname s botanickou akvarelovou maľbou
Prvým krokom je dôkladne si preštudovať model, ktorým bude obrázok nakreslený. Je potrebné podrobne zvážiť všetky detaily štruktúry rastliny: listy, stonky, okvetné lístky. Osobitná pozornosť by sa mala venovať najmenším a najdôležitejším prvkom, ako sú body pripevnenia listov a kvetov k stonke, vlastnosti žíl, tyčiniek, piestikov. Bez presného znázornenia týchto detailov nebude fungovať skutočne realistický obraz a úplný prenos vzhľadu rastliny. Rovnako dôležité je dodržanie všeobecných proporcií a veľkostí jednotlivých častí. To platí pre hrúbky, dĺžky a všetky druhy tvarov.
Ďalším krokom je analýza osvetlenia. Toto je jeden z najdôležitejších základov botanickej maľby. Je potrebné odpovedať na otázky o smere, v ktorom svetlo dopadá, aké sú vlastnosti sfarbenia každej jednotlivej časti v závislosti od svetla. V tejto fáze sa určujú farby palety a farebná schéma celého obrázka.
Po výbere kompozície stojí za to začať identifikovať znaky lineárno-konštruktívnej konštrukcie obrazu. V tejto fáze je určená polovica realizmu kvôli presnosti prenosu tvaru a proporcií rastliny. Druhá polovica závisí od definície farebnej schémy a správneho výberu vzťahov medzi farbami a tónmi.
Funkcie kreslenia kreslenia
Znalosť štyroch hlavných tvarov kvetov na výkrese pomôže k správnej stavbe:
- Kužeľovitý. Tento tvar kvetuľalie, hyacinty a iné trváce kvety, ktorých púčiky sú umiestnené na tej istej stonke.
- V tvare disku. Štruktúra sedmokrások, gerbier a iných kvetov s okvetnými lístkami umiestnenými v rovnakej rovine začína vytvorením tejto veľmi jednoduchej formy.
- Sférické a pologuľové. Tvar kvetov so zložitou štruktúrou veľkého počtu okvetných lístkov, ako sú ruže, pivonky.
- Kompozit. Kombinácia troch rôznych foriem v jednom. Predstavuje najväčšiu skupinu kvetov, ktorá zahŕňa orchidey, kosatce, narcisy atď.
Vo fáze kompozície je dôležité mať na pamäti leteckú perspektívu a proporcie odhalené pri štúdiu modelu.
Po jasnej konštrukcii formy ceruzkou a jasnom pochopení skutočnosti, že sú dodržané všetky proporcie, môžete prejsť na kreslenie kvetov akvarelom.
Maľovacie techniky v akvarelovej ilustrácii
Je potrebné pripomenúť, že akvarel je priehľadná farba a vďaka tejto vlastnosti sú obrázky jemné a vzdušné. Ale medzitým je táto technika pre začiatočníkov dosť náročná. Náročnosť práce spočíva v tom, že hotový akvarelový obraz nie je možné prerobiť tak, ako je možné meniť olejomaľby a maľby ceruzou. Spočiatku to môže začínajúceho umelca odstrašiť, ale každý ďalší pokus dokáže, že je to stále lepšie a lepšie. Existuje mnoho techník na písanie akvarelom: glazúra, umývanie, alla prima, plnenie. Výcvik botanickej maľby možno začať ktoroukoľvek z týchto techník alebo dokonca ich kombináciou.
Viac o technikách
Glaza je klasická technika používaná v mnohých majstrovských dielach akvarelu. Princíp spočíva vo viacvrstvovom nanášaní farby. Vďaka vrstveniu sa dostavuje efekt hlbokého presvitania a intenzity farby.
Výplň a tieňovanie spolu súvisia. Prvá technika vám umožňuje vytvoriť bezchybné pozadie s plnou farbou alebo jemnými prechodmi. Hillshade sa používa na korekciu farieb hotového obrázka
Alla prima je dielo na jeden záťah. To znamená, že obraz je napísaný úplne surovo a pri správnych schopnostiach to umožňuje vytvárať plynulé farebné prechody a najväčšiu vzdušnosť. Pre začiatočníkov sa technika nemusí dať prvýkrát a ukáže sa „blato“, ale tréning pomôže dosiahnuť výsledok v podobe šťavnatej svetlej farby.
Všetky štyri typy techník sú ideálne na zobrazenie rastlín. Dôležité je len vybrať tú najprínosnejšiu techniku pre rôzne druhy kvetov a listov, aby ste dosiahli skutočne krásny a vierohodný vzor.
Obľúbenosť kvetinových ilustrácií
Akvarelové kvetinové kresby vždy vyzerajú veľmi jemne a krásne. Možno aj preto je tento typ maľby vo svete čoraz obľúbenejší. Dokonalé zvládnutie tejto umeleckej formy môže byť veľkým krokom k svetovej sláve. V krajnom prípade možno nadobudnutý talent v tejto technike vždy využiť pri navrhovaní štýlových doplnkov alebo interiérov.
Odporúča:
Čo sú základy CG alebo digitálnej maľby
Moderné umenie sa vyznačuje všestrannosťou foriem a spôsobov vyjadrenia. Tento článok popisuje taký druh výtvarného umenia, ako je digitálna maľba alebo CG. Môžete sa zoznámiť s týmto druhom kreativity a tiež získať niekoľko užitočných tipov, ak sa chcete stať umelcom
Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby
Zhostovská maľba na kov je jedinečný fenomén nielen v Rusku, ale na celom svete. Objemové, akoby čerstvo odtrhnuté kvety, sú naplnené farbou a svetlom. Hladké farebné prechody, hra tieňov a svetiel vytvárajú v každom diele zhostovských umelcov očarujúcu hĺbku a objem
Názvy diel starej ruskej maľby. Obrazy starej ruskej maľby
Názvy diel starovekej ruskej maľby od maliara ikon Andreja Rubleva – „Zvestovanie“, „Archanjel Gabriel“, „Zostup do pekla“a mnohé ďalšie – sú všeobecne známe aj tým, ktorí sa o to príliš nezaujímajú v umení
Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby
Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov. Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, nepokojom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách. V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto hnutia, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto obdobia
Základy maľby: veda o farbách, kompozícia, perspektíva
Dobrú kresbu, ktorá poteší široké masy, je takmer nemožné vytvoriť bez znalosti základov maľby. Samozrejme, súčasné umenie dokazuje opak: diela vyrobené slonom sa predávajú za státisíce dolárov alebo dva ťahy štetcom, ktoré niekomu pripomínajú hviezdnu oblohu. Ale je toto umenie večné? Pravdepodobne nie. Ale "Mona Lisa" alebo "Madonna a dieťa" - tieto obrazy boli vytvorené veľmi dávno, ale stále potešia diváka. Čo je potrebné urobiť, aby ste sa naučili základy maľby?