2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Ľudská potreba umenia je jedným zo základných faktorov ľudskej povahy. V rôznych časoch existovali rôzne spôsoby a prístupy k vytváraniu nových majstrovských diel, ktoré následne ovplyvnili vývoj tohto odvetvia. Digitálny vek ponúka nové spôsoby vyjadrenia ľudskej kreativity. Pozrime sa na jeden z nich pomocou digitálneho umenia ako príklad.
CG – čo to je?
Digitálna maľba alebo CG maľba (CG - počítačová grafika) je moderná forma umenia, ktorá sa vyznačuje tým, že tradičné maliarske metódy sú aplikované v digitalizovanej podobe. Pokrok technológií tvorby animácie, ale aj grafických prác priamo ovplyvnil prudký rozvoj tohto odvetvia výtvarného umenia. V súčasnosti je veľmi populárny vďaka svojej širokej škále funkcií a dostupnosti.
Čo je kresba CG
Umelec vytvára maľbu priamo v počítači. Všetky programy určené pre túto činnosť zahŕňajúpotrebný arzenál nástrojov. CG umelecké štetce sú tradičným štýlom maľby olejmi, vodovými farbami, atramentom, ceruzou, ako aj airbrushingom. Existujú aj určité efekty, ktoré sú charakteristické pre rôzne prostriedky a štýly kresby v tradičnom zmysle. Vo väčšine programov tohto typu môžu umelci nájsť alebo znovu vytvoriť požadovaný štýl kreslenia prostredníctvom kombinácií tvarov, textúr, farieb, odtieňov, efektov atď. To do značnej miery stiera hranicu medzi tradičným a grafickým umením.
Ako sa stať CG umelcom
Poďme teda definovať, kde môžeme začať našu cestu digitálneho umelca. Ako každý tvorca, aj CG umelec potrebuje základné zručnosti, ktoré zahŕňajú znalosť akademickej kresby a klasickej maľby. Rafinované línie, pevná sebavedomá ruka, zmysel pre reprodukciu farieb a kompozíciu sú hlavnými spoločníkmi umelca. Takže tu sa ešte viac ponoríme do otázky, čo je CG. Ak chcete začať svoju cestu v tejto oblasti, získajte potrebné nástroje na vytváranie práce. Budete potrebovať tablet na digitálne kreslenie, stylus (digitálna ceruzka) a počítač.
Váš stroj musí byť dostatočne výkonný na to, aby zvládol digitálne štúdio, takže v prípade potreby zvážte pridanie pamäte RAM. Potom nainštalujte program, aby fungoval. Dobré možnosti sú Adobe Photoshop alebo Coral Painter. pozriniekoľko video tutoriálov na webe, aby ste pochopili, ako pracovať so štúdiami. Vytrvalosť, trpezlivosť a prax sú kľúčom k vytvoreniu vašich majstrovských diel.
Porovnanie digitálnej a tradičnej maľby
Hlavný rozdiel medzi digitálnym a tradičným maľovaním je nelineárny pracovný postup. Umelec má možnosť upravovať všetky vrstvy svojej kresby bez ohľadu na seba. Okrem toho možnosť vrátiť späť a opakovať ťahy tiež oslobodzuje tvorcu od lineárnosti vytvárania kompozície. Toto je určujúci faktor toho, čo je CG. Nevýhodou digitálnej maľby je však nedostatok skutočnej interakcie farby s fyzickým povrchom, čo obmedzuje mieru experimentálneho prístupu k použitiu farby na vytvorenie kompozície. Digitálny umelec má zasa k dispozícii niekoľko nástrojov, ktoré sú pre toho tradičného nedostupné. Niektoré z nich zahŕňajú virtuálnu paletu miliónov farieb, výber prakticky akejkoľvek veľkosti plátna alebo média a možnosť opravy chýb. Grafický tablet umožňuje umelcovi pracovať s presnými pohybmi rúk, simulujúc skutočné pero a povrch na kreslenie. Tablety na kreslenie môžu mať rôzne funkcie citlivosti až do tej miery, že zariadenie reaguje na najmenší dotyk. Vo všeobecnosti majú oba spôsoby tvorby obrazov svoje pozitívne aj negatívne stránky, ide len o to, čo umelec cíti a ako to chce odovzdať.
História CG-zariadenia
Úplne prvým zariadením na digitálne kreslenie bol Sketchpad, ktorý v roku 1963 vytvoril Ivan Sutherland. Postupom času viedol Sketchpad k vytvoreniu tabletu Rand, ktorý pracoval na projekte GRAIL v roku 1968, ktorý sa stal úplne prvým digitálnym tabletom. Toto zariadenie určilo smer pre rozvoj digitálneho výtvarného umenia, ako aj pre moderné chápanie toho, čo je CG.
Všetky prvé tablety alebo digitizéry, ako napríklad ID (Inteligentný digitizér), boli komerčne úspešné a používali sa v programoch CAD (Computer Aided Design). Moderné tablety prichádzajú v rôznych tvaroch, štruktúrach a funkciách, aby vyhovovali akémukoľvek typu umelca. WACOM je lídrom v oblasti tabletov s rozmermi od 4" x 6" do 12" x 19" a hrúbkou menej ako jeden palec. Medzi ďalšie značky tabletov s perom patria Aiptek, Monoprice, Hanvon, Genius, Adesso, Trust, Manhattan, Vistablet, DigiPro a ďalšie. Všetky tieto tablety s perom majú aj základnú funkčnosť myši a sú kompatibilné s takmer všetkým softvérom Windows a Macintosh.
Odporúča:
Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby
Zhostovská maľba na kov je jedinečný fenomén nielen v Rusku, ale na celom svete. Objemové, akoby čerstvo odtrhnuté kvety, sú naplnené farbou a svetlom. Hladké farebné prechody, hra tieňov a svetiel vytvárajú v každom diele zhostovských umelcov očarujúcu hĺbku a objem
Názvy diel starej ruskej maľby. Obrazy starej ruskej maľby
Názvy diel starovekej ruskej maľby od maliara ikon Andreja Rubleva – „Zvestovanie“, „Archanjel Gabriel“, „Zostup do pekla“a mnohé ďalšie – sú všeobecne známe aj tým, ktorí sa o to príliš nezaujímajú v umení
Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby
Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov. Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, nepokojom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách. V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto hnutia, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto obdobia
Základy maľby: veda o farbách, kompozícia, perspektíva
Dobrú kresbu, ktorá poteší široké masy, je takmer nemožné vytvoriť bez znalosti základov maľby. Samozrejme, súčasné umenie dokazuje opak: diela vyrobené slonom sa predávajú za státisíce dolárov alebo dva ťahy štetcom, ktoré niekomu pripomínajú hviezdnu oblohu. Ale je toto umenie večné? Pravdepodobne nie. Ale "Mona Lisa" alebo "Madonna a dieťa" - tieto obrazy boli vytvorené veľmi dávno, ale stále potešia diváka. Čo je potrebné urobiť, aby ste sa naučili základy maľby?
Základy botanickej akvarelovej maľby
Kresba jedného alebo viacerých druhov rastlín vytvorená akvarelom sa nazýva botanická maľba. Rastliny by mali mať správnu kompozíciu, atraktívne pre oči. Obraz je najčastejšie veľmi realistický, čo je spôsobené podrobným štúdiom konštrukcie a správne zvoleným pomerom farieb. Tento článok pomôže začiatočníkom zvládnuť túto techniku
