Múzeum zlého umenia v Massachusetts

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Motto tohto múzea je: "Toto umenie je príliš zlé na to, aby sme ho ignorovali." A komentáre návštevníkov zvyčajne znejú trochu inak: "Toto umenie je príliš emotívne na to, aby sa naň zabudlo." A obe tieto vyhlásenia sú rovnako pravdivé pre „Múzeum zlého umenia“(Múzeum zlého umenia, MOBA), ktorého pobočky sa nachádzajú na niekoľkých miestach v americkom štáte Massachusetts.

O tomto najzaujímavejšom kultúrnom objekte vám povieme v tomto článku.

Ako vzniklo múzeum

Po prvé, samozrejme, bola zbierka. Jeden bostonský antikvariát Scott Wilson raz ukázal svojim priateľom nejaké obrazy – dostal ich nejaký excentrik, ktorý sa prehrabával vo vyradenom haraburde. Obrazy však boli také zábavné, že Wilson spolu so svojím priateľom Jerrym Reillym sa vážne zaujímali o zbieranie týchto „majstrovských diel medzi nemajstrovskými dielami“a čoskororozhodol sa vytvoriť malé múzeum.

Mimochodom, zbierka bola doplnená: cena obrazov tohto druhu na blších trhoch bola zanedbateľná, alebo boli dané múzeu ako dar, keď počuli o jeho existencii, alebo sa našli „majstrovské diela“medzi vyhodeným haraburdím.

Prvá výstava sa usadila v byte starožitníka, ale potom sa kvôli rozšíreniu počtu obrazov presťahovala do suterénu amatérskeho divadla v Dedhame na predmestí Bostonu. Stalo sa to v rokoch 1994-1995.

Potom bola miestnosť v kine Somerville… Žiaľ, kvôli obmedzenému priestoru na výstavu návštevníci nemohli vidieť naraz viac ako 30-40 diel. V dňoch recepcií a výstav sa niekedy zišlo okolo stovky ľudí a absolútne nebolo dosť miesta na umiestnenie diel a pre všetkých hostí.

Ako vtedy výstižne zdôraznili najväčšie bostonské noviny The Boston Globe, umelecké dielo je umiestnené v tesnej blízkosti toalety, ktorej zvuky a pachy veľmi pravdepodobne „pomáhajú udržiavať rovnomernú vlhkosť“.

Odvtedy má múzeum niekoľko galérií a pobočiek. V trezoroch, kde sú uložené „podivné maľby“, je viac ako 500 plátien.

Výstavy

Pointa však nebola len v stiesnenosti priestorov: tvorcovia aktívne hľadali netradičné formy ukážok svojej kolekcie. Takže na úplnom začiatku existencie MOBA boli obrazy zavesené na stromoch v lese na polostrove Cape Cod, v najvýchodnejšom cípe Massachusetts. Jeho organizátorivýstava nazvaná „Umenie z okna – Galéria v lese“.

Ďalšou výstavou bola Awash in Bad Art, čo sa dá preložiť ako „Kúpanie v zlom umení“. V tomto predstavení bolo prezentovaných 18 obrazov, ktoré boli pokryté fóliou odolnou voči vlhkosti a umiestnené v autoumyvárni, aby si ich hostia mohli prezerať z okna auta.

V roku 2001 sa konala show s názvom „Naked Buck – Nothing But Nude“, kde boli prezentované plátna s príslušným námetom.

Kritérium pre výber obrazov

Nie sú to prvé čmáranice nešikovného umelca, ktoré sa dostanú do trezoru „Múzea zlého umenia“, ako by sa mohlo zdať. Kritériá výberu diel sú dosť prísne. Stručne povedané, je to „to najlepšie z najhorších“.

Kolekcia, ako ubezpečili kurátori múzea, nikdy nebude obsahovať detské kresby ani obrázky vytvorené pre turistov, ani zámerne skreslené kópie slávnych diel.

Hľadáme diela, ktoré sa objavili v snahe urobiť nejaký prelom v umení - ale niečo sa v procese pokazilo -

hovorí súčasný šéf múzea Michael Frank.

Ak sú teda v zbierke diela, ktoré vzdialene pripomínajú známe majstrovské diela, potom ide o obrazy s vlastným elánom, autorskou interpretáciou známej zápletky. Ako Mona Lisa.

Zároveň ani prítomnosť, ani nedostatok umeleckých zručností medzi tvorcami nových diel nie je hlavným kritériom pre „Múzeum zlýchumenie. Hlavná vec je, že maľba alebo socha by nemali byť nudné.

Najslávnejšie majstrovské diela nie sú majstrovské diela

Ako hovorí tradičná múzejná legenda, prvý obraz, ktorý sa Wilson odvážil vytiahnuť z hromady odpadkov, bol neskorší a najznámejší – „Lucy na poli s kvetmi“(ako ho nazvali tvorcovia múzea sami). Nejaký čas visel v dome Wilsonovho priateľa Jerryho Reillyho. Až po objavení tohto diela sa zbierka začala cielene dopĺňať.

Ako naznačuje stručný popis, toto je

olej na plátne; autor neznámy; obraz nájdený v odpade v Bostone.

„Lucy“neustále priťahuje pozornosť médií a návštevníkov. Tu je to, čo je o tomto diele napísané v propagačnej brožúre múzea:

…pohyb, stolička, kolísanie jej pŕs, jemné odtiene oblohy, výraz jej tváre – každý detail sa spája, aby vytvoril tento transcendentný a podmanivý portrét, každý detail kričí „Majstrovské dielo!“

Obraz „Žonglujúci pes v trávnatej sukni“darovala múzeu umelkyňa, ktorá ho namaľovala, Mary Newman z Minneapolisu. Povedala, že na tento obraz použila staré plátno, ktoré už niekto používal. Obrázok je založený na karikatúre jazvečíka, hračkárskych kostiach pre psov zo zverimexu a obrázku trávovej sukne, ktorú Mary niekde videla.

Vo všeobecnosti sú maľby so zvieratami, najmä so psami, v múzeu veľmi obľúbené. Pozrite sa napríklad na toto tiež „hviezdne“dielo, ktoré držia v rukách kurátori zbierky. To sa nazýva"Modré tango".

Ďalším najznámejším obrazom je „George on the Chamberpot on a Sunday Afternoon“(akryl na plátne; neznámy umelec; daroval J. Shulman). Predpokladá sa, že toto dielo bolo vyrobené v štýle primitivizmu a pointilizmu, trendu neoimpresionizmu, ktorý vznikol na konci 19. storočia. Pre fajnšmekrov pripomína dielo francúzskeho umelca Georgesa Seurata.

Nasledujúcu recenziu o tomto obrázku napísal jeden z návštevníkov:

Keď som sa pozeral na tento obrázok, niekto vkĺzol do kúpeľne a začal hlasno močiť na záchod. Dunivý zvuk špliechajúceho moču pri sledovaní „George“oživil obraz, a keď zaznel odtok, rozplakal som sa.

Hovorilo sa tiež, že na obrázku bola údajne zobrazená nejaká dôležitá osoba. Podľa predpokladu tvorcov Ig Nobelovej ceny nie je prototypom portrétu nič viac, nič menej ako bývalý generálny prokurátor USA John Ashcroft.

Záver

„Múzeum zlého umenia“(niekedy nazývané „Múzeum najškaredších obrazov na svete“) je uvedené v mnohých sprievodcoch po Bostone. Predpokladá sa, že vytvorenie tejto konkrétnej kolekcie sa stalo zdrojom inšpirácie pre ďalších zberateľov – tých, ktorí sa rozhodli venovať „najlepšiemu zlému umeniu“. Pretože v týchto zvláštnych obrazoch je niečo vzrušujúce, niečo neuchopiteľné, čo sa vznáša medzi gýčom a majstrovským dielom. O čom hovoria profesori umenia s dešpektom a článok v eminentnom vydaní NovéhoDenník York Times, ktorý rozpráva o obrazoch múzea, začína slovami „Je to skoro smiešne…“.

Múzeum sa dostalo pod paľbu za propagáciu anti-umenia, no zakladatelia tvrdia, že bolo vytvorené na oslavu umelcovho práva na neúspech. Pretože umelec pracuje a skúša znova a znova, pokúša sa vytvoriť ideál, vo svojich najnedokonalejších výtvoroch demonštruje tento impulz, napriek svojmu priemernému majstrovstvu v remesle.

Či už je to pravda alebo nie, ale múzeum, ktoré existuje a podľa všetkého nezostalo bez návštevníkov už takmer štvrťstoročie, je určite zaujímavé ako jeden z najneobvyklejších umeleckých predmetov súčasnosti.