Iónsky režim: názov, štruktúra, noty a zvuk

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pojem ako stupnica sa v hudbe objavil relatívne nedávno. Ale veď ľudia od nepamäti skladajú diela, nejako ich zapisujú a odovzdávajú z generácie na generáciu? Naši predkovia používali pražce. Ide o špeciálne hudobné štruktúry, ktoré podobne ako klávesy mohli určovať charakter a technické údaje skladby, ale odlišovali sa svojou štruktúrou. Teraz sa pozrieme na iónsky režim, jeho funkcie a históriu.

Čo je toto?

Niektorí hudobníci sa takého konceptu, akým je iónsky režim, trochu obávajú, no rovnako ako všetky ostatné režimy v rámci solfeggia. Ale pokiaľ ide o túto konkrétnu hudobnú štruktúru, nie je tu nič tajomné a vyžadujúce si starostlivé štúdium: tento režim je presnou kópiou durovej stupnice. To znamená, že pozostáva zo siedmich nôt, pokrýva celú oktávu a má štruktúru typickú pre dur: tón, tón, poltón, tri tóny a poltón. Podľa tejto schémy sa dá postaviť nielen od „urobiť“po „urobiť“, ale aj z akejkoľvek inej poznámky- "re", "fa", "la" atď. Dôležité je len sledovať štruktúru a postupnosť tónov-poltónov a môžete získať samotný zvuk iónového režimu. Hudba, ktorá je na nej založená, je známa klasika, jazz alebo akékoľvek iné diela napísané v dur.

Hlavný rozdiel od hlavného

Prečo potom, pýtate sa, sme zvyknutí nazývať túto stupnicu durovým a nie iónskym režimom? Celá pointa tu spočíva v rôznych typoch týchto dvoch mierok, v ich vlastnostiach a vlastnostiach. No, začnime s majorom. Ide o zovšeobecnený názov, ktorý si vždy vyžaduje prítomnosť predpony „noty“– C dur, B dur, F dur atď. To znamená, že máme stupnicu, ktorá má tónovú štruktúru – s jasným spoliehaním sa na prvý krok. Okrem prvého kroku sa tretí a piaty považujú za hlavné v stupnici - to je práve triáda, ktorá je charakteristickým znakom každého odboru. Zároveň však môžu byť zostávajúce schody zdvihnuté alebo znížené. V dôsledku toho je možné hrať harmonicky, melodicky, dvojito harmonicky alebo dvojito melodicky dur. V tomto prípade bude mať stupnica rôzne sekvencie tónov-poltónov.

Čo vieme o pražcoch? Pre nich neexistuje nič také ako tonikum – sú modálne. To znamená, že ako hojdačka sa môžu pohybovať nahor alebo nadol, ale zároveň zostávajú nedotknuté. Zachovávajú stupnicu – sled tónov-poltónov. Preto bude režim znieť vždy rovnako, rozdiel je len v tom, ako vysoko je.vôľa alebo nízka.

Pôvod a začiatok existencie

História názvu iónskeho režimu je veľmi zaujímavá. Teraz to tak nazývame na základe starogréckej osady, ktorá žila na brehoch Iónskeho mora a niesla zodpovedajúci názov. Práve oni vymysleli túto jednoduchú a dômyselnú stupnicu (vtedy sa ešte nazývala jednoducho mod), ktorá sa následne stala nezničiteľným základom pre písanie všetkých diel, s ktorými si teraz vystačíme. Ale v samotnom starovekom Grécku sa dnes už dobre známa stupnica C dur nazývala lýdsky mod. Dnes tento termín nazývame iná hudobná sekvencia - to je tiež prirodzený dur, ale jeho IV stupeň je zvýšený (teda len striedavé stláčanie bielych kláves od "fa" po "fa", bez béčka alebo ostrosti). Ale vzhľadom na to, že skôr boli módy vnímané skôr nie ako integrálna štruktúra, ale ako tetrachordy, teda čiastočne (v štyroch krokoch), ľudia si často zamieňali „vrch“a „spodok“stupnice. Takže prenesenie štyroch horných tónov moderného lýdskeho módu do jeho spodnej časti prispelo k vytvoreniu nového - iónskeho módu.

O starých Grékoch a ich hudobnej kultúre

Každý, kto aspoň zbežne pozná kurz solfeggio vie, že každý staroveký grécky režim – iónsky, dórsky, mixolýdsky atď., je diatonický. To znamená, že každý pozostáva z vlastnej jedinečnej postupnosti tónov a poltónov a má sedem krokov. To sa stalo základom modernej hudobnej gramotnosti, ktorá sa prakticky nezmenila a dokonca sa zjednodušila do našich dní. Gréci, ktorí žili dávno pred začiatkom novej éry, boli veľmi citliví na režimy. Ľudia z každého jednotlivého regiónu sa mohli pochváliť vlastnou unikátnou mierkou, na základe ktorej boli napísané antické diela. Ale vrchol spoločnosti vybral z mnohých režimov tých najmelodickejších a do ich radov vstúpili ako Dorian, Aeolian a Ionian. Hudba založená na tomto diatonickom postupe sa hrala na najdôležitejších podujatiach a bola považovaná za ušľachtilú a rafinovanú.

Naozaj je to len durovo?

Vôbec nie. Noty iónskeho režimu boli základom pre vytvorenie skutočne veselej (ako si všimli aj samotní starí Gréci) a energickej stupnice. Na základe tejto stupnice sa skladali slávnostné motívy, veselé melódie na večere a sviatky. Oveľa tajomnejšie a ešte dramatickejšie však boli dva druhé najobľúbenejšie režimy – Aeolian a Dorian. Prvý je presnou kópiou súčasného prirodzeného molla – teda bez ostrosti a plošiek od „la“po „la“. Druhý bol prezentovaný vo forme moll so zvýšeným VI krokom. Najjednoduchší spôsob, ako si to predstaviť, je odstrániť "B" z prirodzeného D mol a nahradiť ho obvyklým "B". Často sa dva menšie režimy používali ako základ pre písanie hudby na predstavenia, na smútočné večery a jednoducho na vytvorenie tajomných a melodických motívov.

Stredovekzmätok

Meno ako Boethius je ústredné nielen pre hudobníkov, ale aj pre filozofov, teológov a ďalších predstaviteľov takzvaného metafyzického segmentu. Hlboko študoval vedu a filozofiu s umením, pričom všetky tieto odvetvia spájal. Prvýkrát to bol Boethius, ktorý zdokumentoval všetky spôsoby, ktoré existovali v čase jeho života, vynájdené starovekými ľuďmi. Zanechal tak po sebe najväčšie kultúrne dedičstvo, ktoré sa stalo základom pre rozvoj stredovekého eposu a cirkevných hymnov. Ale hudobníci tejto pochmúrnej éry, ktorí objavili úspechy Boethius, mierne nesprávne interpretovali starogrécku oktávu, a preto nazvali všetky stupnice nie ich pravými menami. Notoricky známy Iónsky dostal nový názov – Hypolydián a v cirkevnej kultúre sa používal pomerne často. Modus „upravili“a jeho pravé meno vrátili až v ére osvietenstva, keď tonické stupnice takmer úplne nahradili taký koncept ako mode zo solfeggio.

Dnes

Keďže modálne spôsoby starých Grékov neboli založené na tonike, nepotrebovali jasné označenie každého zvuku. Bodky označujú tóny a poltóny, ktoré šli hore alebo dole. Ukazuje sa, že každý spevák alebo hudobník si zvolil výšku melódie pre seba - v závislosti od farby hlasu alebo štruktúry nástroja. V pojmoch, ktoré sú pre moderného hudobníka zrozumiteľnejšie, je to to isté, ako keby ste mohli voľne hrať skladbu napísanú v D dur, B dur, A dur,G ostrý dur a akýkoľvek iný dur. Vzhľad toniky sa najviac spája s klávesovými nástrojmi – najprv čembalo a organ, potom klavír. Tu je už čistá oktáva, takže sa treba spoľahnúť na prvý zvuk.

Ale všetky tieto pražce sú stále relevantné pre ľudové nástroje. Veľmi často sa na gitare hrá Iónsky pražec - je celkom ľahké hrať modálnu durovú stupnicu z ľubovoľnej noty, ktorú si vyberiete, tiež na harfe, príležitostne aj na sláčikových nástrojoch.

Záver

Frety sú základom, na ktorom bola postavená naša moderná hudba. Starovekí Gréci dosiahli v tejto oblasti umenia obrovský úspech, vytvorili jedinečný systém, ktorý umožňoval nielen hrať motívy a zabudnúť na ne, ale aj štruktúrovať hudbu, urobiť ju rozpoznateľnou a štylizovanou. A iónsky režim v hudbe je prototypom nášho hlavného, ktorý má identický zvuk, ale mierne odlišné vlastnosti.