Neoklasicizmus v hudbe a jeho predstavitelia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Neoklasicizmus v hudbe je špeciálny pojem, ktorý označuje smerovanie akademickej hudby minulého storočia. Jeho predstavitelia napodobňovali štýl hudobných skladieb 17.-18. Obľúbené boli najmä diela skladateľov raného klasicizmu, ale aj neskorého baroka. Hudobníci 20. storočia sa snažili tento štýl postaviť proti zbytočne, podľa nich emotívnej a zložitými technickými technikami preťaženej hudbe neskorého romantizmu. Tento trend bol najpopulárnejší v 20. a 30. rokoch.

Charakteristika neoklasicizmu

Neoklasicizmus v hudbe je svojím štýlom veľmi podobný smeru neobaroka. Hranica medzi nimi je veľmi rozmazaná. Bolo to spôsobené najmä tým, že samotní skladatelia často miešali štýlové a žánrové črty oboch historických období.

V našej dobe je výraz „neoklasicizmus“v hudbe veľmi bežný. Takto odborníci definujú po prvé barokové a viedenské klasicistické štylizácie, ako aj takzvané estetické prestavby z iných historických období okrem romantizmu.

Podľa muzikológa Levona Hakobyana súčasní výskumníci niekedy neoprávnenerozšíriť koncepciu neoklasicizmu tak, aby zahŕňala veľkú časť hudby, ktorá bola zložená v 20. storočí. Navyše často nezapadá ani do konceptu avantgardy, ani modernizmu.

Predstavitelia neoklasicizmu v hudbe

Za zakladateľov takého trendu, akým je neoklasicizmus, sú považovaní skladatelia, ktorí koncom 19. a začiatkom 20. storočia predstavovali umiernenú vetvu neskorého romantizmu. Medzi nimi sú Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Niektorí slávni skladatelia začínajú napodobňovať klasický štýl už v druhej polovici 19. storočia. Podobné trendy možno vidieť v klasickom intermezze od Modesta Musorgského a v starom menuetu Mauricea Ravela.

Prvými predstaviteľmi neoklasicizmu v hudbe 20. storočia boli Sergej Prokofiev s „Klasickou symfóniou“, ako aj Eric Satie, ktorý napísal „Byrokratickú sonatínu“, ktorá paroduje sonatínu Muzia Clementiho.

Interpretácie neoklasicizmu

Filenko zároveň poznamenáva, že skladatelia znovu vytvorili takzvaného ducha staroveku pomocou gregoriánskej psalmódie. Toto je jej vlastný výraz pre gregoriánsky chorál, jednohlasný chorál populárny v rímskokatolíckej cirkvi.kostol.

Príklad neoklasicizmu

Kedysi bol neoklasicizmus v hudbe veľmi populárny. Predstavitelia tohto trendu zanechali výraznú stopu vo vývoji hudby. Jedným z najjasnejších predstaviteľov neoklasicizmu je Eric Satie a jeho symfonická dráma Sokrates. V tomto diele excentrický francúzsky skladateľ uzavrel vokálny cyklus pre soprán a orchester, ktorý obsahuje fragmenty preložené do francúzštiny z Platónovho filozofického diela „Dialógy“.

Odborníci poznamenávajú, že hudobný jazyk, ktorý používa Sati, je z hľadiska výrazu jasný a stručný. Na práci sa podieľa komorný orchester, celkom malý, zložený takmer výlučne zo sláčikových nástrojov. S ním časti vokalistov znejú sviežo, bez toho, aby porušili prísnu a drsnú povahu zvuku.

Satiho hudba sa vyznačuje aj tým, že sa v detailoch nesnaží zhodovať s textom. Skladateľ sprostredkuje len celkovú atmosféru a prostredie. Zároveň sa počas drámy neustále udržiava priemerná teplota emócií.

V týchto prejavoch má Sati blízko k umelcom renesancie. Napríklad Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. A tiež maliarovi z 19. storočia Puvisovi de Chavannes, ktorého považoval za svojho obľúbenca najmä v ranej mladosti.

Všetci títo umelci, rovnako ako Sati, iba v maľbe, vyriešili problém jednoty obrazu, eliminovali nepokojné kontrasty, drobné ťahy, symetrické usporiadanie postáv.

Eric Satie Style

Sati je jasným predstaviteľom neoklasicizmu a klasickej avantgardy v hudbe. Vytvára si svoj vlastný jedinečný štýl, ktorý sa vyznačuje extrémne zdržanlivými emóciami takmer po celej dĺžke jeho hlavného hudobného diela – „Socrates“.

Často používa rôzne výrazové prostriedky, ktoré sa pravidelne striedajú a opakujú. Tu sú textúrované kresby a hladké harmonické sekvencie. Skladateľ rozdeľuje motívy a útvary do veľmi malých buniek – po jednom alebo dvoch taktoch. V tomto prípade sú opakovania symetrické vo veľmi malej vzdialenosti od seba. V budúcnosti túto konštruktívno-emotívnu cestu využilo mnoho ďalších stúpencov Satiho, predstaviteľov neoklasicizmu v hudbe. Skladatelia právom považovali Francúza za jedného zo zakladateľov tohto smeru.

Hľadanie neoklasicizmu

Zároveň treba poznamenať, že vo svojom vývoji sa hudba neoklasicizmu, teda krajiny, v ktorých sa pestovala, neustále menila. Napríklad, ak to bol najprv údel európskych štátov, potom začiatkom 20. storočia sa na území Ruska objavilo veľa predstaviteľov tohto trendu.

To isté platí pre zmenu štýlu. Okrem toho sa v ňom angažoval sám zakladateľ hudobného neoklasicizmu Sati. V roku 1917 vydal svoj slávny a škandalózny balet „Parade“. Mnohí prispeli k tejto produkcii.celebrity tej doby: Jean Cocteau napísal libreto, Pablo Picasso pracoval na scénografii, hlavné časti hrali Leonid Myasin a Lidia Lopukhova.

Zápletkou tohto diela bol opis vystúpenia účinkujúcich fraškového cirkusu. Snažia sa zo všetkých síl prilákať verejnosť, aby videla ich vystúpenie, ktoré je organizované v cirkusovom stane.

Symfonická dráma „Socrates“, vydaná o rok neskôr, sa výrazne líši od „Parade“. Satie vyhlasuje, že je pripravený predstaviť svetu zásadne nové dielo, pričom nakoniec oficiálne vyhlasuje, že v Sokratovi sa rozhodol konečne vo všetkom vrátiť ku klasickej jednoduchosti, pričom si zachoval modernú citlivosť.

Socrates mal premiéru v roku 1918. V tom čase sa to stalo novým slovom v modernej klasickej hudbe. Mnoho milovníkov umenia nadšene prijalo toto nové dielo od Sati.

Rozvoj neoklasicizmu

Neoklasicizmus v hudbe ako umelecký smer sa začal brať vážne v roku 1920. Práve vtedy taliansky skladateľ Ferruccio Busoni zverejnil programový článok „Nový klasicizmus“. Urobil to formou otvoreného listu, v ktorom sa obrátil na populárneho muzikológa Beckera. Tento článok sa stal programom pre tento hudobný smer.

Neoklasicizmus zaznamenal silný rozvoj kultúry od ruského skladateľa Igora Stravinského. Zvlášť sa prejavil vo svojich živých a nezabudnuteľných dielach - „Dobrodružstvárake“, „Pulcinella“, „Orfeus“, „Apollo Musagete . Na popularizácii neoklasicizmu sa podieľal aj francúzsky skladateľ Albert Roussel. Vo vzťahu k jeho hudbe sa tento výraz prvýkrát oficiálne použil. Stalo sa tak v roku 1923.

Vo všeobecnosti mnohí skladatelia prvej polovice 20. storočia pracovali v podobných štýloch. Neoklasicizmus v nemeckej neoklasickej hudbe vyvinul Paul Hindemith. Vo Francúzsku to boli Darius Milhaud a Francis Poulenc, v Taliansku Ottorino Respighi a Alfredo Casella.

Aplikácia v neakademickej hudbe

V posledných rokoch sa smer neoklasicizmu v hudbe takmer nikdy nevráti. Aj keď v 21. storočí sa takýto termín na stránkach hudobných novín a časopisov čoraz častejšie skloňuje. To je však chybné. V súčasnosti sa hudobný neoklasicizmus čoraz častejšie nazýva špeciálnou syntézou harmonického spojenia klasickej hudby s elektronikou, popom a rockovými smermi.

Zároveň najpopulárnejšími novodobými predstaviteľmi takejto hudby, ako v časoch, keď neoklasicizmus práve ožíval, sú z Talianska a Francúzska.