Obraz „Madonna“od Muncha. Popis

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Edward Munch (1863-1944) sformuloval svoje krédo ako túžbu maľovať živých ľudí, dýchajúcich, trpiacich, milujúcich – „ľudí, ktorí si pred vstupom do kostola skladajú klobúk“. Pri vyjadrovaní silných ľudských emócií mu prostriedky klasického realizmu nestačili, otvoril nové cesty v umení, v mnohom predbehol svoju dobu.

Hľadal nové umelecké prostriedky maľby, klasické námety interpretoval novým spôsobom. Živým príkladom týchto vyhľadávaní bol obraz „Madonna“. Munch sa inšpiroval témou, ktorá sa zrodila pred tisíc rokmi, no výsledkom je dielo, ktoré je relevantné pre každú dobu.

Predchodca expresionizmu

Vo svojom maliarskom vývoji prešiel Munch obdobiami vášne pre rôzne prístupy k odrazu sveta okolo seba. Má diela vytvorené klasickým, realistickým spôsobom. Maľoval krajiny v štýle impresionistov a bol silne ovplyvnený francúzskymi symbolistami. V dôsledku toho si majster vytvoril svoju vlastnú kreatívnu metódu, ktorá mu neumožnila pripísať ho konkrétnemu trendu. Obraz Gauguina a najmä Van Gogha sa považuje za najbližší k dielu veľkého Nóra. Ale na-jediné, čo majú skutočne spoločné, je sila energie, ktorú ich diela vyžarujú – originalita obrazového spôsobu a osobitosti umeleckej analýzy sveta sú až príliš zjavné.

V tomto zmysle Munchov obraz „Madonna“obsahuje všetky znaky originality jeho maľby. Patrí medzi ne nebývalá úprimnosť v nečakanej interpretácii klasickej zápletky, ktorá sa nazývala škandalózna, výstižnosť kompozície a jedinečná technika konštrukcie obrazu. Hladké, viskózne línie kresby a viskózne pozadie, v ktorom sú skryté detaily, ktoré sú pre realizáciu všeobecnej myšlienky nepodstatné - týmto spôsobom vznikli všetky najvýznamnejšie veci majstra, v ktorých je zvykom vidieť znaky nové umenie 20. storočia.

Je to Madonna?

Kontroverzia o tom, či obraz „Madona“od Muncha je skutočne obrazom Panny Márie, sa rozhorela hneď po napísaní prvej verzie plátna v roku 1893. Jediným náznakom božského pôvodu zobrazenej ženy je svätožiara nad hlavou a nezvyčajnej - červenej farby. Je známe, že obraz spočiatku nazval umelec Kvinne som elsker – doslova – žena sa miluje. Neskorší názov, ktorý odkazuje na klasické výtvory, ktoré sú známe už od raného stredoveku, na veľké diela renesančných majstrov, dodáva pôvodnej myšlienke novú hĺbku.

Jeden z dôvodov, prečo si majster vybral takýto dej a ako sa Munchov obraz „Madonna“stretáva s náboženskými názormi umelcajeho tvorbu vysvetľujú tragické udalosti z mladosti. Edward, ktorý sa narodil v rodine, kde sa jeho otec, vojenský lekár Christian Munch, vyznačoval chorobnou religiozitou, spočiatku hlboko vnímal kresťanské postuláty. Ale po smrti svojej milovanej staršej sestry Sophie, po tom, čo sledoval modlitebné náreky svojho otca, ktorý nedokázal pomôcť umierajúcim, bol nakoniec sklamaný z tradičného náboženstva. A Madona na jeho obrázku sa stala iba symbolom a témou plátna bol život a láska - žena a muž.

Frieze of Life

V roku 1903 v jednej zo sál Berlínskej secesie - výstavy umelcov, ktorí popierali tradičné akademické umenie - Munch po prvý raz vystavil prvé diela z cyklu obrazov, ktoré podľa jeho názoru mal pokrývať hlavné obdobia života, hlavné aspekty bytia človeka. Nazval to "Vlys života" a pokračoval v práci na ňom takmer celý svoj život.

Pre umelca bolo dôležité poradie rozmiestnenia obrazov, ktoré boli rozvešané podľa niekoľkých sekcií. "Madonna" - obraz od Muncha - namaľoval ho pre "Frieze" a patril do sekcie "Narodenie lásky". Okrem toho tu boli ďalšie: „Vzostup a pád lásky“, „Strach zo života“(ku ktorému patril slávny „Výkrik“(1893)), – a „Smrť“.

Presná skladba sekcií sa nezachovala a je reštaurovaná podľa spomienok súčasníkov, ale fakt, že téma vzťahu muža a ženy bola jednou z hlavných súčastí „ Frieze“je známy aj z textov majstra.

Moment lásky

Vytvorilo sa celkovo päť verzií maľby – litografická a olejováfarby. Každý z nich nie je len slepým opakovaním, ale postupným rozvíjaním témy, pridávaním nových nuáns a detailov do myšlienky. Na jednej z grafických verzií umelec orámuje obraz symbolickým obrazom životodarnej tekutiny, na koniec umiestni malý ľudský plod. Skutočnosť, že "Madonna" - obraz od Muncha zobrazujúci ženu vo chvíli lásky, je ešte jasnejšia.

Hĺbka a objem skutočne veľkých obrazov však neumožňuje príliš jednoduché interpretácie. Majstrovské dielo patriace k najvyššej úrovni – „Madonna“, obraz od Muncha. Je na nej zobrazená žena - pozemská a živá - jej telo je zobrazené s takými oblými a horúcimi líniami, v očiach a črtách jej tváre je tak jasná vášeň, póza pôsobí prirodzene, ak predpokladáme, že pred nami je ležiaci, nie stojaci model. Prečo z obrazu sála taká dráma, prečo zárodok, budúci plod lásky, vyzerá ako mŕtvy muž? Je príliš ľahké vysvetľovať to všeobecným pochmúrnym posolstvom vychádzajúcim z diela umelca, ktorý mal podlomenú psychiku – ruku veľkého majstra vedú vyššie sily.

Mysliteľ a prorok

Jeho výtvory sú teraz vnímané ako znamenie globálnych prevratov 20. storočia. V posledných desaťročiach svojho života poznal úspech a uznanie a zomrel v roku 1944 vo svojom rodnom Nórsku, v krajine zajatej nacistami - znalcami iného umenia - kázal jasné a zrozumiteľné pravdy, v jazyku dostupnom aj pre tých najjednobunkovcov. bytie.

Jeho obrazy dosahujú cenové rekordy na aukciách a stávajú sa im neuveriteľné príbehy: „Madonnu“– obraz od Edvarda Muncha, ukradli z múzea v Osle v roku 2004 dvaja ozbrojení lupiči spolu s jednou z možností pre ďalšie majstrovské dielo majstra - "Scream". Celý rok bolo miesto ich pobytu neznáme, hoci lupičov našli a odsúdili. Objavili sa správy o ich konečnej prehre. Ale obrazy sa vrátili do múzea, hoci trochu poškodené.

Hlavnou výhodou diel ako „Madonna“je, že poskytujú možnosť nájsť odpovede na najdôležitejšie otázky života, ale len tým, ktorí si takéto otázky kladú a tým, ktorí takéto odpovede hľadajú.