2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Leonardo da Vinci je univerzálny génius, vlajková loď renesančného umenia a vedy. Preto možno jeho obrazy často považovať nielen za jedinečné umelecké diela, ale aj za výsledok serióznych vedeckých pozorovaní a záverov.
Leonardo da Vinci – génius éry
Všetky jeho vedecké závery a objavy boli stelesnené v kresbách, náčrtoch, rozložení, z ktorých mnohé možno prirovnať k umeleckým dielam, ako aj umeleckým dielam – maľbe, grafike, sochárstvu atď. jeho vedeckého myslenia. Mnohé z nich, ktoré sa kedysi zdali fantastické, sú dnes vnímané ako proroctvá. Jeho objavy predbehli dobu. Preto mnohé vtedy neboli stelesnené v skutočnosti. Práve vo vzťahu k dielu da Vinciho je celkom použiteľná fráza: "Dokonalosť nemá žiadne hranice." A už vôbec nie preto, že by nasledovníci mohli to, čo vymyslel a vytvoril, zlepšiť, ale preto, že sám majster sa vždy tak veľmi snažil o ideálne stelesnenie myšlienky, že tento ideál bol neustále odsúvaný.ďalej a nakoniec Leonardo prácu nedokončil, keďže sa mu nepodarilo dosiahnuť želaný ideál.
História maľby
Maľba „Krst Krista“pre Leonarda da Vinciho bola posledným spoločným tvorivým projektom s jeho učiteľkou Andreou del Verocchio. V tom čase už Leonardo vyštudoval dielňu slávneho maliara a začal samostatnú cestu v umení. V čase, keď dielo vzniklo, mal asi 20 rokov.
Skutočnú postavu Ježiša Krista a podobu Jána Krstiteľa namaľoval Verrocchio, zatiaľ čo kľačiaceho anjela a okolitú krajinu vytvoril mladý Leonardo. Existuje príbeh, ktorý rozprával Giorgio Vasari, že obrazy vytvorené da Vincim boli oveľa krajšie ako tie, ktoré napísal jeho učiteľ, že Verrocchio od tej chvíle prestal vytvárať. Tieto informácie však nie sú podložené faktami.
Práve z obrazu „Krst Krista“sa v dielach začal objavovať úžasný štýl Leonarda da Vinciho, nazývaný bolestne nežný.
Maľba Leonarda da Vinciho „Krst Krista“je teraz vystavená v zbierke Talianska v Galérii Uffizi vo Florencii.
Zápletka diela
Námet obrazu "Krst Krista" alebo Epiphany - jeden z najpopulárnejších vo svetovej maľbe rôznych historických období a štýlov. Neprešiel okolo diela renesančného titána Leonarda da Vinciho.
Podľa biblických textov v čase, keď bol prorok Ján Krstiteľ na brehu rieky Jordán v Jeruzalemevykonával posvätné umývanie ľudí, pripravoval ich na príchod Mesiáša, Ježiš Kristus bol nablízku. Raz sa objavil na brehu Jordánu a obrátil sa na Jána so žiadosťou, aby ho pokrstil. John bol prekvapený: "Ja nie som ty, ale musíš ma pokrstiť." On však Ježiša pokrstil a od tej doby sa začal volať Krstiteľ.
Popis obrazu od Leonarda da Vinciho „Krst Krista“
Na obraze „Krst Krista“od Andrea del Verocchio a Leonardo da Vinci stojí Ježiš Kristus v strede plátna v popredí. Naľavo od Ježiša (vpravo pre diváka) je Ján Krstiteľ. V ľavej ruke drží palicu s vrcholom v tvare kríža a v pravej čašu s myrtou, ktorou krstí Božieho Syna. Na pravej strane sú dvaja kľačiaci mladí anjeli - svedkovia sviatosti sa pokojne zhovárajú.
Tichá a slávnostná príroda, ktorá ich obklopuje, je v súlade s významom toho, čo sa deje. Jordánsko v pozadí ticho valí svoje vody, akoby premýšľalo a povzbudzovalo, čo sa deje. Na oblohe vidíme dve dlane otvorené smerom k divákovi, z ktorých vyletí biela holubica. Dlane symbolizujú Boha Otca, holubica - Boha Ducha Svätého. Na jednej strane sú to symboly Božieho požehnania prebiehajúcej sviatosti a na druhej strane označenie trojjedinosti Božskej podstaty, Vševediaceho a Vševidiaceho, Všadeprítomného. V prospech prvého hovorí citát z Evanjelia podľa Marka: „A keď vychádzal z vody, Ján hneď videl otvorené nebo a Ducha ako holubicu zostupovať na neho. nebo: Ty si SynMoja milovaná, v ktorej mám zaľúbenie."
Krajina na obrázku podľa niektorých historikov umenia pripomína pohľad na Monsummano - miesto, ktoré sa nachádza neďaleko domoviny Leonarda - dediny Vinci - jedného z tých drahých kútov, ktoré da Vinci zobrazil vo svojom plátna.
Symbolizmus farby na obrázku
Ak sa obrátime na farebnú schému obrazu „Krst Krista“od Leonarda da Vinciho, môžeme rozlíšiť prevahu modro-modrých a bielych odtieňov. A nie je to náhoda, pretože modro-modré tóny z hľadiska ich kultového významu zosobňujú nekonečnosť neba, iný večný svet, spojenie pozemského a nebeského a biela farba zosobňuje Božské svetlo, čistotu a svätosť. Práve tieto farby použili autori pri tvorbe obrazov anjelov a Jána Krstiteľa, no Ján má na tele čiernu košeľu, ktorá znamená smrť. A to nie je náhoda – služba Jána Krstiteľa Pánovi ho nakoniec priviedla k tragickej smrti. A červená farba rukávov Boha Otca a bedrového rúška Ježiša Krista znamená víťazstvo života nad smrťou a lásku k blížnemu a ku všetkým ľuďom. Čierne pruhy na jeho oblečení pripomínajú prichádzajúcu Ježišovu smrť. Zlaté pruhy, svätožiara a žiara vychádzajúca zo strapcov a holubice predstavujú žiaru pochádzajúcu od Boha, symbol Jeho požehnania.
Mistrovské dielo Leonarda da Vinciho a Andrea Verrocchio vždy vzbudzuje obdiv medzi kontemplátormi. V knihách a iných informačných zdrojoch však prakticky neexistujú žiadne recenzie našich súčasníkov o práci. Vyvstávaotázka: „Prečo nie sú medzi dielami, o ktorých sa diskutuje na blogoch a cestovateľských stránkach vo VK, žiadne podrobné popisy obrazu a recenzie na „Krst Krista“Leonarda da Vinciho?“
Odporúča:
Portréty Raphaela: mená a popisy majstrovských diel
Raphael Santi – slávny maliar a architekt renesancie. Jeho dielami sa pýšia najväčšie múzeá sveta: Louvre, Ermitáž, Drážďanská galéria, Londýnska národná galéria a Vatikánsky palác. Článok sa zaoberá dielami Raphaela v žánri portrétu: obrazy pápežov Júliusa II. a Leva X., mladých ľudí, kardinála, Baldassare Castiglione, Agnolo Doni. Uvádza sa popis obrazov a história vzniku niektorých z nich
Majstrovské diela Ermitáže. Obrazy Leonarda da Vinciho, Raphaela Santiho, Tiziana Vecellia
Jeden človek nebol príliš lenivý a usúdil, že úplné obídenie celej Ermitáže by trvalo 8 rokov, pričom by prehliadke jedného exponátu venoval iba jednu minútu. Preto, keď pôjdete za nejakými estetickými dojmami do tohto múzea našej krajiny, určite si vyhraďte veľa času, ako aj vhodnú náladu
Maľba: renesancia. Kreativita talianskych umelcov renesancie
Obdobie „renesancie“je úzko späté so vznikom nových štýlov a techník maľby v Taliansku. O staroveké obrazy je záujem. Vo vtedajšej maľbe a sochárstve dominujú črty sekularizmu a antropocentrizmu. Askézu, ktorá charakterizuje stredovek, nahrádza záujem o všetko všedné, o bezhraničnú krásu prírody a, samozrejme, človeka
Diamantová maľba: kamienková maľba. Diamantová maľba: súpravy
Maľovanie diamantmi: súpravy a ich komponenty. Vlastnosti umeleckej techniky. Jeho rozdiel od tradičnej maľby, výšivky a mozaiky
Maľba od Leonarda da Vinciho „Klaňanie troch kráľov“: popis obrazu
Biblický príbeh spojený s narodením Spasiteľa sveta bol populárny v období renesancie. Všetci stvárnili túto scénu približne rovnako. Leonardo sa však k tejto téme postavil úplne inak