Maľba „hodváb na hodváb“– popis techniky, zaujímavé nápady a recenzie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Vyšívanie je dnes opäť v móde. Mnohé dievčatá radšej sedia počas zimných večerov doma, pozerajú televízne programy a vyšívajú krížikové stehy. Ale takéto povolanie je dosť primitívne a málo zaujímavé. Krížikové vyšívanie podľa predlohy nie je umenie, je to remeslo. Úplne iná vec je vyšívať obrázky hodvábom na hodváb. Ako sa to naučiť, hlavné črty techniky a oveľa viac sa dozviete z tohto článku.

História umenia hodvábnej výšivky

Mnoho ľudí vie, že čínske veci mali cenu zlata. Nie je to prekvapujúce, pretože umenie vyšívania hodvábom vzniklo v tejto krajine. Počas éry troch kráľovstiev cisár Sun Quan nariadil svojim podriadeným, aby mu urobili realistickú Mapu ríš. Na tomto plátne sa mali odrážať hory, rieky a hlavné budovy štátu. Práca bola jemná a dievčatá museli preukázať vynaliezavosť. Obrázok bol vyšívaný na hodváb, hodvábne nite. Ihly boli hrubévlasy. Maľba hodváb na hodváb dopadla úžasne a remeselníčky dostali od cisára vyznamenanie.

Toto umenie sa dodnes rozvíja. V súčasnosti existujú 4 školy pomenované podľa provincií, z ktorých vznikli: Jiangsu, Guangdong, Sichuan a Hunan.

vietnamské umenie

Tajomstvá čínskych remeselníkov sa do Európy dostali až v 20. storočí. Ale napriek tomu dnes celý svet vie o maľbách „hodváb na hodvábe“. Toto umenie bolo rozšírené najmä vo Vietname. Do tejto krajiny prišlo z Číny a stalo sa národným.

Vietnamský veľvyslanec Bui Cong Han sa stal mužom, ktorý priniesol umenie vyšívania do svojej vlasti. Túto zručnosť naučil dievčatá vo svojej dedine. Postupom času sa štýl čínskej výšivky rozšíril po celom Vietname. Obrazy na hodváb sa začali premieňať a získavať svoje jedinečné črty. Dnes sú takéto umelecké diela cenené nie menej ako čínske výšivky.

Kto dnes maľuje obrazy? Medzi dievčatami z Vietnamu je povolanie vyšívačky veľmi prestížne. A to aj vzhľadom na fakt, že doba práce vo výrobe jednej ženy nepresahuje 10 rokov.

Počas tejto doby vyšívačka stratí zrak natoľko, že sa stane nevhodnou na prácu. Ale výsledok kreativity týchto žien, ktoré dávajú svoje zdravie pre umenie, teší ľudí na celom svete.

Požadované nástroje a materiály

Ak chcete vytvoriť obrázok s hodvábom na hodvábe, musíte si pripraviť všetko, čo potrebujete. A čo v skutočnostipoužívajú remeselníci pri svojej práci?

1. Veľmi tenké ihly. Prechádzajú cez hodváb a nezanechávajú stopy v tkanine. Ako viete, remeselníčka nemá druhý pokus, musí sa okamžite rozhodnúť o polohe ihly. Niekoľkonásobné prepichnutie látky na jednom mieste nebude fungovať.
2. Hodvábne nite. Aby sa pri práci neoddeľovali a nezamieňali, remeselníci ich varia spolu s plodmi svätojánskeho chleba. Potom by sa výsledný materiál mal vysušiť a potom môže byť použitý.
3. Tenké nožnice. Napriek skutočnosti, že na väčšine čínskych a vietnamských malieb sú uzly skryté na prednej strane, ihličkové ženy stále často potrebujú nožnice.
4. Obruč alebo stroj. Aby bolo vyšívanie pohodlné, musí byť látka napnutá. Bez špeciálnych nástrojov je to jednoducho nemožné.

Ako sa táto technika líši od bežného šitia?

Vyšívanie obrázkov hodvábom je náročná a namáhavá úloha. Hlavný rozdiel od ruského povrchu spočíva práve v technológii. Naše miestne remeselníčky nepripisujú veľkú dôležitosť nesprávnej strane plátna, zatiaľ čo čínske vyšívačky sú zvyknuté skryť uzly na prednej strane. Darí sa im to tak šikovne, že dievčatá postupom času začali vytvárať obojstranné maľby. Pri pohľade na takéto majstrovské dielo je ťažké povedať, kde má obrázok tvár a kde nesprávnu stranu.

Ďalším rozdielom medzi našim stehom a výšivkou čínskych remeselníkov je veľkosť stehu. Domáce vyšívačky používajú rôzne dĺžky ako jedno zo štylistických zariadení. Na čínskych obrazoch stehy ležia tak tesne, že je to nemožnépochopiť, kde jeden končí a druhý začína.

A, samozrejme, stojí za zmienku, že naše domáce remeselníčky vyšívajú niťou a čínske dievčatá len zriedka rozoznajú niečo iné ako hodváb.

Vyšívacia technika

Ako už vieme, existujú 4 hlavné čínske školy vyšívania. Každý z nich má svoj vlastný štýl, teraz si o ňom povedzme:

• Škola Su. Remeselníčky pracujúce v tejto technike sa vyznačujú trpezlivosťou. A ako by to mohlo byť inak, ak každý deň musíte rozdeliť tenkú hodvábnu niť na ešte tenšie. Keď ale stehy padnú na plátno, vznikne zaujímavý vizuálny efekt. Oko nevníma prechody z jednej farby do druhej, zdá sa, že obraz je maľovaný akvarelom. Práve táto škola sa stala praotcom obojstrannej výšivky.
• School Xiang. V tejto škole vyšívania sa na rozdiel od iných často používajú tiene. Sú položené na postavách zvierat, vtákov a dokonca sa nachádzajú v krajine. To nie je typické pre čínske výšivky. Remeselníčky nekladú stehy rovnomerne, ale chaoticky. To dáva životu prácu a obraz je realistickejší.
• School Yu. Hlavnou témou pre kreativitu vyšívačiek pracujúcich v tejto technike sú draci a vtáky. Remeselníčky často používajú zlaté a strieborné nite.
• Šu škola. Remeselníčky tejto školy sa pri vyšívaní držia pastelových odtieňov. Farba nití odráža farbu pozadia a vzor je veľmi jemný a svetlý. Stehy sú položené rovnomerne a hladko.

Čo sa stáva námetom obrazov?

Mnohé remeselníčky, ktoré vyšívajú na zákazku, si námety svojej práce nevymýšľajú samy. Čínske maľby na hodvábe sa niekedy zdajú príliš podobné. Je to spôsobené tým, že vyšívané plátna majú rovnakú tému. Vždy je to symbolické. Tu je zoznam najpopulárnejších vyšívacích motívov.

1. Ryba je v čínskej mytológii považovaná za symbol úspechu.
2. Lotosové kvety predstavujú lojalitu a oddanosť.
3. Motýle sú symbolom radosti, vyrovnanosti a šťastia.
4. Vtáky predstavujú slobodu a radosť.
5. Slivky a broskyne sú symbolom plodnosti.

Vyšívať sa môžete naučiť v každom veku

Ako viete, kreativite neexistujú žiadne prekážky. Ale na zvládnutie umenia čínskej výšivky potrebujú dievčatá najmenej 5 rokov. A to je dané skutočnosťou, že ihla bude pracovať 8 hodín denne. Na základe týchto štatistík si možno predstaviť, koľko času potrebuje remeselníčka stráviť, aby dosiahla aspoň relatívne dobrú techniku. Aspoň 10 rokov, ak si denne zdokonaľuje svoje zručnosti.

Samozrejme, všetko bude závisieť od schopností dievčaťa. Ak vyštudovala umelecký inštitút alebo aspoň umeleckú školu, bude pre ňu jednoduchšie naučiť sa harmonicky rozmiestňovať stehy na plátne.

Maľba na hodváb

Toto umenie prišlo do Európy z Indonézie. Tam prvýkrát začali maľovať hodvábne látky rôznymi farbami. Na prácu sa používajú nielen farby, ale aj rezerva - látka na báze vosku alebo živice, ktorá nedáva farbyprúdiť do seba.

Batikovanie je oficiálny názov pre maľbu na hodváb. Obrazy sa vyrábajú dvoma hlavnými technikami: za studena a za tepla. Maľovanie farbami na hodváb sa považuje za studenú techniku. Ale keď sa práca vykonáva vo vrstvách a nanáša sa voskový náter, táto technológia sa nazýva horúca batika. Maľby na hodváb pomocou farieb sa v Európe stali populárnymi až v 20. storočí.

Tlač na hodváb

Dnes, v digitálnom veku, je ťažké si predstaviť, ako umenie dokázalo prežiť. Mnoho umelcov vymenilo štetce a farby za grafické tablety. Preto nie je prekvapujúce, že každým rokom sa tlač obrazov na hodváb stáva čoraz populárnejšou. Ľudia majú radi čisté línie a prepracované kresby. V batikovaní je jednoducho nemožné dosiahnuť podobný efekt.

Môžete získať vysoko kvalitný obrázok vo výšivke. Ale remeselníčka strávi rok vytvorením jedného diela. Počas tejto doby môže tlačiareň vytlačiť milióny obrázkov. Je jasné, že digitálna kreativita je ohodnotená mnohonásobne lacnejšie ako úžitkové umenie. Obrázky vytlačené na hodváb si preto môže dovoliť úplne každý.

Aká je budúcnosť malieb na hodváb?

Zdalo by sa, že s rozvojom tovární mala manuálna kreativita úplne zomrieť. To sa však nestalo. Každým rokom je čoraz viac ľudí, ktorí sa zaoberajú rôznymi druhmi vyšívania. Mnohých, súdiac podľa recenzií, priťahuje exkluzivita produktov a niektorí v nich nachádzajú potešenievýrobný proces.

Obrazy vyšívané hodvábom budú určite obľúbené viac ako jedno storočie. Môže to trvať dlhšie, ale nevieme to s istotou povedať. Ale obrázky v digitálnom formáte, ak veríte nadšeným ohlasom, svetlá budúcnosť. Vždy budú vytlačené, pretože je to rýchle a lacné.

Práve tieto hodnoty dnes vedú väčšinu ľudí, ktorí si kupujú dekoráciu do svojho interiéru.