Rezonančná maľba: Judith a Holofernes od Caravaggia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Obraz Judith sa medzi umelcami zo západnej Európy vždy tešil mimoriadnemu tvorivému záujmu. Dej slávneho biblického príbehu bol veľmi žiadaný maliarmi rôznych období a štýlov. Jedným z týchto umelcov je Caravaggio.

Caravaggio

Michelangelo Merisi di Caravaggio, študent milánskej maliarskej školy 17. storočia, je považovaný za jedného zo zakladateľov realistickej maľby v západnej Európe a reformujúceho umelca.

Caravaggio žil v Ríme asi pätnásť rokov, no kvôli vražde počas duelu bol nútený sa skrývať a utiekol najprv na M altu, kde skončil vo väzení, a potom na ostrov Sicília.

Všetky Caravaggiove obrazy sú založené na hre svetla a tieňa. Sú jednoduché vo svojej konštrukcii a výstižné. Obrazy jeho diel sú výrazné, dramatické a veľmi emotívne. Existuje názor, že majster ako príroda používal zakázané techniky - maľoval alkoholikov, utopencov, prostitútky, žobrákov …

Judita a Holofernes: obrazy biblického mýtu

Vo svojom obraze „Judita a Holofernes“Caravaggio sprostredkoval obsah starovekého biblického mýtu.

Po víťazstve nad Médmi, babylonským kráľomNabuchodonozor sa rozhodol potrestať národy, ktoré odmietli podporiť jeho armádu v pravý čas. Zavolal k sebe svojho veliteľa menom Holofernes a poslal s armádou pod hradby židovského mesta Vetilui, aby ho zničil. Keď sa Holofernes priblížil k mestu, začal sa pripravovať na útok, ale rozmyslel si to, keďže mu Maoviti ukázali zdroj, ktorý do mesta privádzal vodu. Babylončania zablokovali zdroj a začali čakať na deň, keď samotní obyvatelia Vetilui zomrú od hladu a smädu. A tak, keď to už mešťania nevydržali, začali svojmu panovníkovi vyčítať nečinnosť. Nevedel však, čo im má odpovedať, a išiel po radu k mladej bohatej vdove menom Judita, ktorá po smrti svojho manžela trávila všetky dni a noci v modlitbách k Pánovi v stane na streche svojho domu.. Keď Judith počula, čo sa stalo, navrhla, aby sa neponáhľali a spoliehali sa na Božiu vôľu. Dobrovoľne sa pokúsila zachrániť svojich spoluobčanov pred babylonskou armádou.

V noci spolu so slúžkou naplnila vrecia proviantom a vyšla z brány. Po dosiahnutí nepriateľského tábora požiadala Judith o stretnutie s Holofernesom. Svoju návštevu vysvetľovala tvrdohlavosťou vládcu a tým, že od hladu v meste už zjedli všetky posvätné zvieratá a do trestu Pána nebolo ďaleko. A tak utiekla z Betilui do tábora Babylončanov.

Holofernes ho pozval, aby žil v jeho stane až do konca konfrontácie. Judith súhlasila. Po veľkolepej hostine sa Holofernes a Judith uchýlili do Holofernesovej izby, a keď opitý vínom zaspal, Judith vytiahla meč skrytý za stĺpom postele a odťala mu hlavu. Tajne opustila Holofernov stan a niesla jeho hlavu. Čakal ju na ulicichyžná. Skryla hlavu do tašky s proviantom a ženy sa potichu vrátili pod ochranu svojho rodného mesta.

Ráno sa obyvatelia mesta začali pripravovať na útok na Babylončanov. Keď videli rozostavané oddiely, ponáhľali sa k Holofernesovi a našli ho mŕtveho a bez hlavy. Babylonskí vojaci sa zo strachu ponáhľali na útek. Tak Judith zachránila svoje mesto s pomocou Božou.

Judith a Holofernes na obraze od Caravaggia

Aká je inovácia Caravaggia na tomto plátne? Faktom je, že na obrazoch iných umelcov sa zápletka zvyčajne začala od okamihu, keď už došlo k vražde Holofernesa, a Judith stála s odrezanou hlavou v ruke. Na tom istom obrázku sa majsterka odvoláva na detailné zobrazenie samotného procesu sťania nepriateľa statočnou a chladnokrvnou ženou, patriotkou, od ktorej odhodlania a sústredenia závisia životy všetkých obyvateľov jej rodného mesta.

Jasné a bohaté sfarbenie Caravaggiovej maľby „Judith a Holofernes“umocňuje kontrast medzi krásou mladej Judith a jej temným a hrozným, no spravodlivým skutkom. Aj tvár Holofernesa je vypísaná do najmenších detailov, ako keby bol autor sám na akcii prítomný, alebo podobný "predmet" videl niekde skôr a napísal ho ak nie z prírody, tak aspoň spamäti.

"Judith a Holofernes" Caravaggio: rezonancia maľby

Diela Caravaggia rezonovali so zvykmi a tradíciami európskej spoločnosti v 17. storočí. Znalci umelej krásy, zákazníci nie sú vždyprijali jeho prácu pre nezvyčajnú drámu, ktorá zabíja ich vnútornú rovnováhu a pokoj, rozožiera harmóniu duše. Vystrašili nás a chveli sme sa pod tlakom drámy, vĺn bičujúcich z plátna. Rovnako aj Caravaggiova Judita a Holofernes. Vo vzťahu k nej môžete často nájsť prívlastok - "emocionálny knockdown". Ako iné plátna rovnakého plánu, aj „Judith“si zachováva večné neresti a cnosti ľudí a spoločnosti, ktoré medzi nami žijú dodnes. Preto stále nenecháva žiadneho diváka ľahostajným.