Obrazy sovietskych umelcov: zoznam tých najznámejších

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Zatiaľ čo tvorbu a mená väčšiny ruských predrevolučných umelcov poznajú aj malé deti, maliari z obdobia ZSSR sú akoby v tieni. Od školy si veľa ľudí pamätá také plátna ako "Ráno", "Mokrá terasa", "Znova Deuce". Ale ak sú vizuálne známe každému a každému, mená autorov si sotva pamätajú. Poďme sa zoznámiť so zoznamom najvýznamnejších obrazov sovietskych umelcov.

Smrť komisára

Jedným z najznámejších obrazov sovietskych umelcov je obraz od Kuzmu Petrova-Vodkina „Smrť komisára“, napísaný v roku 1928. Zápletka plátna, ktorú možno vidieť na hlavnej fotografii, demonštruje súkromnú tragédiu na pozadí občianskej vojny. Mladý komisár zomiera v náručí svojho pomocného dôstojníka. Nepúšťa pušku a trpko pozerá za odchádzajúcim oddielom, akoby stále dúfal, že vstane a bude pokračovať v boji.

Umelec pracoval na jednom z hlavných plátien svojej maliarskej kariéry rok, pričom ho robil v štýle takzvanej „trikolóry“– metódy maľby s použitím iba troch základných farieb. V súčasnosti je obraz možné vidieť v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade.

Opäť dvojka

A toto plátno je najznámejšie, pretože jeho reprodukcia sa už pol storočia objavuje v učebniciach a predstavuje materiál na písanie. Obraz „Again deuce“od umelca Fjodora Reshetnikova bol namaľovaný v roku 1952 a ukazuje skutočný príklad žánru každodennej maľby v polovici minulého storočia.

Málokto vie, že „dvojka“je druhým dielom umeleckej trilógie Fjodora Pavloviča. Predchádza mu jasný silvestrovský obraz „Prišiel na dovolenku“v roku 1948 – jeho „reprodukciu“je možné vidieť na tomto obrázku, vľavo od dverí nad trhacím kalendárom. Tretia časť – „Reexamination“bola dokončená v roku 1954 a môžete v nej vidieť „reprodukciu“predchádzajúceho plátna cez plochu hlavnej postavy.

„Again deuce“je v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Lenin na pódiu

Je jednoducho nemožné predstaviť si históriu sovietskeho umenia bez tohto monumentálneho plátna Alexandra Gerasimova. Živé farby, pohybové efekty a silný ideologický podtext tvoria toto zobrazenie VladimíraIľjič Lenin jeden z najznámejších a najvýraznejších. Gerasimov chcel napísať „Lenin na pódiu“už v roku 1920, ale umelcovi trvalo desať rokov, kým vytvoril obraz.

Napriek tomu, že obraz bol namaľovaný v Gerasimovovom obľúbenom štýle, blízkom impresionizmu, zvyčajne sa zaraďuje medzi sociálne žánre. realizmus. Postavenie a pohyb červených vlajok, pripomínajúcich plamene, dodáva postave Lenina takmer mytologický obraz – zdá sa, že letí vpred, inšpirovaný svojou horiacou myšlienkou. Búrlivá obloha symbolizuje prichádzajúcu revolučnú búrku.

Momentálne plátno môžete vidieť v Štátnom historickom múzeu na Červenom námestí v Moskve.

Modrá jar

V tom istom roku 1930 bol vytvorený ďalší rozpoznateľný obraz sovietskeho obdobia - dielo Vasilija Baksheeva „Modrá jar“. Aké sú však tieto dve diela rozdielne! Baksheevovo plátno podľa všetkého pripomína tvorbu starých predrevolučných majstrov a jeho nálada, rovnako ako kompozičné riešenie, je nadčasová. Takáto „Modrá jar“sa mohla písať stáročia pred zmenou režimu, počas sovietskeho obdobia a aj dnes v brezovom lese môžete vidieť podobnú pokojnú krajinu.

Momentálne je dielo uložené v Treťjakovskej galérii v Moskve.

Ráno

Ďalším významným predstaviteľom diel sovietskeho každodenného realizmu je obraz, ktorý tiež všetci poznáme z lekciíRuský jazyk a písanie esejí. Umelkyňa Tatyana Yablonskaya namaľovala „Ráno“v roku 1954 a týmto nekomplikovaným dielom si vytvorila nesmrteľnú slávu.

Obrázok obsahuje skutočné ranné kúzlo, ktoré je každému pochopiteľné: jasné slnečné svetlo, cítiť prúd čerstvého vzduchu vháňajúceho sa z otvoreného balkóna, jednoduché raňajky na stole a dospievajúce dievča „letiace“v ústrety novému dňu v jej fyzická póza.

Okrem učebníc je slávny obraz možné vidieť v moskovskej Treťjakovskej galérii.

Obrana Petrohradu

Umelec Alexander Deineka namaľoval tento obraz, ktorý má kultový význam pre celé sovietske umenie v prvej polovici 20. storočia, dvakrát – prvýkrát v roku 1928, druhýkrát – v roku 1954. Obe verzie sú v Moskve a prakticky sa nelíšia - originál je uložený v Múzeu ozbrojených síl ZSSR a autorská reprodukcia v Treťjakovskej galérii.

V žánri symbolickej sociálnej. realizmu, obraz zobrazuje dva oddiely obrancov mesta počas občianskej vojny. Zvláštna sila obsiahnutá v zápletke sa prejavuje v pohybe ustupujúcich zranených vojakov, zatiaľ čo odhodlaní dobrovoľníci, medzi ktorými sú aj ženy, kráčajú vpred, pripravení brániť svoje mesto, ideály a spoločný cieľ.

Je zvláštne, že Deineka napísal všetky postavy pre hrdinov svojho obrazu od továrenských robotníkov, ktorí sa skutočne zúčastnili občianskej vojny.

Nová Moskva

Tento obraz od umelca Pimenova si mnohí spájajú so 60. rokmi minulého storočia, hoci bol namaľovaný už v roku 1937. Ale jas farieb, progresívna žena, ktorá riadi auto, a všeobecná farebná schéma obrazu spôsobujú, že to vyzerá príliš ako scéna z filmu o rozmrazení.

V skutočnosti Jurij Pimenov neplánoval zobraziť 37. rok, ale pozrel sa do budúcnosti – a podarilo sa mu to. Boli to nadchádzajúce svetelné roky, podobné obnove, ktorá prináša svieži letný dážď, čo sa maliar pokúsil sprostredkovať v „Novej Moskve“.

Obraz sa často nazýva kongeniálny k dielam vtedajších amerických umelcov a predchádzal smerovaniu „okúzľujúcej“maľby. To sa dá ľahko vysvetliť nasledujúcou skutočnosťou: obrázok bol vytvorený špeciálne pre účasť sovietskej delegácie na svetových výstavách v New Yorku a Paríži, kde, mimochodom, Pimenov dostal zlatú medailu.

Momentálne je „Nová Moskva“v Tretiakovskej galérii.

boľševik

Klasický a najobľúbenejší obraz prvých porevolučných rokov možno pokojne nazvať obrazom „boľševik“, ktorý namaľoval Boris Kustodiev v roku 1920. Slávny umelec sa v snahe pochopiť príchod novej moci rozhodol vytvoriť alegorický obraz, hoci sa predtým neuchýlil k takýmto výrazovým prostriedkom. Obrovský boľševik, symbolizujúci novú moc, slávnostne a cieľavedome kráča ponad mesto a kráča ulicami zaplavenými ľuďmi. Jasne červená vlajkaobklopuje vrcholy budov a siaha hlboko do plátna.

Je zvláštne, že sám Kustodiev sa obával, že jeho obrázok môže byť nepochopený, a preto neposlal „boľševika“na výstavu. Obavy sa však nenaplnili a plátno si získalo nielen obrovskú popularitu, ale stalo sa aj akýmsi symbolom revolúcie.

Tento obraz od Kustodieva môžete vidieť v moskovskej Treťjakovskej galérii.

V. I. Lenin v Razliv v roku 1917

Toto plátno z roku 1934 sa považuje nielen za najvýznamnejšie spomedzi diel maliara Arkadija Rylova, ale aj za jeden z najvýznamnejších obrazov Vladimíra Lenina počas jeho pobytu v Razlive v predvečer októbrovej revolúcie. Úžasná kombinácia krajiny, monumentalizmu a historického portrétu svojho času urobila z obrazu "V. I. Lenin v Razliv v roku 1917" nielen kultový objekt, ale aj povinný predmet hodín ruského jazyka.

Umelecké dielo si môžete pozrieť v Ruskom múzeu v Petrohrade.

Hoarfrost

A tu je ďalší obraz od V. N. Baksheeva - "Harfrost", rovnako inšpirovaný a nadčasový obraz ako "Modrá jar". Stojí za zmienku, že prívlastok „modrá“je použiteľný aj pre toto dielo, keďže žiara mrazivej oblohy sa doslova odráža v čerstvom snehu a dodáva celému obrázku snový a magický odtieň.

Toto nádherné plátno z roku 1900 môžete sledovať naživo v Moskve,v Treťjakovskej galérii.

Po daždi (mokrá terasa)

Na rozdiel od „Lenin na pódiu“je tento Gerasimov obraz vytvorený v roku 1935 oveľa bližší jeho obľúbenému štýlu a impresionistickej nálade. A spolu s „Dvojkou“a „Ráno“, „Po daždi“pozná každý zo školského kurzu a z povinnej eseje založenej na nej.

To, čo robí obraz jedinečným a nezabudnuteľným, je pocit sviežosti po daždi, prekvapivo presne sprostredkovaný Alexandrom Michajlovičom - napriek tomu, že krajina je vytvorená mimo žánru realizmu, ilúzia vône z mokrého lístia, kvetov, stôl a terasa sú vytvorené.

Za zmienku stojí, že spolu s Pimenovovou „Novou Moskvou“bolo plátno „Po daždi“predstavené aj na Svetovej výstave v Paríži, kde bolo ocenené Grand Prix. Obraz je momentálne v Moskve a je vystavený v Treťjakovskej galérii.

„Prvý sneh“

Pamätný a veľmi dojímavý je obraz sovietskeho umelca Arkady Plastova. Bol namaľovaný v roku 1946 av súčasnosti sa nachádza v meste Tver v Regionálnej galérii umenia.

Prvý rok po vojne, skutočná krajina a dom v dedine Prislonikha a dve deti - chlapec a dievča, maľované od niekoľkých rôznych detí naraz, ktoré tam žili a pózovali pre umelca v otočiť. Jednoduchá a úprimná radosť z prvého snehu, okamžité šťastie z návratu do pokojného života -deti nezabudli na hrôzy vojny, ale nedovolila ich srdciam zatvrdnúť a naučiť sa vidieť dôvody na úsmev.

Obľúbenými hrdinami obrazov Arkadija Alexandroviča sú deti, no práve tomuto dielu sa dostalo najväčšej pozornosti a uznania: nielen od sovietskych umelcov a vládnych predstaviteľov, ale aj na medzinárodných výstavách a súťažiach.

Vasily Terkin

Ilustrácie zaujímajú obrovské miesto v histórii sovietskeho umenia, a preto je jednoducho nemožné ignorovať túto kultúrnu vrstvu, ktorá si pamätá tie najlepšie a najznámejšie obrazy. Asi najvýraznejším príkladom je ilustrácia hlavného hrdinu Tvardovského básne „Vasily Terkin“od Oresta Vereiského.

Tento presný a veselý obraz sa spolu s literárnou predlohou stal skutočným zosobnením sovietskeho vojaka, vojaka Červenej armády a do značnej miery predurčil klasickú podobu obyčajného vojnového hrdinu nielen pre následné ilustrácie, ale aj do kina.

V súčasnosti je táto ilustrácia spolu s väčšinou ostatných umelcových diel uložená a vystavená v Dokučajevskom múzeu miestneho ľudu v obci Novodugino, Smolenská oblasť.

Mráz a slnko

Sovietski krajinári a ich obrazy nezaberajú v umení minulého storočia taký veľký priestor, aký zaberali v 18.-19. Oveľa častejšie vznikali a boli žiadanejšie diela v žánroch historický portrét, spoločenský.realizmus alebo každodenný realizmus. Takže umelec Viktor Tsyplakov radšej pracoval v týchto žánroch. Ale ironicky, najlepšie z jeho diel bolo a je stále uznávané ako vzácna krajina pre jeho portfólio, konkrétne obraz „Mráz a slnko“, pomenovaný podľa slávnej vety z Puškinovej básne „Zimné ráno“.

Pamätáme si ju aj z kurzu školských esejí. A ako nemožno obdivovať sviežosť a živosť tohto plátna? Obraz „Mráz a slnko“môžete naživo obdivovať v Treťjakovskej galérii.

„Svadba na zajtrajšej ulici“

Zoznam najznámejších obrazov sovietskych umelcov dopĺňa ďalší obraz Jurija Pimenova, ktorý bol namaľovaný oveľa neskôr ako „Nová Moskva“– v roku 1962. A ak predtým opísané dielo iba pripomínalo topenie, potom „Svadba na zajtrajšej ulici“odráža celý triumf tohto obdobia.

Tvorba umelca Pimenova je jedinečná v tom, že dokázal niečo nemožné a nepredstaviteľné – skombinoval očarujúcu maľbu, to všetko s rovnakým ľahkým nádychom newyorského lesku a to najviac, čo ani jedno nie je sociálne. realizmus. A výsledkom nebola absurdita, ale úprimný a radostný obraz srdca. Ukázať novomanželov ako priekopníkov na stavbe novej ulice je tou najlepšou alegóriou na vybudovanie nového sveta a budúceho života, o akom vtedy snívali všetci obyvatelia sovietskej krajiny.

Momentálne je možné dielo vidieť v moskovskej Treťjakovskej galérii.