Vyváženosť v zložení: typy a princípy

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pojem "kompozícia" znamená spojenie určitých prvkov do jedného harmonického celku. Tento koncept sa s rovnakým úspechom používa tak v exaktných vedách, ako aj v teórii umenia všeobecne. Rovnováha v zložení je jednou z dvoch nevyhnutných podmienok jeho prítomnosti. Druhým je spojenie všetkých základných prvkov objektu do jednej formy. Keďže umenie aj architektúra či inžinierstvo sa snažia o harmóniu, vidiac v nej svoj hlavný a nemenný cieľ, splnenie týchto dvoch podmienok je jedinou pravou konštrukciou kompozície.

Všeobecné teoretické koncepty

Veda o kompozícii identifikuje tri z jej odrôd, ktoré sú v praxi často úzko prepojené a navzájom sa dopĺňajú, pričom niekedy poskytujú tie najneočakávanejšie a najrozmanitejšie kombinácie. Výsledkom sú majstrovské diela kultúry. Patria sem: frontálne, objemové a hlboké priestorové kompozície.

Pri všetkej zložitosti, ktorú každá maľba, štruktúra alebo iná tvorba, ktorá sa objaví ako výsledok umeleckého aktu, musí byť vyvážená, čo sa primárne prejavuje vo vizuálnej stabilite komplexu komponentovjeho prvky. Zároveň nie vždy hovoríme o prísnej symetrii. Rovnováha v kompozícii spočíva vo vyváženosti všetkých detailov (ako aj fragmentov z nich vytvorených) vzhľadom k stredu. Potreba dosiahnuť takúto stabilitu je zároveň zjavne diktovaná samotnou prírodou. Dôkazom toho je skutočnosť, že zviera, rastlina a dokonca aj neživý svet sa vyznačujú vyváženosťou v kompozícii. Príklady sú všade: javorový list, snehový kryštál, lastúra mušle atď.

Hľadanie harmónie v usporiadaní prvkov vykonáva intuitívne človek s umeleckým myslením. Túto túžbu možno v dejinách svetovej kultúry vysledovať už tisíce rokov. Vyjadruje sa najmä túžbou po symetrii, čo dokazuje napríklad vizuálna vyváženosť más v zložení starovekých katolíckych katedrál, kostolov s krížovými kupolami starovekého Ruska a samozrejme v súbore egyptských pyramíd.

Symetria a asymetria

Ako viete, absolútna proporcionalita v prírode neexistuje. Tiež v ňom nie je úplná asymetria. Skutočnosť zrkadlového princípu štruktúry absolútnej väčšiny živých bytostí (ako aj mnohých prvkov neživej prírody) však naznačuje, že všetko na svete sa usiluje o proporcionalitu. K nej priťahujú aj ľudské výtvory.

Vyváženosť hmôt v kompozícii je dosiahnutá správnym usporiadaním jej prvkov v rovine alebo vo vzťahu k centrálnemu bodu. Symetria je jeho najkontrastnejšia kvalita. Do úvahy sa berie jeho typ zrkadla uvedený vyššienajbežnejšie ako v zázračnej prírode, tak aj v umení. Jeho podstatou je takmer rovnaký pomer častí objektu vzhľadom na vertikálnu alebo horizontálnu os.

Takéto typy zloženia vyváženia, ako je osová a skrutková symetria, sú tvorené rotáciou okolo osi. V prvom prípade je možné pri otáčaní opakovane kombinovať rôzne prvky. V druhom je dynamika vytváraná rôznymi umeleckými technikami - špirálovitý pohyb okolo statickej osi.

Netreba sa však domnievať, že umelec môže dosiahnuť harmóniu vo svojej tvorbe iba striktným dodržiavaním noriem proporcionality. Jedným zo spôsobov, ako to dosiahnuť vo výtvarnom umení, architektúre, próze a poézii, je asymetria, ktorá je obsiahnutá aj v základoch kompozície. Vyváženosť pri absencii formálnej rovnosti prvkov umožňuje dosiahnuť správne umiestnenie a kombináciu všetkých častí objektu podľa ich farby, tónov a hmoty. Takéto techniky môžeme pozorovať napríklad na obrazoch „Krajina s Polyfémom“od Poussina a „Madona v jaskyni“od Leonarda da Vinciho.

Hodnota mierky

Vzhľadová rovnováha hmôt v kompozícii pri úplnej absencii symetrie je použiteľná aj v architektúre. Príkladom toho je Katedrála svätého Ondreja, ktorá má neprimerané veže (jedna z charakteristických čŕt viktoriánskeho štýlu). Asymetria je v umení zložitejšia technika a na rozdiel od zrkadlovej metódy sa číta postupne. Ako spôsob vyjadrenia umelcovho zámeru a snahy o jeho najživšie vyjadrenie,disproporcia prezrádza dynamickú rovnováhu v kompozícii. Demonštruje rovnováhu rôznych prvkov rôzneho stupňa masívnosti a vytvára ilúziu ich pohybu v rámci spoločných hraníc.

Skutočná masívnosť objektov sa zisťuje výlučne ich porovnávaním av procese hodnotenia sa používa termín „mierka“. Pre vytvorenie kompozične správnej asymetrie sa veľký význam odoberá do najmenších detailov ako účinný prostriedok umeleckého vyjadrenia. Zároveň sa pomocou stupnice nemôžete vzdialiť od proporcií, pretože spolu úzko súvisia. Pretože toto je najkomplexnejší zákon rovnováhy v kompozícii.

Princíp proporcie je udržiavať konštantný vzťah medzi dvoma alebo viacerými veličinami. Zvýšením jedného na určité limity by sa mal druhý zvýšiť o rovnaké číslo.

Geometria v umení

Súlad s vyššie uvedeným pravidlom vám umožňuje dosiahnuť proporcionalitu a úplnú harmóniu prvkov vo vzťahu k častiam a jadru predmetu. Princíp proporcie je klasický medzi univerzálnymi prostriedkami používanými v kompozícii. Existuje mnoho vedeckých prác na tému „Rovnováha v grafike a architektúre“.

Absolútny podiel, takzvaný zlatý rez, bol teda objavený pred mnohými storočiami. Tento termín zaviedol do širokého používania veľký génius Leonardo da Vinci. Takáto proporcia implikuje rovnováhu v kompozícii, matematicky vyjadrenú číslom 1, 62. Graficky ju prenáša napr.budovanie geometricky ideálnej päťcípej hviezdy, ktorej každú stranu možno podmienečne rozdeliť na dve časti. V tomto prípade výsledné časti navzájom korelujú v pomere "zlatého rezu".

Tajomstvo tohto podielu bolo podľa vedcov známe už pred mnohými tisícročiami. Výsledkom aplikácie tohto vzorca je práve vyváženosť kompozície, ktorej príklady naša doba zdedila v podobe takých grandióznych stavieb, akými sú Parthenon a egyptské pyramídy. Budovy postavené podľa rovnakých rozmerov sa nachádzajú aj v Indii a Číne, v Taliansku a Grécku.

Postavy v maľbe

Pri hľadaní najvýraznejších schém umelci všetkých storočí s úctou spracovali každý významný detail v zápletke a vytvorili kompozíciu. Umenie väčšiny majstrov renesancie a raného klasicizmu sa spolieha na vyváženosť geometrických tvarov. Takže napríklad v obraze „Krajina s Polyfémom“od N. Poussina sú dva kompozičné detaily veľké malé trojuholníky vpísané jeden do druhého. Zatiaľ čo postavy obrazu Leonarda da Vinciho „Madona v jaskyni“sa ľahko zoradia do pyramídy, ktorej vrcholom je samotná Panna.

Na sprostredkovanie statického obrazu umelcovi pomáha technika ako statická kompozícia, ktorej vyváženie geometrických tvarov sa dosahuje natiahnutím všetkých línií k jadru obrazu. Príkladom takéhoto riešenia je ikonografia, kde je najbežnejšie usporiadanie dejových prvkov vo forme kruhu,štvorec alebo obdĺžnik a často je tam prísna symetria.

Staticita je nevyhnutná na vyjadrenie stavu pokoja, uzavretosti priestoru. Takáto kompozícia je potrebná v pozemkoch, ktoré nezahŕňajú dynamiku. Takže na obraze „Portrét Ksenia Tishininy“od I. Vishnyakovej dokonca aj samotná postava hrdinky tvorí jasne definovaný pravidelný trojuholník a je jediným prvkom napísaným jasnými farbami.

Schematická otvorená kompozícia

S nástupom renesancie sa samotný koncept postoja dramaticky zmenil. Hranice ľudského vedomia sa výrazne zvýšili, čo sa úplne prirodzeným spôsobom premietlo do maliarstva, hudby, literatúry a architektúry. Extrémne obmedzený svet sa rozšíril do nekonečných hraníc a uzavretá kompozícia bola nahradená otvorenou.

Umelec smerujúci k pochopeniu harmónie v každom obraze sa prirodzene zameriava na čisto osobné pocity a apeluje na svoje figuratívne myslenie. A hoci samotný akt tvorivosti nemožno analyzovať, väčšinu použitých techník je možné prečítať a zvážiť podrobnejšie. Týka sa to najmä umeleckých schém, vďaka ktorým je dosiahnutá rovnováha v kompozícii. Príklady kresieb, ktorých zápletka zahŕňa rozsiahle krajiny s veľkým zoznamom rôznych detailov, umožňujú jasne sledovať kompetentný pomer rôznych častí v jednej štruktúre.

Hodnota detailov pri dosiahnutí rovnováhy

Jednými z najilustratívnejších diel v tomto zmysle súplátna od Velasqueza. Takže v jeho nádhernej kreácii „The Surrender of Breda“je prekvapivo jasne vysledovaná rovnováha zamračených a svetlých škvŕn, svetlé a neutrálne odtiene, kombinácia masívnych detailov a kompetentné písanie plánu.

Hlavný prvok deja sa nachádza presne v strede plátna. Postavy stoja oproti sebe. Hlava víťaza je o niečo vyššia ako hlava zasiahnutého nepriateľa a vyzerá ako svetlý bod na nudnom pozadí znudených vojakov a nazelenalej vzdialenosti. Na svetlom pozadí je napísaná postava guvernéra odovzdávajúceho symbolický kľúč od padlého mesta. Je trochu snedý a jeho tvár je orámovaná snehobielym golierom. Podobné kontrasty možno vysledovať na celom plátne.

Jednu diagonálnu líniu tvorí šatka, ktorou je víťaz zviazaný od ramena k bokom, a druhú tvorí zástava porazeného nepriateľa a línie rúk hlavných hrdinov. Vizuálny zmysel pre hĺbku obrazu sa dosiahne niekoľkými ľahkými ťahmi - hlava koňa naľavo od guvernéra a biela košeľa bojovníka vedľa nej.

"Surrender of Breda" je plátno, ktoré demonštruje základné pravidlá kompozície. Rovnováha na ňom je dosiahnutá prostredníctvom vývoja niekoľkých plánov, zakončených perspektívou vzdialenosti.

Princíp chronotopu

Rovnováhu v kompozícii možno dosiahnuť aj zobrazením prebiehajúcich udalostí na obrázku. Túto techniku s veľkým úspechom používali starí ruskí umelci. Novgorodskí maliari neskorého stredoveku teda vytvorili vyrezávaný obraz vo farbách, ktorého dej bol založený na slávnej bitke novgorodskej armády sSuzdal. V tejto práci bola použitá trojvrstvová kompozícia: boli vytvorené tri nezávislé kresby v rade (zhora nadol), z ktorých každá ukazovala samostatnú epizódu. Zároveň, keďže sú striktne nad sebou, predstavujú jeden obrázok.

Podobnou a nemenej bežnou metódou riešenia kompozičných problémov je vytvorenie obrazu na základe udalostí, ktoré sa udiali na rôznych miestach a v rôznych časoch, no spája ich jedna dejová línia. Takýto obraz je často veľké plátno s centrálnou epizódou uprostred a mnohými malými fragmentmi umiestnenými okolo. Takéto diela spravidla patria do žánru maľby ikon alebo jednoducho do diel s náboženskou tematikou, ako nápadný príklad môžu poslúžiť maľby Hieronyma Boscha.

Kompozícia v dekoratívnom umení

Spôsoby a metódy používané na vyjadrenie umeleckého zámeru sa líšia v závislosti od typu umenia, v ktorom autor pracuje. V tomto prípade samozrejme možno pozorovať podobné alebo dokonca všeobecné vzorce. Každé plavidlo je však špeciálne a špecifické, a preto každý z prostriedkov na zostavenie kompozície možno použiť rôznymi spôsobmi.

Maľba by mala byť organická a spájať všetky prvky s maximálnou prirodzenosťou, bez vnucovania nápadu. A ak je jedným z cieľov štandardného obrazu prenos ilúzie priestoru v jeho objeme a hĺbke, potom v ľudovom obrazeV umení sa majster snaží zdôrazniť reliéf a detail, pričom na to používa svoje vlastné špeciálne metódy. Techniky dekoratívneho umenia sa zásadne líšia od spôsobov konštrukcie kompozície, ktoré používa klasický umelec. Napríklad, keďže zobrazenú krajinu nemožno zobraziť v jej hĺbke, majster umiestni vzdialený plán priamo nad blízky. Takéto metódy používali aj starí ruskí maliari ikon.

Práve pre svoju väčšiu viditeľnosť a zrejmosť sa techniky majstrov dekoratívneho umenia a maľby ikon stávajú predmetom štúdia na hodinách výtvarného umenia v základných ročníkoch. Plán hodiny spravidla obsahuje definíciu pojmov „rytmus“a „forma“- objekty, ktoré poskytujú rovnováhu v kompozícii (2. stupeň).

Techniky kompozície

Úlohy, ktoré každé z jeho diel kladie maliarovi, si vyžadujú jediné správne riešenia. To platí aj pre techniky, ktoré sa používajú pri konštrukcii kompozície. Metódy, ktoré používa každý jednotlivý umelec, musia byť originálne a inovatívne.

Pri dodržiavaní pravidiel zloženia je potrebné zvážiť veľa vecí:

• veľa popísaných položiek;
• rozmery každého a (na základe toho) ich umiestnenie na hárku;
• rytmus čiar a farebných ťahov;
• spôsob vyjadrenia autorovho pohľadu;
• metódy opisu priestoru.

Záleží aj na tom, ako veľmisiluety postáv sú jasne definované, berúc do úvahy sadu farieb celého obrazu. Kompozícia je akýmsi zvláštnym profesionálnym prostriedkom umelca, pomocou ktorého sa mu darí sprostredkovať svoje videnie sveta okolo seba, vlastné zmyslové predstavy, asociácie, dojmy a pod.. Tieto zručnosti si každý majster zdokonaľuje od r. rok.

Pracujeme na kompozícii

Akýkoľvek umelecký obraz je jeho autorom vypracovaný vopred a pomerne dlho. Skutočne správna konštrukcia kompozície zaväzuje umelca zvládnuť takéto zručnosti k dokonalosti. Preto by sa schopnosť aplikovať techniky potrebné na to malo neustále zdokonaľovať.

Ak chcete zachovať rovnováhu hlavných prvkov kompozície na hárku, musíte mať skutočnú profesionalitu. Aj obyčajná bodka umiestnená na bielom povrchu papiera vyvoláva u umelca veľa otázok, pretože dojem z nej sa bude meniť podľa toho, kde presne sa bude nachádzať. To isté platí pre akýkoľvek iný objekt umiestnený na plátne.

Základné pravidlá a techniky konštrukcie kompozície sú ovocím rozsiahlych dejín výtvarného umenia. Zo storočia na storočie sú však dopĺňané bohatými skúsenosťami nových generácií umelcov. Technika kompozície sa mení, vyvíja a vždy zodpovedá tvorivej pozícii majstrov každej konkrétnej generácie.

Prevod zostatku

S výraznou symetriou sú detaily obrazu alebo iného umeleckého objektu kompozične vyvážené. Ako preasymetrický obraz, potom môžu byť jeho prvky umiestnené voči sebe navzájom v rovnováhe aj mimo nej. Na tento účel existuje celý zoznam trikov: rozsiahla škvrna svetlých odtieňov môže byť vyvážená malým tmavým bodom; rad malých škvŕn je vyvážený jedným veľkým atď. Rôzne časti plátna sú teda vyvážené v závislosti od ich rozmerov, hmotnosti, tónov a iných charakteristík.

Okrem toho by mali byť vyvážené nielen fragmenty (postavy, detaily okolitého priestoru atď.), ale aj priestor medzi nimi. Zároveň by sa kompozičná rovnováha nemala ani porovnávať s matematickou rovnosťou veličín. Schopnosť intuitívne cítiť je buď daná prírodou, alebo sa dá časom rozvinúť v procese neúnavnej práce. Pokiaľ ide o asymetrický obrázok, potom sa v ňom sémantické centrum nachádza buď na okraji obrázka, alebo úplne chýba.

Vyváženosť zloženia v každom prípade závisí od:

• správne usporiadanie veľkých detailov obrazu;
• plastika a rytmy umeleckého písania;
• proporcie, v ktorých je napísaný každý fragment plátna;
• dobre zvolené tóny a farby obrazu.

Princípy konštrukcie

Vyváženosť hlavných prvkov kompozície na liste je dosiahnutá striktným dodržiavaním základných princípov ich spojenia. Prvým z nich (a nie najzrejmejším) je účelnosť. Faktom je, že umenie je ako priestor, v ktorom všetko podlieha prísnej logike, disciplíne a starostlivému hospodáreniu.vizuálne a výrazové prostriedky, vyžaduje jasnú zhodu medzi stupňom úsilia vynaloženého na konkrétnu úlohu. Akékoľvek dielo by malo byť postavené stručne a čo najproduktívnejšie, pokiaľ ide o vyjadrenie myšlienky a zámeru umelca.

Kompozícia je vo svojej podstate spojením nesúrodých vecí, ktoré vďaka svojej šikovnej kombinácii začnú pôsobiť čo najproduktívnejšie a vo vzájomnej závislosti predstavujú niečo nové a spoločné. To hovorí o princípe jednoty a celistvosti, ktorý musí dodržiavať každý maliar. Aby sme pochopili, či je tento zákon na plátne dodržaný, mali by sme mentálne odstrániť akúkoľvek časť kompozície z obrazu. V prípade, že tým parcela neutrpí žiadnu ujmu, možno bezpečne usúdiť, že je evidentne porušená zásada bezúhonnosti. To isté možno povedať o zmene miest častí kompozície a zavedení niektorých nových prvkov do obrazu.

Dosiahnutie jednoty a integrity

Aby boli dodržané všetky princípy kompozície, musia byť použité nasledujúce techniky:

1. Vhodné prekrytie objektov vám umožní zdôrazniť plány. Okrem toho táto technika dáva zmysel pre hĺbku priestoru a dodáva obrázku objem.
2. Súlad s jednotou formy a charakteru znamená prácu rovnakým spôsobom a rovnakým štýlom. Línie a plastové prvky sa musia navzájom kombinovať. Farby je potrebné zvoliť v rovnakom tóne a podľa potreby opakovať. To isté platí pre textúru.
3. Kompozícia by mala obsahovať zovšeobecnenú formu, pričom by mala byť obrazová a výraznáaj riešenie obrázka by malo byť jednotné.

V záujme dosiahnutia celistvosti a kompozičnej vyváženosti je navyše potrebné dodržiavať prísny sled úkonov vo všetkých fázach tvorby diela. Na začiatok by ste mali starostlivo zvážiť plán práce. Po vyvinutí všetkých štrukturálnych prvkov kompozície je potrebné určiť stupeň korelácie jej hlavných častí. Aby to bolo možné, kombinujú plastické hmoty obrazu, ktorého siluety potom môžu obsahovať detaily.