Arpeggio – čo to je? Hlavné odrody a techniky vykonávania

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Všetci, ktorí sa zapájajú do učenia sa hry na hudobný nástroj, musia študovať techniku vo forme určitého sledu nôt, ktorý sa nazýva „arpeggio“. No s týmto pojmom sa stretáva aj mnoho bežných poslucháčov, ktorí majú ďaleko od pochopenia hlavných kánonov hudby. Arpeggio je jednou z najzaujímavejších techník používaných v hudobnom sprievode, ktorá dodáva hudbe istú zmyselnosť. Ďalej zvážime hlavné aspekty súvisiace s touto hernou technikou.

Arpeggio – čo to je?

Najprv sa pozrime na oficiálny výklad. Na základe definícií prezentovaných v hudobnej teórii je arpeggio rozdelenie akordu na zvuky, ktoré sa nehrajú spolu, ako keby znel celý akord, ale hrajú sa postupne jeden po druhom a rýchlo sa nahrádzajú. To vytvára akýsi efekt pretečenia. A nie je nutné, aby noty zahrnuté v takejto sekvencii tvorili nejaký akord (môže byť ľubovoľný).

Verí sa, že arpeggio jehudobná technika, ktorej priekopníkom bol taliansky skladateľ Domenico Alberti, ktorý používal arpeggiované sekvencie na sprevádzanie basovej linky. A názov takejto techniky pochádza zo slova „arpo“, čo znamená hudobný nástroj, harfa alebo proces hry. Ale ako to je - na harfe sú modulácie strún vo forme rýchleho postupného prechodu cez určitý počet nôt najčastejšie.

Zápis na štábe

Pri písaní nôt v notovej osnove je možné na označenie arpeggií použiť niekoľko notových zápisov. V najjednoduchšom prípade, ak to trvanie nôt umožňuje, arpeggiá možno nahrať na notovú osnovu výlučne vo forme ich sekvencie.

Najčastejšie sa však označuje celý akord, pred ktorým je zvislá vlnovka alebo polkruhová značka, ktorá sa zvyčajne používa pri viazaných notách. V prípade, že sa má hrať arpeggio zo základných nôt niekoľkých akordov, môže byť uvedený samotný akord a nad ním latinské označenie techniky (arpeggio).

Arpeggio na klavíri ako rozvoj techniky hry

Pre klaviristov možno arpeggio nazvať nielen technikou, ktorá prináša nové farby do prednesu hudobného diela, ale aj jednou z hlavných metód rozvoja techniky hry, plynulosti prstov atď.

Ako jednoduchý príklad si vezmime arpeggio C dur. Noty v klasickej vzostupnej verzii majú postupnosť vo formedo-mi-sol-do (cez oktávu) a ďalej. Zostupný príjem znamená opačnú postupnosť. Je teda ľahké dospieť k záveru, že arpeggiá možno podmienečne rozdeliť na vzostupné a zostupné.

Ale na klavíri môžete hrať oboma rukami. Súčasne môžu arpeggiá v ľubovoľnom poradí znieť s intervalom oktávy alebo dvoch. Okrem toho sa samostatne rozlišujú aj divergentné arpeggiá, ktoré sa po dosiahnutí určitej pozície na klaviatúre (najčastejšie prvej alebo druhej oktávy) začnú hrať rôznymi smermi (ľavá ruka dole, pravá hore). V tomto prípade sa najprv prehrá vzostupná sekvencia, ktorá sa rozchádza v strede, potom sa zbieha do rovnakej pozície na klaviatúre, potom opäť stúpa, nakoniec klesá na to isté miesto, opäť sa rozbieha a zbieha a nakoniec klesá do východiskového bodu.

Gitarová arpeggia

Arpeggiá sú však dobré, pretože sa nemusia zmestiť do rámca jedného akordu a jasného sledu nôt. Najlepšie to demonštrujú arpeggiá na gitare, ktoré sa najčastejšie označujú ako trsanie. Ale každý počul o tejto technike.

Je zaujímavé, že gitarové arpeggiá môžu pôsobiť nielen ako sprievod, ale aj ako sólové party, čo v španielskej hudbe počuť pomerne často. V modernom svete túto techniku často používajú rockoví gitaristi. Toto je obzvlášť viditeľné u takých gigantov ako Yngwie Malmsteen, Steve Vai a mnohých ďalších.

Každý, kto sa práve začína učiť hrať na gitare sám, pretože v prvom radesnaží sa naučiť presne biť a bojovať. A arpeggio, aj v tom najjednoduchšom prevedení s jedným pevným akordom, rozvíja techniku prstov pravej ruky.

V prípade vykonávania zložitejších sekvencií sú zapojené aj prsty ľavej ruky. Niekedy sa používa perkusívna technika nazývaná tapping. A to nie je len technika pohybu prstov pozdĺž krku.

Záver

Zostáva dodať, že hodnotu takejto techniky nemožno podceňovať. Nielenže samotným hudobným dielam dodáva jedinečné farby, ale výrazne rozvíja aj techniku ich prednesu na akomkoľvek hudobnom nástroji. Nie je prekvapujúce, že v hudobných školách sa rozvoju arpeggií pripisuje prvoradý význam spolu so stupnicami. No o hudobnom význame tejto techniky sa vôbec netreba baviť. O tom sa, ako sa hovorí, nediskutuje.