2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Dedičný umelec Hieronymus Bosch je považovaný za jedného z najzáhadnejších a najmystickejších umelcov Holandska. Žijúc v 15. storočí nezanechal svetu veľa obrazov. Obraz „Nesenie kríža“, napísaný v rokoch 1490-1500, je reprodukciou biblického príbehu „Krížová cesta Ježiša Krista“. Práca vyvoláva silné emócie. Bosch namaľoval tri obrazy s rovnakým názvom, z ktorých každý nám má veľa čo povedať.
holandské umenie 15. – 16. storočia
V dejinách umenia 15.-16. storočia. v Holandsku tomu hovoria Severná renesancia. Toto obdobie možno datovať do európskej renesancie, avšak so severským akcentom. V umení stále vládla gotika, len so silným náboženským nádychom. Boschovo dielo sa dotýka neskoršieho obdobia renesancie, ale sleduje aj jej hlavné kánony.
Obrázok „Prenášaniekríž“napísal Hieronymus Bosch podľa všetkých pravidiel gotického štýlu tej doby, do jeho vytvorenia vložil hrôzu krutosti svojej doby a ponurosť okolitej reality.
Hieronymus Bosch
Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1450 vo vojvodstve Brabant v Holandsku. Jeho otec aj starý otec boli umelci, a tak niet divu, že sa Bosch rozhodol pokračovať v rodinnom remesle.
Po smrti svojho otca v roku 1478 zdedil Jerome jeho umeleckú dielňu. Uznania ako umelec sa mu však dostáva až po úspešnom sobáši s dievčaťom z bohatej kupeckej rodiny.
V roku 1486 sa umelec pripája k náboženskému bratstvu zasvätenému Panne Márii. To sa vo veľkej miere odráža vo všetkých jeho dielach. Jedným z týchto diel budú slávne diela Hieronyma Boscha – „Carrying the Cross“.
Bosch zomrel 9. augusta 1516 vo svojom rodnom meste 's-Hertogenbosch.
Biblický príbeh
V Novom zákone je príbeh Ježiša Krista opísaný dostatočne podrobne. „Krížová cesta“je jednou z epizód štrnástich biblických stánkov. Keď bol Ježiš odsúdený na smrť, vzal kríž, na ktorom mal byť ukrižovaný, a niesol ho na miesto popravy. Ďalej je opísaná ťažká Kristova cesta, kde pod ťarchou kríža nevydrží a niekoľkokrát spadne. Na ceste stretáva matku a súcitných ľudí, ktorí mu pomáhajú niesť kríž. Svätá Veronika utiera Kristovi tvár, čo bude zobrazené aj na Boschovom obraze. Po treťom páde ho vyzlečú. Kruté stráže bijú aponížiť Ježiša. Táto krutosť bude zachytená v škaredých tvárach na umelcovom obraze. Keď je Ježiš Kristus pribitý na kríž, zomiera v hroznej agónii. Potom bude jeho telo uložené do rakvy a pochované.
Popis obrázku
Bosch namaľoval tri obrazy „Carrying the Cross“, no všetky sú venované jednej epizóde biblického príbehu. Kristova cesta na Golgotu bola náročná nielen fyzicky, ale predovšetkým emocionálne. Ľudia okolo neho boli rozdelení do dvoch táborov – na tých, ktorí sa tešili, a na tých, ktorí úprimne sympatizovali so svojím učiteľom.
Popis obrazu „Nesúci kríž“by mal začať obrazom týchto ľudí, ktorých obrazy, úplne ohavné, sa miešajú s nepredstaviteľne krásnymi a smutnými. Tváre postáv na obrázku sú viac karikatúrne ako realistické, zdá sa, že vstali z pekla a vo svojich posmešných výrazoch pripomínajú viac diablov ako ľudí.
Na všetkých obrázkoch v strede je Ježiš Kristus. Sklonil sa pod ťarchou kríža a je mu ťažko aj pod váhou hnevu, ktorý naňho namierili ľudia okolo neho.
Viac podrobností o maľbách „Nesenie kríža“a popis nižšie.
Manieristický štýl
Stojí stručne porozprávať o štýle, akým boli napísané všetky tri obrazy. Manierizmus sa prekladá ako „vychovaný“. Výraznou črtou sú zdeformovaní ľudia a tváre. Tento štýl sa vyznačuje nerealistickými postavami, štýlovými obrazmi a náboženskými motívmi. Epizódy obrazov preplnené detailmi, nedostatok prehľadnostiformy, pokrčený štýl a dej. Ale zároveň jas obrázkov, ponorenie sa do detailov a domýšľavosť zobrazených predmetov.
Bosch v tomto štýle namaľoval „Nesenie kríža“a bol prvým svojho druhu, ktorý použil toto umelecké riešenie na takýto jemný biblický výklad.
Maľba v Madride
Jeden z troch obrazov „Carrying the Cross“je v Kráľovskom paláci v Španielsku. V strede obrazu je zdanlivo pokojný obraz Krista. Pohľad smeruje na nás, vyjadruje svoj odstup od toho, čo sa deje. Ježišovo telo padá pod ťarchou kríža, ale na jeho tvári nie je výraz úzkosti. Hlavu mu obklopuje tŕňová koruna, no nezdá sa, že by bola ani mučivá.
Starší muž v bielych šatách je Šimon z Cyrény, veľmi slávna biblická postava, ktorá pomáhala Ježišovi niesť kríž na časti cesty na Golgotu. Je to on, vplyvný a bohatý učeník Krista, kto presvedčí Piláta Pontského, aby mu dovolil pochovať učiteľa ľudsky v rakve.
Mnoho ľudí okolo Krista na ľavej strane obrázku sú jeho nepriatelia a strážcovia, ktorí ho vedú na popravu. Ich tváre vyjadrujú škodoradosť a pohŕdanie. Umelec ich zároveň zobrazuje ako škaredé a strašidelné. Zdá sa, že na ich tvárach sú vtlačené zatrpknuté duše.
V pozadí môžete vidieť matku Ježiša Krista – Máriu, ktorá plače v náručí apoštola Jána. Umelec zobrazil toto utrpenie matky v pravom hornom rohu obrazu, v celkovom pláne prebiehajúceho chaosu nemožno prehliadnuť dvoch ľudí.
Maľba vo Viedni
Ďalší ztri obrazy od Boscha sa nachádza v hlavnom meste Rakúska, v Umeleckohistorickom múzeu. Toto konkrétne dielo bolo pravdepodobne len ľavým krídlom triptychu, ktorý sa nezachoval. Existuje tiež názor, že obraz bol výrazne zmenšený zhora. Dnes môžeme o plnej verzii umeleckého diela len špekulovať, no mnohí odborníci sa domnievajú, že napravo musí byť pokračovanie. Je to buď „zostup z kríža“alebo „smútok“.
Ježiš Kristus je tiež v strede tohto obrazu. Od predchádzajúcej verzie sa však líši. Tu sa Ježiš nedíva na nás, je zameraný na svoje bremeno. Umelec umocňuje Kristovo utrpenie zobrazením tŕňových blokov na nohách, ktoré sa v 15. storočí používali ako mučiace prostriedky. Napriek tomu, že na obrázku nie je žiadna krv, hrôza tohto trýznivého vynálezu spôsobuje veľký súcit.
Šimon z Cyrény je na obrázku zobrazený už nie v bielych šatách a zjavne nepomáha učiteľovi niesť kríž, ale iba sa ho dotýka. V jeho výraze je vidieť nepochopenie, v očiach mu zamrzla tichá otázka.
Veľké množstvo nahnevaných ľudí sa tiež chváli a posmieva sa osudu odsúdeného. Ich obrazy sú úplne odlišné, mladí i starí, bohatí aj chudobní, všetkých spája radosť z popravy, no nie súcit. V týchto výrazoch a heterogenite publika je celá bolesť tohto diela.
Za zmienku stojí kat, ktorý vedie Krista k poprave povrazom. V rukách má štít, v strede ktorého je ropucha. Presne ropuchaje symbolom satanskej spoločnosti.
Obrázok nemá správne proporcie a kombinuje dve hlavné dejové línie. Kristus bol ukrižovaný ako lupič spolu s ďalšími dvoma banditmi odsúdenými za lúpež. Ukrižovanie je hrozná poprava, ktorá bola aplikovaná na najnižších a najnebezpečnejších zločincov. V biblickom príbehu sa jeden zo zločincov bude kajať a prosiť Boha o záchranu. Ježiš mu po smrti sľúbi raj s ním. Práve týchto dvoch lupičov zachytil maliar v spodnej časti obrazu. Jeden z nich vpravo oľutoval svoje zverstvá a prosil Boha, aby mu odpustil hriechy. Ten druhý, vľavo, naopak túži po pomste, nekaja sa, ale len hnevá osud.
Maľba v Gente
Jeden z Boschových obrazov „Carrying the Cross“sa nachádza v Belgicku, v meste Gent, v Múzeu výtvarného umenia. Najagresívnejší z troch umelcových obrazov. Nikde nezobrazuje hrdinov svojich diel tak škaredo.
V strede je nešťastná tvár Ježiša Krista, ktorá vyjadruje neznesiteľné duchovné utrpenie. Ďalšou pozoruhodnou postavou je svätá Veronika. Bola to ona, ktorá dala Ježišovi čistú vreckovku, aby si utrel pot a krv z jeho tváre. Na tejto šatke sa neskôr objaví Božia tvár, na naznačenom obrázku je už v podobe plnohodnotného obrázku.
Všetci ostatní účastníci na obrázku sú nápadní svojou škaredosťou. Rovnako ako v predchádzajúcich verziách vyjadrujú všetku ľudskú špinu, ale práve na tomto obrázku je ich vnútorná škaredosť tak jasne zobrazená na ich obludných výrazoch tváre.
Odporúča:
Typy maľby. Umelecká maľba. Umelecká maľba na drevo
Ruská umelecká maľba mení farebnú schému, rytmus línií a proporcionalitu. Priemyselný „bezduchý“tovar sa vďaka úsiliu umelcov stáva teplým a živým. Rôzne typy maľby vytvárajú špeciálne pozitívne emocionálne pozadie, ktoré je v súlade s oblasťou, kde existuje rybolov
Japonská maľba. Moderná japonská maľba
Japonská maľba je najstaršia a najprepracovanejšia forma výtvarného umenia, ktorá zahŕňa mnoho techník a štýlov. Počas svojej histórie prešiel veľkým množstvom zmien
Petrikovskaya dekoratívna maľba. Petrikovskaja maľba pre začiatočníkov
Výtvarné umenie v našej dobe nestráca na popularite, a to aj napriek tomu, že technologický pokrok nahrádza mnohé tradičné formy ľudskej činnosti. Navyše v súčasnosti dochádza k oživeniu mnohých foriem kreativity, o ktoré ešte pred pár rokmi nebol taký záujem. Petrikovskaja maľba je oblasťou činnosti, ktorá priťahuje veľa ľudí. Aké je tajomstvo takejto popularity?
Diamantová maľba: kamienková maľba. Diamantová maľba: súpravy
Maľovanie diamantmi: súpravy a ich komponenty. Vlastnosti umeleckej techniky. Jeho rozdiel od tradičnej maľby, výšivky a mozaiky
"Super kríza": popis, dej, herci, fotky
Akcia sa uskutoční v blízkej budúcnosti. Ľudstvu sa podarilo kolonizovať Mars a založiť tam nové mestá. Časť územia Japonska na Červenej planéte sa nazývala štvrté Tokio. Jedným z jeho miest je Kirishina. Žijú tu zamestnanci rovnomennej leteckej korporácie, ktorá vyrába lietadlá na ďalší prieskum slnečnej sústavy