2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Petrohrad je hlavným mestom kultúry, čo znamená, že divadelný život patrí do okruhu kultúrnych zložiek mesta. V Petrohrade je obrovské množstvo divadiel rôznych žánrov inscenácií, obsadenia, tradícií. Sú tu aj veľmi mladé divadlá. Sú veľké aj komorné, známe aj menej známe. Medzi najznámejšie divadlá mesta so zaujímavou históriou patrí Činoherné divadlo V. F. Komissarzhevskej.
Výlet do histórie
História petrohradského divadelného života siaha až do éry Petra Veľkého, keď bolo na Moike otvorené verejné divadlo pod zvláštnym názvom Opera v tom čase, hoci v tom čase v Rusku len veľmi málo ľudí počulo o opere. Toto divadlo bolo v nemčine a hral v ňom nemecký divadelný súbor pozvaný Petrom I. do Ruska. Do roku 1824 pôsobilo v Petrohrade ďalšie divadlo – sestra Petra I. Natália Aleksejevna. Onbol veľmi obľúbený, keďže predstavenia boli v ruštine, hrali v ňom poddaní herci a námety boli zo života ruského ľudu. So smrťou Natálie Romanovej sa však divadlo zatvorilo.
Pod Annou Ioannovnou dorazili do Petrohradu napríklad nielen nemecké, ale aj talianske skupiny na čele so skladateľom Francescom Araya. Vtedy do života severného hlavného mesta vstúpili opera a balet a rozprávky sa začali čoraz častejšie objavovať ako zápletky.
Pod Alžbetou sa v hlavnom meste cisárstva pevne etabloval aj súbor z Francúzska, ktorý do Ruska prináša komédie. A v roku 1756 Elizabeth podpísala dekrét o založení ruského profesionálneho divadla. Jeho základom sa stalo jaroslavľské divadlo obchodníka z Jaroslavľa F. Volkova. A prvým režisérom bol šéf a herec divadla kadetského zboru zemskej šľachty Alexander Petrovič Sumarokov, ktorý sám písal scenáre a inscenoval predstavenia na hudbu F. Araya.
Mestské alebo obliehané
Divadlo. VF Komissarzhevskoy sa objavil v meste už keď bol Leningrad. Jeho história siaha až do Mestského divadla, ktoré bolo otvorené počas Veľkej vlasteneckej vojny a blokády. Základom jeho kompozície boli herci Alexandrinka a Len. Rádio. Potom to zahŕňalo hercov Divadla mladých. Bryantsev, umelci propagandistickej čaty Domu Červenej armády. Pre osobitnú úlohu Mestského divadla v živote mešťanov sa ľudovo nazývalo Blokádové divadlo. Najznámejšími hercami z tohto súboru pre mnohých obyvateľov mesta boli V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievsky a ďalší. A šéfom divadla sa stal S. Morshchikhin.
Na pódiuPočas vojnových rokov Divadlo hudobnej komédie uvádzalo svoje predstavenia v Divadle Blokáda, ktoré sa teraz nachádza neďaleko, tu na Italianskej. Túto stránku divadelného života napĺňala zima, hlad, kvílenie sirén a hukot kanonád a večné výčiny umelcov, režisérov a, samozrejme, diváka – jedinečného leningradského diváka, ktorý zostal v nevykúrenej budove aj počas bombardovanie.
Od roku 1944 divadlo opäť zmenilo svoj názov – na Leningradské činoherné divadlo. Dlho sa v ňom menili režiséri, výkony v repertoári tiež. Medzi ostatnými mestskými divadlami nemalo zvláštnu váhu. Najznámejšie predstavenia tohto obdobia boli: "Svadba Belugin" od Ostrovského, "Freeloader" od Turgeneva, Čechovove "Tri sestry".
Leningradská dráma ako štartovacia rampa
Divadlo. VF Komissarzhevskaya, keď bol v Leningradskom činohernom divadle, dal v našej dobe vznik mnohým známym hercom a režisérom. Z jeho múrov vychádzali takí majstri réžie ako A. Belinskij a I. Vladimirov. Tu začali svoju hereckú kariéru: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf a ďalší.
Zvláštny začiatok divadla. VF Komissarzhevskaya bolo obdobie, keď sa jeho hlavným riaditeľom stal M. Sulimov. Vtedy Leningradské činoherné divadlo na Talianskej ulici dostalo meno slávnej ruskej herečky Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. Jeho ďalšia etapa sa začala predstavením venovaným veľkej herečke – na motívy hry Maxima Gorkého „Deti slnka“. Bola to Komissarzhevskaya, ktorá v ňom prvýkrát hralaústredná úloha.
Pod pevnou rukou Agamirzyana
O sedem rokov neskôr divadlo. Na čele VF Komissarzhevskoy bol R. Agamirzyan. Práve pod ním sa realizovali najznámejšie historické inscenácie. Postupne v divadle. VF Komissarzhevskaya vytvoril stály repertoár, ktorého hlavnými produkciami sa stali. Zhromaždil sa do jediného organizmu a tímu pozostávajúceho zo zástupcov niekoľkých generácií.
Postupom času sa do repertoáru dostali inovatívne predstavenia založené na dielach G. Gorina, M. Shatrova a iných.
Novikova éra
História divadla. VF Komissarzhevskaya v našej dobe - éra nového riaditeľa V. Novikov. V našej dobe sa riaditelia divadla vekovo značne odlišovali a repertoár sa stal ešte pestrejším v žánroch. Jeho tím je otvorený novým európskym a svetovým trendom. Zúčastňuje sa programu NETA. Jeho zájazdy sú veľmi rozsiahle - Izrael, Albánsko, Macedónsko, USA, Nemecko, ako aj v rôznych častiach Ruskej federácie.
Teraz je divadlo Komissarzhevskaja jedným z najnavštevovanejších v Petrohrade. Je atraktívny aj tým, že sa nachádza na druhom poschodí známej budovy Passage, postavenej v 19. storočí. podľa vtedajšej módy. Ak sa pozriete z centrálnej uličky obchodu, môžete vidieť foyer divadla.
Odporúča:
Čo znamená divadelná scéna?
Čo znamená „divadelné javisko“? Táto fráza sa často používa v médiách a literatúre. Má dva výklady – doslova a do písmena. Väčšinu času je prenosný. Zdá sa, že bude zaujímavé pouvažovať o dvoch stranách slovného spojenia „divadelné javisko“a zistiť, aké boli v rôznych časoch
Sergei Kempo – mladý, ale veľmi talentovaný! Biografia, filmografia, divadelná tvorba
Mladý, pekný a veľmi talentovaný. Takto možno charakterizovať ruského herca Sergeja Kempa. Za krátky čas už umelec stvárnil množstvo úloh v divadle aj v celovečerných filmoch. Prečítajte si viac o živote a diele herca v článku
Čo je japonské divadlo? Druhy japonského divadla. Divadlo č. Kjógen divadlo. divadlo kabuki
Japonsko je tajomná a osobitá krajina, ktorej podstatu a tradície Európan len veľmi ťažko pochopí. Je to spôsobené najmä tým, že až do polovice 17. storočia bola krajina uzavretá pred svetom. A teraz, aby ste cítili ducha Japonska, spoznali jeho podstatu, musíte sa obrátiť na umenie. Vyjadruje kultúru a svetonázor ľudí ako nikde inde. Japonské divadlo je jedným z najstarších a takmer nezmenených druhov umenia, ktoré k nám prišli
Divadelná perla mesta Gomel – mládežnícke divadlo
Článok o malom divadle so zaujímavou históriou. Jeho netriviálne inscenácie získali množstvo ocenení a diváci si ich zamilovali. Divadlo mladých, ktoré sa nachádza v centre mesta Gomel, zohľadňuje rozmanitosť chutí a pozýva na hlboké psychologické hry aj detské rozprávky. Ročne sa na jeho scéne objaví až 6 premiér
Literárna obývačka: scenár. Literárny scenár obývačky
Bez ohľadu na scenár literárnej obývačky, jej hlavným a hlavným cieľom je pomôcť dieťaťu naplniť sa, objaviť svojho vnútorného umelca, naučiť sa úctivo komunikovať s ostatnými a cítiť sa harmonicky vo svete ľudí. Je to úžasný tandem nielen učiteľa a študenta, ale aj dieťaťa a hudby, poézie, prózy, umenia a kreativity. Tento typ umeleckej orientácie pomôže napraviť situáciu so známosťou modernej mládeže
