Barbizonská škola maľovania. Francúzski krajinári

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Barbizonská maliarska škola je skupina francúzskych krajinárov. Škola dostala svoje meno na počesť malej dedinky Barbizon na severe Francúzska, vo Fontainebleau. Na tomto mieste žili takí slávni barbizonskí umelci ako Millet, Rousseau a mnohí ďalší predstavitelia tohto trendu. Vo svojej tvorbe sa opierali o holandské maliarske tradície, ktoré hlásali Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema a mnohí ďalší.

Barbizonská škola krajiny tiež čerpala zo štýlu francúzskych krajinárov ako Claude Lorrain a Nicolas Poussin. Okrem iného bola tvorba Barbizoňanov výrazne ovplyvnená ich súčasníkmi, ktorí neboli súčasťou skupiny - Delacroix, Corot, Courbet.

Umenie krajiny

Krajina je žáner umenia, kde hlavným námetom obrazu je príroda, či už je nedotknutá a nedotknutá, alebo do určitej miery pretvorená ľudskou rukou. Osobitná pozornosť sa venuje perspektíve a kompozícii, ako aj správnemu prenosu atmosféry, svetla a vzdušného prostredia a jeho premenlivosti. Na obrazoch Barbizoncov sa často mihali vidiecke krajiny - umelci sa ich snažili zachytiťkrása, ktorá ich obklopuje.

Krajiny sa považujú za pomerne mladý žáner maľby. Po dlhé stáročia sa na obrazoch okrem postáv zobrazuje aj príroda a životné prostredie. Príroda bola skôr využívaná ako dekorácia, či už išlo o maľovanie ikon alebo žánrové výjavy.

Neskôr, s rozvojom vedeckého pokroku, ako aj nahromadením poznatkov o perspektíve, pravidlách kompozície a farieb, sa prírodné pohľady stali plnohodnotným účastníkom celkovej kompozície obrazu. Postupom času sa príroda stala ústredným objektom obrazu, čo vyústilo do samostatného žánru.

História

Po dlhú dobu boli krajinomaľby zovšeobecnené, idealizované obrazy. Veľkým prelomom v umelcovom povedomí o zmysle krajiny bol obraz určitej špecifickej oblasti. Umenie krajiny sa tak vzdialilo od imaginárnych, idealizovaných pohľadov a stalo sa zrozumiteľnejším a príjemnejším pre oči. Verejnosť začala dôverovať viac pamiatkam, ktoré im boli známe alebo im pripomínali niečo, čo videli v reálnom živote.

Krajina sa ako maliarsky žáner deklarovala na poli európskeho umenia, a to aj napriek tomu, že na východe dlho existovala tradícia krajinomaľby, ktorá mala hlbokú a integrálnu filozofiu, vyjadrujúcu postoj obyvateľov starovekej Číny, Japonska a ďalších východných krajín nielen k prírode, ale aj na život a na smrť. Orientálne krajinárstvo však časom značne ovplyvnilo európske umelecké tradície.

Maľby francúzskych umelcov a iných Európanov 17. – 18. storočia sú príkladom estetikypredstavy o krajine. Diela impresionistov a postimpresionistov boli vyvrcholením vývoja tohto žánru.

Rozkvetom krajinnej tvorivosti bol vznik plenérovej krajiny, ktorá je spojená s tvorbou tubusových farieb. Olejomaľby krajiniek, ktoré sa dali ľahko použiť a vziať so sebou, posunuli tento žáner na novú úroveň. Koniec koncov, táto inovácia umožnila maliarovi opustiť svoj umelecký ateliér a pracovať vonku, s prirodzeným svetlom. To výrazne obohatilo motívy krajinárskych diel a priblížilo umenie aj jednoduchému divákovi: vidiecke krajiny sa stali reálnejšími a zrozumiteľnejšími pre jednoduché publikum.

Prvé diela v predbarbizonskom duchu boli predvedené na parížskom salóne v roku 1831, doslova bezprostredne po revolúcii v roku 1830. Osobitnú pozornosť vzbudil Delacroixov obraz s názvom „Sloboda na barikádach“. O dva roky neskôr Rousseau vystavil svoj obraz „Okraj Granville“, ktorý Dupre vysoko ocenil. Od tohto momentu je založené ich priateľstvo, ktoré znamenalo začiatok formovania školy.

Funkcie krajiny

Pod dominanciou akademizmu bola krajina klasifikovaná ako „sekundárny žáner“, ale s príchodom impresionistov tento smer získal svoju autoritu. Pri pohľade na najlepšie krajinomaľby v oleji alebo akomkoľvek inom materiáli takmer fyzicky cítiť svoju vlastnú prítomnosť v médiu obrazu, takmer cítiť maľované more, vánok, počuť ticho lesa či šuchot lístia. Toto je skutočné umenie.

Obrázkykrajinári zobrazujú otvorený priestor, ktorý zahŕňa zemskú alebo vodnú hladinu. Na plátne môžu byť prítomné aj rôzne budovy alebo zariadenia, vegetácia, meteorologické alebo astronomické javy.

Krajinár môže niekedy zahrnúť aj figuratívne obrazy – ľudí alebo zvierat. Ale zvyčajne sú zobrazené ako prchavé situácie, ktoré sú doplnkom k obrazu prírody, a nie jej hlavnou súčasťou. V krajinnej kompozícii im prislúcha skôr personálna úloha ako hlavné postavy.

Podľa motívu možno rozlíšiť tieto typy krajiny:

• rustikálny alebo vidiecky;
• mestské (vrátane priemyslu a veduty);
• prímorská krajina alebo prístav.

Zároveň môžu byť krajiny komorné alebo panoramatické. Krajinárske práce sa navyše líšia charakterom:

• lyrický;
• historical;
• romantické;
• heroic;
• epic;
• fantastic;
• abstrakt.

Zástupcovia

Francúzska dedina Barbizon, ktorá sa nachádza neďaleko kráľovského sídla Fontainebleau, láka svojimi krásami krajinárov už mnoho storočí. Príroda si na tomto mieste zachovala svoju nedotknutú krásu, husté lesy a upokojujúce ticho. Toto miesto sa stalo ideálnou kolískou pre barbizonskú maliarsku školu, do ktorej patrili takí známi umelci ako T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. V tých časoch ich bolo ľahké stretnúť na cestách miestnych lesov a dedín so stojanom alebo zošitom. Boli jedným zprví, ktorí sa vo svojej tvorbe uchýlili k plenérovým náčrtom.

Barbizon navštívili aj G. Courbier, mladý C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, ako aj známy sochár A. Bari. Okrem toho v blízkosti, na miestach nazývaných Chailly a Marlotte, pôsobili takí majstri ako C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Umelci si tu prenajímali domy a voľne tvorili – v Barbizone bolo namaľovaných toľko skutočných majstrovských diel.

Barbizoni videli v prírode nielen estetický, ale aj morálny princíp. Verili, že zušľachťuje človeka, na rozdiel od korumpujúceho mesta. Mnohí z nich nazývali Paríž Nový Babylon.

V názoroch Barbizoncov sú však aj rozpory: hoci sa snažili o úprimné zobrazenie prírody, popierali realizmus ako umelecký smer, pretože ho považovali za príliš neohrabaný a prozaický. Neuznávali ani vyhranenú sociálnu či navyše politickú orientáciu v umení.

Tento rozpor sa však dá ľahko vysvetliť, ak pochopíme, že Barbizonci nevenovali pozornosť ani tak vzhľadu predmetov, ako ich podstate, a preto zámerne „rozmazávali“hranice skutočných predmetov, popierajúc realizmus a premeniť pohľad diváka hlbšie na hodnotu

Význam

Začiatok 19. storočia bol vo francúzskom umení obdobím boja medzi romantizmom a klasicizmom. Akademici rozpoznali krajinu ako pozadie, na ktorom sa odohráva dej zápletky s účasťou mýtických postáv. Romantici na druhej strane vytvorili mierne prikrášlené krajiny.

Keď Barbizoni vstúpili do arény, prinieslinový význam krajinného umenia: zobrazovaním realistickej prírody sa uchýlili k motívom svojej vlasti s obyčajnými zápletkami, za účasti obyčajných ľudí zapojených do ich každodennej práce. Predstavitelia barbizonskej maliarskej školy vytvorili osobitú, národne realistickú krajinu. Bol to obrovský krok vo vývoji nielen francúzskeho výtvarného umenia, ale aj iných európskych škôl, ktoré nastúpili na koľajnice realizmu 19. storočia.

Význam Barbizonu je vytvoriť realistickú krajinu a pripraviť tvorivú pôdu pre zrod impresionizmu. Charakteristickou technikou predstaviteľov tejto školy bola tvorba rýchleho náčrtu v plenéri s následným dokončením prác v ateliéri – táto technika predvídala blížiaci sa impresionizmus.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael je jedným z najvýznamnejších holandských krajinárov. Na rozdiel od mnohých umelcov 17. storočia bol obzvlášť citlivý na atmosféru a náladu krajiny a aktívne zdôrazňoval úlohu krajinného detailu. Hoci v tomto storočí prekvitalo holandské maliarstvo v tejto oblasti, Ruisdaelova tvorba sa neutopila v tejto rozmanitosti pre osobitý výraz, farebnosť a rôznorodosť námetov jeho tvorby. Dielo tohto umelca malo veľký vplyv na mnohé generácie európskych krajinárov, vrátane predstaviteľov barbizonskej maliarskej školy.

S presťahovaním tvorcu do Amsterdamu jeho diela nadobudli novú kvalitu: jeho štýl sa stal majestátnejším a bohatším. Vtedy to bolo prvýkrátpod jeho štetcom sa zrodila dnes už slávna Reisdalská obloha pokrytá mrakmi. Tento detail sa neskôr stal skutočným charakteristickým znakom umelca.

Obloha však na seba neupútala všetku pozornosť: Jacob van Ruysdael zobrazil všetky detaily viditeľnej reality a svoje pozorovania s osobitnou pedantnosťou. Mnohé z jeho obrazov dokonca vynikajú detailnou topografickou presnosťou, no občas sa obrátil aj na svoju fantáziu. Týka sa to napríklad jeho krajiny s vodopádmi: Ruisdael nikdy nechodil na miesta, kde by sa vodopády nachádzali, ale namaľoval ich podľa obrazov Alarta van Everdingena, ktorý navštívil Nórsko a Švédsko.

Jacob van Ruisdael teda maľoval svoje škandinávske krajiny, pričom tieto časti nikdy nenavštívil – svoje diela vytvoril na základe diel jemu známych umelcov. Je zaujímavé, že táto jeho séria splodila obrovské množstvo imitátorov, ktorí sa snažili napodobniť spôsob Ruisdaela, ktorý sám nikdy nebol v Škandinávii.

Ale Ruisdaelove lesné krajiny sa stali najznámejšími - práve z nich je zrejmý jeho vplyv na Barbizonskú školu. Oveľa viac však ovplyvnil anglických autorov – citeľné je to najmä v dielach Gainsborougha a Constablea.

Russo

Hlavným inšpirátorom školy bol Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, narodený v roku 1812. Prvýkrát prišiel do Fontainebleau v rokoch 1828-1829 a okamžite začal písať náčrty. Potom, čo Rousseau odišiel do Normandie, kde napísal svoje prvé majstrovské diela, vrátane „Trhu v Normandii“. Päť rokov cestoval po Francúzsku, vrátane nejakého pobytu v Barbizone a Vendée, kde vytvoril Chestnut Alley. Theodore Rousseau vyliezol aj do tých najvzdialenejších miest, ktoré nelákali iných umelcov – takto napísal napríklad „Močiar v Landes“.

V predvečer revolúcie sa usadil so svojím priateľom kritikom Tore v Barbizne v sedliackom dome, kde napísal svoje hlavné diela. Postupne sa v ich dome začal schádzať okruh priateľov, tí istí umelci. Počas niekoľkých nasledujúcich rokov vytvoril svoje slávne plátna, ako napríklad „Výstup z lesa Fontainebleau. Západ slnka“, „Duby v Apremonte“, „Zostup kráv z vysokohorských pastvín Jura“. Hoci Rousseau nebol hostiteľom parížskeho salónu trinásť rokov, Všeobecná výstava v roku 1855 mu priniesla úspech a rešpekt.

Dupre

Tvorivo najbližšie k Rousseauovi bol Jules Dupre, ktorý bol od neho len o rok starší. Julesovu prácu ovplyvnila cesta do Veľkej Británie a oboznámenie sa s prácou Costebla, ako aj úzka komunikácia s Cabom. Zintenzívnili sa v ňom realistické nálady, v dôsledku čoho už Dupre na parížskom salóne neprijali.

S Rousseauom pracovali nielen v dedine Barbizon, ale aj v rôznych častiach Francúzska, pričom si dokázali zachovať svoje tvorivé individuality. V roku 1849 dostal Dupre Rád čestnej légie, čo bol dôvod hádky s Rousseauom - nedostal rozkaz. Tým sa spolupráca skončila. V nasledujúcich rokoch vytvoril Dupre svoje najslávnejšie majstrovské diela: „Krajina krajiny“, „Starýdub", "Večer", "Pozemky", "Dub pri jazierku". Až do roku 1867 svoje parcely do Salónu neposlal. A od roku 1868 začal Jules Dupree chodiť do Caye-sir-Mer, kde maľoval svoje prístavy, ako napríklad „Sea Ebb v Normandii“.

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena neprišiel okamžite do realistickej krajiny. Jeho priateľstvo s Rousseauom spadlo do druhej polovice jeho života. Spočiatku mal rád romantizmus - obľúbeným umelcom de la Peña bol Correggi. Jeho práca vyzerala slávnostne a žiarivo. Po zbieraní vavrínov na parížskom salóne od roku 1844 začal Diaz čoskoro spolupracovať s Rousseauom.

V lese Fontainebleau sa jeho štýl zmenil. Potom vytvoril svoje krajiny „Lesná cesta“, „Hor v Jean-de-Paris“, „Krajina s borovicou“, „Cesta lesom“, „Jeseň vo Fontainebleau“, „Okraj lesa“, „Starý mlyn pri Barbizone“. Diaz de la Peña bol síce menej často spomínaný, ale aj členom barbizonských krajinárov.

Proso

Na rozdiel od iných Barbizoncov sa Jean-Francois Millet narodil vo vidieckom prostredí, bol synom jednoduchého roľníka. Na začiatku svojej kariéry mal rád Poussina a Michelangela a okrem krajiniek maľoval aj iné žánre. Charles-Emile Jacques mal značný vplyv na formovanie umelca.

Millet vytvoril svoj prvý obraz s „roľníckou“zápletkou v roku 1848. O rok neskôr sa presťahoval s Jacquesom do Barbizonu, kde nadviazal priateľstvo s Rousseauom a stal sa členom skupiny Barbizon a dedinčanom, v r.ktorú prežil do konca života. Millet tam maľuje svoje obrazy s roľníkmi, ktorí sa venujú jednoduchej práci: Rozsievač, Zberači uší, Zberači krušpánu, Muž s motykou a mnoho ďalších. Obzvlášť zaujímavé sú posledné obrazy tvorcu - "Čistenie pohánky", "Jar", "Hacks: jeseň". Proso je typickým predstaviteľom barbizonskej školy krajiny.

Dobigny

Kreativita Charlesa-Francoisa Daubignyho začala cestou do Talianska, kde začal písať príbehové diela. „St. Jerome“zaznamenal obrovský úspech, po ktorom začal ilustrovať knihy rôznych francúzskych spisovateľov: Balzaca, Paula de Coqa, Victora Huga, Yuzhen Xu a ďalších.

Daubigny prišiel do krajiny až koncom 40-tych rokov, keď stretol Corota a spriatelil sa s ním. Na rozdiel od iných predstaviteľov školy venoval umelec vo svojich dielach veľkú pozornosť svetlu, čím sa spája s impresionistami. Tak vytvoril svoje obrazy „Úroda“, „Veľké údolie Optevo“, „Priehrada v údolí Optevo“.

Koncom 50. rokov si splnil svoj dávny sen a postavil dielenskú loď, na ktorej neskôr cestoval po riekach Francúzska. Z tejto cesty sa zrodilo mnoho slávnych obrazov: „Piesočné pobrežie vo Villerville“, „Pobrežie vo Villerville“, „Brehy rieky Loing“, „Ráno“, „Dedina na brehu Oise“.

Iní Barbizonci

Za zmienku stoja aj ďalší významní umelci, ktorí sú zaradení do skupiny Barbizon.

KonstanTroyon bol priateľom Dupreho a Rousseaua a nejaký čas s nimi spolupracoval. Ale po výlete do Holandska sa začal zaujímať o prácu Pottera a prešiel od krajiny k obrazu zvierat. Medzi jeho slávne obrazy patria „Býci idú orať. Ráno“, „Odchod na trh“.

Okrem toho Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan a mnohí ďalší patrili do okruhu Barbizoňanov. Historici umenia sa však prikláňajú k názoru, že nie je možné jednoznačne obmedziť okruh Barbizoncov. Čo sa týka nasledovníkov, mnohí študenti školy nikdy nedokázali prekonať svojich učiteľov. Ich maľby sa nachádzajú v malých mestách vo Francúzsku a sú prakticky neznáme.

Barbizons a Rusko

V Rusku je práca Barbizons vysoko uctievaná a rešpektovaná. Pomerne veľké množstvo barbizonských obrazov bolo v súkromnej zbierke grófa N. A. Kusheleva-Bezborodka, neskôr boli prevezené do Ermitáže. V zbierke slávneho spisovateľa I. S. Turgeneva bolo aj veľa diel predstaviteľov barbizonskej školy: dielo Rousseaua, dve krajiny od Daubignyho a dve plátna od Diaza, „Huts“od Dupreho a mnohé ďalšie.

Umenie Barbizonov malo značný vplyv na ruských umelcov F. Vasilieva, Levitana, Savrasova. V. V. Stašov vo svojom diele „Umenie 19. storočia“vysoko ocenil predstaviteľov školy za to, že „nekomponovali“krajinu, ale vytvorili z prírody. Podľa jeho názoru sprostredkovali skutočnú krásu prírody, pričom do farby vložili svoje osobné emocionálne zážitky.

Barbizons sa teda nielen stal istýmkrok vo vývoji výtvarného umenia, ale do značnej miery determinoval aj vývoj krajinomaľby v budúcnosti. Ich práca je medzi historikmi umenia a bežnými divákmi stále vysoko cenená.