Alexander Michajlovič Gerasimov, umelec: maľby, biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Život umelca nemôže byť bez mráčika, aj keď je navonok všetko v poriadku. Skutočný majster vždy hľadá prostriedky umeleckého vyjadrenia a zápletky, ktoré ovplyvnia človeka, ktorý obrátil svoj pohľad na svoj obraz.

Dospievanie a mládež

Alexander Gerasimov sa narodil v malom meste Kozlov v provincii Tambov v roku 1881. Do nej, do svojej malej domoviny, sa bude znova a znova vracať, oddýchnuť si od rušného života v hlavnom meste a nabrať nové sily a dojmy. Rastúci nadaný mladý muž medzitým študuje maľbu v Moskve. Jeho učiteľmi boli K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, skutoční majstri, na ktorých diela je naša vlasť hrdá. Široký štýl písania etudy, bohaté sfarbenie sa stanú neodmysliteľnými pre začínajúceho majstra. Takto rastie umelec Gerasimov, ktorý ovláda klasické a moderné techniky.

Keď začala prvá svetová vojna, Gerasimova zmobilizovali a strávil dva roky na frontoch. Poznal plnú závažnosť zákopovej vojny, keď človeka, slovami Šolochova, zožerie voš až do kostí.

Návrat a odchod do hlavného mesta

V roku 1918 sa Gerasimov vrátil do rodného Kozlovaa už niekoľko rokov tam pracuje ako dekoratér. V roku 1925 opäť prichádza do hlavného mesta. Gerasimov sa ocitá v združení AHRR ako maliar. Umelec teraz kombinuje sovietske politické témy s tradičným spôsobom maľby. Veľké dielo „Lenin na pódiu“bolo vymyslené a práve sa píše.

Nemôže nenachádzať odozvu v dušiach ľudí, ktorí nedávno, pred štyrmi rokmi, stratili svojho vodcu, ktorých smútok je stále živý. Teraz však vidia Vladimíra Iľjiča na pozadí šarlátových transparentov, za ktoré prelievali krv na frontoch občianskej vojny, energického, volajúceho vpred… Obraz je naplnený pátosom revolučnej energie a je napísaný zrozumiteľne, zrozumiteľný obrázkový jazyk.

Portraitist

Zároveň je učiteľom na Škole pamäti z roku 1905. Gerasimov mal schopnosť zachytiť portrétnu podobnosť. Preto sa vnímal a situoval predovšetkým ako portrétista. Práve v 30. rokoch sa portrétovanie stalo hlavnou vecou umelcovej tvorby. Má individuálne a skupinové portréty. Pracuje na portrétoch známych milovaných hercov, polárnikov. Skupinový portrét „Kavalérie armády“vyhráva Grand Prix na výstave v Paríži.

Verejný život

Umelec „otvoril dvere“do svojho ateliéru a každodenný život ľudí sa doň vlial širokým prúdom. Maliar nevynechá ani jednu spoločenskú udalosť, ktorá ovplyvňuje krajinu – všetko s ním rezonuje. Zároveň sa pridáva administratívna práca: Gerasimov sa stal jedným z vedúcich na sekretariáte rady ÚnieSovietski umelci. Napriek nedostatku času sa na jeho portrétoch začali čoraz častejšie objavovať prvé osoby štátu. Či už chtiac-nechtiac, ale jeho tvorba je považovaná za vzor, ako písať. Gerasimov, umelec, sa stal Stalinovým obľúbeným maliarom portrétov.

Toto je portrét Stalina na 17. zjazde CPSU(b) v roku 1934. Stále plný energie číta I. V. Stalin správu, ktorá vzbudzuje podporu celej sály. Rôzne odtiene hnedej, hrajúce sa so zlatými odleskami, nesplývajú, ale dodávajú momentu vážnosť a vážnosť. Toto je oficiálny „slávnostný“portrét. Komornejší, „domáci“portrét I. V. Stalina a A. M. Gorkého v Gorki, napíše v roku 1939.

Útulné prostredie na verande zaliate ranným svetlom prúdiacim cez zeleň okolitých stromov. Jeho perleťové odlesky sú na vyrezávanom zábradlí, na obruse, na oblečení dvoch pokojne sa rozprávajúcich ľudí. Všetko je plné jednoduchosti a pokoja. Pokoj a pokoj zdôrazňuje pes, ktorý pokojne spí na podlahe. Majstrovsky porazil toto priateľské prostredie Gerasimov. Umelec neoľutoval svetlé farby, ktoré vytvorili taký nádherný harmonický kútik.

Výbuch inšpirácie

Obrázok „Po daždi“, ktorý namaľoval Gerasimov, je jednoduchý, ľahký a poetický.

Je to len roh verandy so záhradou za ňou: lavička so zábradlím, figurálny stôl s vyrezávanými nohami. Objemná kytica v sklenenom džbáne, prevrátený pohár - všetko hrá a žiari radosťoufarby, odlesky slnka, ktoré vyšlo po sprche. Šťavnatá a pestrá je zeleň dažďom umytej záhrady. Používajú sa všetky odtiene zelenej. Každý list bliká, osvetlený pozdĺž obrysu a osvetlený zo zadnej strany. Vetvy sa silno naklonili, veľmi blízko k verande, chystali sa do nej nahliadnuť. Kaluže na podlahe odrážajú modré z neba. Všade, na každom predmete sa kvapky dažďa trblietajú ako perleť. Špeciálny stav sviežosti a čistoty dosiahol umelec pomocou odleskov, ktoré zanechávajú zeleň listov a bielo-ružový buket na tmavom mokrom povrchu stola. Svetlo a tieň sa prelínajú, ale tieň je vyrobený v mnohých odtieňoch, a preto sa aj leskne a trblieta, lahodí oku. Divák nevidí zdroj svetla. Rozptýlené svetlo slnka - niekde za stromami a kríkmi. Nesvieti, ale teplo zapadajúceho letného slnka je cítiť všade. Podľa očitých svedkov po letnom lejaku Gerasimov („Po daždi“je jedným z jeho najznámejších plátien), potešený tým, čo videl, okamžite vzal farbu a paletu a jedným dychom bez zastavenia zachytil úžasný krajina. Ale na to, aby človek mohol pracovať tak rýchlo a efektívne, musí prejsť v maľovaní dlhú a náročnú cestu. Len preto sa umelcovi podarilo vyjadriť úprimnosť svojho citu, ktorý nikoho nenecháva ľahostajným, sprostredkovať divákovi energiu sviežosti. Neskôr si majster spomenul na svoju radosť a netrpezlivosť, keď pracoval na krajine. Preto sa dielo stalo pravdivým a poetickým v každom detaile. Bol vystavený v Paríži a maliar získal Grand Prix (Grand Prix). Nie je to náhodné šťastie, ale výsledok dlhej práce,podmienené všetkým životom. Vedľa nej je rodinný portrét urobený o rok skôr.

V tom istom otcovom dome v Kozlove sa v horúci letný deň zišla celá rodina Gerasimovcov. Práve tu, bez toho, aby sa museli presťahovať do hlavného mesta, neustále žijú umelcovi príbuzní. Maliar pokojne odpočíva po intenzívnych aktivitách so svojou rodinou. Pripravuje sa na nadchádzajúcu ťažkú a veľkú prácu. Plátno je plné svetla, pokoja a harmónie.

Výstava je veľkou udalosťou v živote umelca

V tých istých rokoch, presnejšie v roku 1936, umelec zhrnul svoje štvrťstoročie trvajúce dielo: jeho výstava sa konala v Moskve, kde bolo prezentovaných asi sto diel. Boli to maľby a grafické práce.

Ďalší portrét

O niečo neskôr bude namaľovaný „Portrét baletky O. V. Lepeshinskej“, v roku 1939.

Umelkyňa chytí hlavnú tanečnicu po rozcvičke, už nie je pri bare. V tradičnom baletnom tutu, stojaca na špičkách, je pripravená vyletieť a pokračovať v tanci. Hrdé pristátie hlavy, otočenie pliec, mierny úsmev - všetko hovorí o temperamentnom iskrivom charaktere tanečnice, o jej živosti a dynamike, ktorú preniesla na javisko. Inšpiráciu a lásku k práci, ktorú zažila primabalerína, zachytáva umelkyňa aj na tomto portréte. Olga Vasilievna bola jednou z najobľúbenejších balerín I. V. Stalina, nazýval ju „vážka“.

Vojna

V ťažkých rokoch vojny majster pokračuje v práci aprevedie svoje osobné úspory do Fondu obrany. Historický žáner teraz umelca zamestnáva čoraz viac. Vytvára portréty hrdinov Veľkej vlasteneckej vojny. V tom istom období namaľoval „Skupinový portrét najstarších sovietskych umelcov Pavlova I. N., Baksheeva V. N., Bjaljanitského-Biruliho V. K., Meshkova V. N.“, za čo v roku 1946 dostal Stalinovu cenu.

Vzhľadom na veľký vplyv na rozvoj výtvarného umenia mal A. M. Gerasimova, získal titul ľudový umelec ZSSR. Pracuje tiež na epickom filme venovanom konferencii vodcov troch veľmocí v Teheráne.

V umelcovej tvorbe sa teda opäť objavil historický žáner. Plátno zachytávalo vzhľad aj charaktery ľudí, ktorí sa na ňom podieľali.

Akademik

Po vojne, v roku 1947, bol zvolený za prvého prezidenta Akadémie umení ZSSR. Významnú úlohu v týchto voľbách zohral jeho blízky priateľ Vorošilov. Desať rokov v tejto pozícii Gerasimov energicky bojoval proti tým umelcom, ktorí boli videní v inováciách alebo dokonca len v impresionizme. Považoval zdegenerované umenie Západu za cudzie sovietskemu ľudu. Počas týchto rokov vytvoril plátno plné vážnosti a pompéznosti s názvom „Je tu metro!“

V strede na pódiu - JV Stalin. Ale z nejakého dôvodu nie vodca, nie delegáti v sále, ale päť obrovských lustrov priťahuje všetku pozornosť. Všetko ostatné sa zdá menšie abezvýznamné.

V malej domovine

Umelec disponuje veľkým tvorivým potenciálom a vysokou efektivitou, keď príde do svojho rodného mesta. Tu maľuje zátišia, krajiny, odrážajúce stav mysle. V týchto plátnach sa odrážajú spomienky na roky práce a štúdia u Konstantina Korovina.

„Song of the Starling“je čisté dielo bez pátosu, lyricky rozprávajúce o kráse prebúdzajúcej sa prírody. Zátišie „Poludnie. Teplý dážď“ukazuje, ako majster túžil po tejto práci.

V nej môže využiť všetky dostupné techniky, zmeniť nudnú hnedo-červenú farbu na jemnú fialovo-modrú, ukázať kvapky dažďa stekajúce po skle, nadýchnuť sa čistého vzduchu naplneného vlhkosťou. Toto je život vo svojich osobných prejavoch. Toto je umelec Gerasimov, ktorého obrazy nie sú ani zďaleka oficiálne, ale sú plné snov a textov, obdivu a potešenia.

Osobnostné črty

Tu môžete vidieť inú stránku jeho osobnosti. Koniec koncov, v každodennom živote bol Gerasimov jemný, benevolentný človek. Mladým umelcom odporučil, aby sa nehnali za titulmi, peniazmi a slávou. Po dlhej práci na kresbe a vyfarbovaní prídu k tomu, kto si ich zaslúži. Veril, že človek by nemal v sebe stratiť umelca.

Opala

Po smrti I. V. Stalina začal Gerasimovov vplyv klesať. Áno, zmenil sa vzhľad. Stal sa akoby menším vzrastom, schudol. Inteligentné oči boli smutné. Ale mal už po sedemdesiatke. Ohrdnutý umelec počas Chruščovovho „topenia“bol vnímaný ako niečo zastarané.

Život ide ďalej

Sám Gerasimov sa však nepovažoval za retrográdneho. Vedel, že je umelcom, ktorého sám Boh obdaril veľkým talentom. A bola to pravda. Za čo však svoj talent vymenil? Aby prežil, musel robiť kompromisy a slúžiť tým, ktorí boli pri moci. Medzi službou Talentu a Masters je tu tenká hranica. Ako z toho neskĺznuť? Ako neprekročiť neviditeľnú hranicu? To sú večné otázky každého umelca, nech už pôsobí v akejkoľvek oblasti. Hudobník Orfeus stál pred otázkou, komu slúžiť - jasnému, jasnému, harmonickému Phoebusovi alebo temnému, búrlivému, extatickému Dionýzovi. Od dávnych čias sa o tejto otázke rozhoduje každý sám za seba. Gerasimov Alexander Michajlovič (umelec) si dal odpoveď, aj keď váhal až do konca.

Nejednoznačnosť umelca

Budúci kritici umenia pri porovnávaní dvoch Gerasimovových obrazov, ktoré sú v Štátnej Treťjakovskej galérii, v nich môžu vidieť nadčasový talent a nebudú umelcovi vyčítať nádheru portrétov sovietskych vodcov. Ako sa dnes pozeráme na slávnostné diela Franza Xaviera Winterh altera alebo D. G. Levitského a V. L. Borovikovského, starostlivo napísané do každého detailu, a zaobchádzame s nimi pokojne – presne ako s umeleckými dielami.

Čo dalo umelcovi vlasť

Za služby vlasti bol od roku 1941 A. M. Gerasimov uprednostňovaný úradmi. Ocenenia a ceny naňho len tak pršali. Je ľudovým umelcom ZSSR, má štyri Stalinove ceny, Leninov rád, RádLabour Red Banner.

V neúnavnej práci teda prešiel život tvorcu s jednoduchým priezviskom Gerasimov. Umelec, ktorého životopis je dvojaký a nejednoznačný a nepochybne poznačený Talentom, zomrel, keď mal 82 rokov.