2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Vzťah medzi človekom a Vesmírom, veľké tajomstvá vesmíru, zduchovnený Kozmos, iné dimenzie – to všetko vzrušuje moskovského maliara Alexandra Maranova, ktorého obrazy udivujú osobitou filozofiou. Autor, ktorý kreslí krásu nadpozemských svetov, sa k divákovi prihovára jazykom obrazových obrazov a robí to veľmi úprimne.
Majster, ktorý vytvára farebnú a svetlú extravaganciu
Talent, ktorý divákov vtiahne do sveta krásy, sa zrodil v roku 1962 v Taškente. Maranov, ktorý od detstva rád maľoval, absolvuje umeleckú školu pomenovanú po P. P. Benkovovi. Mladý muž pracuje veľmi tvrdo, 18 hodín denne, venuje sa sebavzdelávaniu, experimentuje s farbami, ponorí sa do zložitosti techniky umelcov minulých období. Okrem toho študuje na hudobnej škole v akordeónovej triede. Hudba je neoddeliteľnou súčasťou všetkých jeho diel a vždy znie na samostatných výstavách jedinečného majstra, ktorý získal uznanie kritiky averejné.
V roku 1992 sa Alexander Maranov, ktorého obrazy možno nazvať farebnou-svetlou extravaganciou, presťahoval do Moskvy a začal pracovať na cykle s názvom „Shine“. A po 5 rokoch sa koná prvá osobná výstava, ktorá vyvolala rozruch. Návštevníci, presýtení nezvyčajnými dielami, boli utlmení. „Nechcem opustiť sálu“, „Je to ako keby som si umyl tvár čistou vodou“, „Pokoj, harmónia a teplo“, „Úcta duše“, „Krištáľové obrázky“- to je to, čo šokovali diváci napísal do knihy návštev. V dielach majstra sa prelínalo nebeské a pozemské, duchovné a fyzické. A svetlo vychádzajúce z diel, ktoré nemá žiadny viditeľný zdroj a doslova dopadá na ľudí, je ich hlavnou črtou.
Vesmírny umelec
Ako sám autor priznáva, práve po zmene bydliska k nemu prichádza isté poznanie, ktoré mu obrátilo celý život naruby. Maranov veľa premýšľa o poslaní kreatívneho človeka. „Otvoril sa mi Žiar. Bolo to to, čo ma zachránilo a ponorilo do nádherného sveta krásy,“hovorí maliar.
Sám majster sa nazýva kozmista. Keďže už dlho objavil svet jemných energií, sníva o tom, že tam vezme svojho diváka. Toto je vnútorný priestor. Maranov pomáha vidieť vesmír s hviezdami a hovorí, že celý svet pozostáva zo svietiacich telies.
Majstrovské diela, ktoré vám umožnia ponoriť sa do magického sveta
Je to cyklus „Shine“, ktorý kozmický umelec považuje za svoje najdôležitejšie dielo. Nie sú to len obrazy Alexandra Maranova, sú to vízie pozostávajúce z pohybuSveta. Autor ich nazýva „meditáciami“, pretože vznikli v úplnom ústraní klasickej hudby.
Triptych „Shine“, ktorý maľoval dlhých šesť mesiacov na hudbu Bacha, a maliar si ani nepamätá, ako týchto šesť mesiacov ubehlo. Nový cyklus sa volá „The Edge“. Cosmist volá po duchovnej ceste, otvárajúcej ľuďom svet harmónie a radosti. Všetko, čo je potrebné, je zbaviť sa márnosti a rutiny, premýšľať o večnom a krásnom. Koniec koncov, ľudská duša pozostáva z krásy a krása je pre Maranova svetlom, z ktorého je stvorený náš svet.
Mystický triptych „Odraz“napísaný orientálnymi motívmi rozpráva o interakcii dvoch princípov – jin a jang.
Vnútorné videnie
Podľa umelca Alexandra Maranova, ktorého obrazy sú zaliate svetlom, veľa číta a pod dojmom diel sa rodia nezvyčajné obrazy. Takže „Margarita“a „Uspávanka“sa objavili po úvahách o filozofickej dráme „Faust“. A niekedy majster vidí magické plátna vnútorným zrakom. Zhasne svetlo a pri hudbe Vivaldiho, Čajkovského, Bacha sa zrieka všetkého pozemského. „Odovzdávam sa vôli vĺn hudby a zdá sa mi, že sa pozerám cez hotové budúce plátno. A až potom vstávam k plátnu,“hovorí majster.
Práve v hudbe vidí všetky najmenšie detaily obrazu, usporiadané kompozične. A hlavnou úlohou kozmistu je sprostredkovať všetky nuansy toho, čo videl.
Harmónia a krása
Nedávno Alexander Maranov, ktorého obrazyžiť svoj vlastný život, začali sa zaujímať o fotografiu. Makro fotografia, ktorá vám umožní vidieť fantastickú krásu striebornej siete a perleťovej rosy na smaragdovej tráve, prebúdza kreatívnu inšpiráciu. Umelec vidí nezvyčajnosť v najobyčajnejších veciach, cíti prírodu dušou a potom hovorí jej jazykom pomocou farieb. Nie každý cíti horúci prírodný impulz a úlohou citlivého tvorivého človeka je otvárať harmóniu tohto sveta iným a viesť ich.
Skutočná mágia
Krištáľové maľby Alexandra Maranova vyžarujú svetlo, ale umelec nepoužíva žiadne žiarivé farby. Zdá sa, že v každom ťahu je kus jeho duše, čo teší fanúšikov maliarovej tvorby. Jeho štýl písania už získal svoje meno - "Shine". Umelec má nasledovníkov, ktorí kopírujú jeho štýl, pretože prudký dopyt po žiarivých plátnach len rastie. Vedie majstrovské kurzy, ktoré málokto vydrží, keďže ide o veľmi náročné kurzy technického prevedenia.
Recenzie od znalcov umelcovho diela
Oddaní fanúšikovia, ktorí porovnávajú talenty s Vrubelom a El Grecom, nazývajú obrazy umelca Alexandra Maranova kryštál. V duši divákov rezonuje jemná „Uspávanka“, ktorá dáva vzniknúť mnohým obrazom „Pokoj prichádzajúcim“, trblietajúca sa jemným svetlom „Dúha“, akoby zostúpila zo stránok rozprávky „Vŕba“a obdivovala jedinečnosť technika, ktorá umožňuje osvetliť priestor dúhovým žiarením. Duchovné svetlo, v ktorom sa rozpúšťajú myšlienky a pocity postáv,láme sa buď v povrchoch kryštálov alebo v prúdoch vody. A na všetkých plátnach sa stáva hmatateľnou realitou.
Návštevníci výstav, ktorí uvažujú o dielach naplnených oslnivým svetlom, priznávajú, že nič podobné ešte nevideli. Šokovaní diváci si určite urobia veľkolepé fotografie na pamiatku. Obrazy Alexandra Maranova sa zdajú byť utkané zo svetla a hudba na pozadí, ktorú vybral autor, harmonicky dopĺňa obsah diel. Zdá sa, že sa dotýkate iného sveta – ideálneho a nabitého energiou.
Je veľa umelcov, ktorých technika spôsobuje prekvapenie a potešenie. Ale toto je úplne iný obraz. Autor vnútorným zrakom vidí prúdy kozmickej energie a následne ich premieta na plátno, čím ich vyžaruje. A to je práve rozdiel medzi Maranovom a inými autormi. Otvára svoje pocity divákovi a berie ho do sveta snov a Kozmu.
Odporúča:
Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby
Zhostovská maľba na kov je jedinečný fenomén nielen v Rusku, ale na celom svete. Objemové, akoby čerstvo odtrhnuté kvety, sú naplnené farbou a svetlom. Hladké farebné prechody, hra tieňov a svetiel vytvárajú v každom diele zhostovských umelcov očarujúcu hĺbku a objem
Názvy diel starej ruskej maľby. Obrazy starej ruskej maľby
Názvy diel starovekej ruskej maľby od maliara ikon Andreja Rubleva – „Zvestovanie“, „Archanjel Gabriel“, „Zostup do pekla“a mnohé ďalšie – sú všeobecne známe aj tým, ktorí sa o to príliš nezaujímajú v umení
Flámska maľba. Technika flámskej maľby. Flámska škola maľby
Klasické umenie si na rozdiel od moderných avantgardných trendov vždy získavalo srdcia divákov. Jeden z najživších a najintenzívnejších dojmov zostáva u každého, kto sa stretol s tvorbou raných holandských umelcov. Flámska maľba sa vyznačuje realizmom, nepokojom farieb a rozsiahlosťou tém, ktoré sú implementované v zápletkách. V našom článku si povieme nielen o špecifikách tohto hnutia, ale zoznámime sa aj s technikou písania, ako aj s najvýznamnejšími predstaviteľmi tohto obdobia
Japonské maľby: všetky jemnosti orientálnej maľby
Japonská maľba je absolútne jedinečný trend vo svetovom umení. Existuje už od staroveku, ale ako tradícia nestratila svoju popularitu a schopnosť prekvapiť. Východ nie je len krajina, hory a vychádzajúce slnko. Sú to aj ľudia, ktorí tvorili jeho históriu. Práve títo ľudia dlhé stáročia podporovali tradíciu japonskej maľby, rozvíjali a zveľaďovali svoje umenie
Paul Gauguin, maľby: popis, história stvorenia. Neuveriteľné maľby od Gauguina
Paul Gauguin, vynikajúci francúzsky maliar, sa narodil 7. júna 1848. Je významným predstaviteľom postimpresionizmu v maliarskom umení. Je považovaný za neprekonaného majstra jemnej dekoratívnej štylizácie, s prvkami takzvaného „ostrovného“štýlu umeleckej kresby