Moderní umelci sci-fi: tie najlepšie diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Beletria je už dlho veľmi hustou súčasťou našich životov. Americkí vedci tvrdia, že čítanie sci-fi má veľmi pozitívny vplyv na rozvoj pamäti, predstavivosti, schopnosti myslieť mimo škatuľky a pomáha rozširovať hranice svetonázoru. To isté možno pripísať maľbám tohto smeru. Umelci sci-fi a ich práca urobili veľa pre to, aby posunuli hranice reality a dali potravu fantázii publika. Napriek všetkým prognózam skeptikov sa žáner naďalej rozvíja a poteší znalcov novými autormi.

Pozrime sa na najlepších umelcov sci-fi našej doby.

Jim Burns

Jedným z najznámejších ilustrátorov sci-fi v súčasnosti v Európe je Jim Burns. Britský umelec za mnoho rokov tvorivej činnosti vyvinul svoj vlastný jedinečný, nenapodobiteľný štýl a doviedol ho takmer k dokonalosti. Jeho obrazy zobrazujúce vzdialenú budúcnosť sú veľmi realistické. Autor vie dobre vykresliť fantastickú technológiu aj mimozemský život v celej jeho rozmanitosti. Jim Burns je vo svojej domovine žiadaný amimo nej umelec úzko spolupracuje najmä s americkými vydavateľstvami. Burnsova práca zdobí obálky mnohých diel Harryho Harrisona.

Umelec sa neobmedzuje iba na ilustrácie kníh. Jim Burns spolupracoval s režisérom Ridleym Scottom na Blade Runnerovi. Vydané boli aj zbierky jeho diel – Lightship, Planet Story, Mechanismo a The Jim Burns Portfolio.

Schopnosti umelca sú celkom dobre poznačené rôznymi oceneniami. Trikrát v živote dostal Burns cenu Hugo za najlepšieho profesionálneho umelca. Okrem toho umelec získal 12 ocenení od Britskej asociácie sci-fi za svoj tvorivý život.

Julie Bell

Americká umelkyňa Julia Bell miluje kreslenie už od detstva. Julia sa narodila a vyrastala v Beaumont v Texase. Umelec študoval fotografiu a maľbu na 6 rôznych vysokých školách a univerzitách.

Dodnes sa Julia Bell stala jednou z popredných umelkýň a ilustrátoriek vo fantasy umení. Odborníci si všímajú jej jedinečný zmysel pre farbu a kompozíciu, vďaka ktorému sú jej obrazy znovu a znovu obdivované. Obzvlášť dobre sa jej darí zobrazovať „kovové mäso“, v ktorom sa spája tekutosť vody s tvrdosťou ocele. Tento efekt sa stal jej ľahko rozpoznateľnou vlastnosťou. Túto techniku prvýkrát použila Julia vo svojej práci na obálke časopisu Heavy Metall a tejto práciurobilo skutočnú senzáciu.

V roku 1994 sa Julia Bell a Boris Vallejo, americký umelec, zosobášili.

Boris Vallejo

Jednou z najznámejších postáv fantasy žánru je nepochybne Boris Vallejo. Boris sa narodil v Peru, pred prisťahovalectvom do Spojených štátov amerických stihol dokončiť National School of Arts. Jeho prínos k rozvoju fantasy umenia možno len ťažko preceňovať. Umelec dostáva objednávky takmer od všetkých veľkých vydavateľstiev v oblasti fantasy a sci-fi. Najznámejšou črtou celej jeho tvorby je vysoký realizmus obrazu.

Zaujímavosťou Borisa Valleja je, že nerád kreslí ľudí z prírody, väčšinou sa zaoberá fotografiami. Mýtické postavy jeho obrazov nevyzerajú menej realisticky ako ľudia, ktorí sú tam vyobrazení. Rozprávková hrdinská fantázia – tak sa dá nazvať umelcov štýl. Veľmi často v jeho dielach ľahko spoznáme barbara Conana, Tarzana a drsného doka.

Boris Vallejo tiež ilustruje obaly albumov, videofilmy, vytvára grafickú reklamu pre filmy.

Umelec je dnes považovaný za klasika výtvarného umenia v žánri fantasy. Ženatý s kolegyňou Juliou Bellovou (pozri vyššie).

Ciruelo Cabral

Argentínsky umelec Gustavo Cabral, známy pod umeleckým menom Ciruelo, maľuje už od útleho veku. Ako dieťa som mal veľmi rádkomiksy, fantasy knihy a filmy. Keď to rodičia videli, poslali ho na umeleckú školu. Po absolvovaní vzdelávacej inštitúcie vo veku 18 rokov začal umelec pracovať v reklamnej agentúre, kde získal neoceniteľné skúsenosti. Gustavo sa neskôr presťahoval do Španielska. V súčasnosti je jedným z popredných svetových ilustrátorov v žánri Fantasy Art. Cabralovou špecialitou je obraz drakov, od umelca vychádzajú veľmi realisticky.

Autor však drakov nielen kreslí, ale o nich aj píše. "Kniha draka", "Víly a draci" - v týchto knihách Cabral láskyplne opisuje život drakov, ich históriu, zvyky. Svet drakov, elfov a kúzelníkov, prepletený so svetom ľudí, je starostlivo popísaný v knihách a prezentovaný vo forme ilustrácií.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde mal ako dieťa veľmi rád sci-fi. Diela autorov ako Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein mali veľký vplyv na jeho ďalšiu tvorivú kariéru.

V čase, keď získal titul Master of Arts na Cadwell University, sa Clyde už rozhodol pre kreatívnu cestu, rozhodol sa, že sa stane ilustrátorom. Už niekoľko rokov pracuje v reklamných agentúrach a to, čo miluje, robí len vo svojom voľnom čase. Umelca si všimli a začali dostávať provízie od profesionálnych vydavateľov beletrie. Začiatkom 90. rokov, keď provízie začali prichádzať celkom pravidelne, Cadwell Clyde začal svoju kariéru ako umelec na voľnej nohe. Počas tvorivej činnosti Clyda niekoľkozbierky umelcových diel. Posledne menované zahŕňajú svetoznáme obálky fantasy titulov.

Andrzej Sykut

Poľský umelec sci-fi Andrzej Sykut je známy svojimi precízne vykreslenými futuristickými maľbami. Umelec najčastejšie zobrazuje na plátnach vzdialené planéty, ku ktorým sa musíme len dostať. Vďaka takmer neobmedzenej fantázii autora sú tieto fantastické planéty obývané nemenej fantastickými druhmi života. Andrzejove obrazy sú vždy svetlé a zaujímavé. Špičkové technológie tu často koexistujú s exotickou krajinou. O Andrzejovi sa často hovorí nie ako o umelcovi, ale ako o fotografovi, pretože väčšina jeho prác vznikla vo fotoeditoroch Photoshop a Corel. Digitálna technológia v kombinácii s brilantnou predstavivosťou prináša fantastické výsledky.

Umelci a vesmír

Smer vo výtvarnom umení, ktorý dnes nazývame „kozmický“, má bohatú históriu. Aj v dávnych dobách sa ľudia obracali na túto tému. K tomuto žánru možno bezpečne priradiť ilustrácie ku kultovým a mytologickým textom. S rozvojom fantasy žánru v literatúre sa rozvinul aj „kozmický“smer v maľbe. K rozvoju tohto smeru výrazne prispeli ilustrátori diel Julesa Verna, HG Wellsa a ďalších slávnych autorov sci-fi. Umelcova predstavivosť však bola obmedzená rámcom umeleckého diela.

Veľký prelom v maľovaní vesmíru nastal s rozvojom vesmírneho výskumu. ľudia začaliletieť do vesmíru a objavili sa predpoklady pre vznik dokumentárno-vesmírneho smeru. Na to bolo potrebné, aby do vesmíru letel človek schopný reprodukovať to, čo videl, „vesmírny umelec“. A taký človek sa našiel. Bol to Alexej Leonov, ktorého neskôr nazvali „majstrom vesmírnej krajiny“.

Po prvýkrát bol na obežnej dráhe umelec s bystrým okom a pevnou rukou. Jeho diela nesú informácie, ktoré nezaujatý objektív fotoaparátu nedokáže sprostredkovať. Kamery vesmírnych staníc, ktoré zachytili panorámy Marsu a Venuše, sú nestranné, ich zábery sú bez emócií a chladu. A Leonov vidí oblohu očami pozemského človeka, a to je výhoda jeho práce. Jeho séria kozmických západov a východov slnka vyvolala skutočnú senzáciu a priviedla Alexeja na popredné miesta v radoch umelcov vesmírnej sci-fi.

Vesmírne smerovanie v maľbe sa celkom úspešne rozvíja a možno už čoskoro budeme svedkami kreatívnych misií umelcov na iné planéty.