2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Najvyššie úspechy realistickej maľby 19. storočia sú spojené s menami vynikajúcich ruských umelcov, medzi ktorými Ilja Repin zastáva osobitné miesto. Obrazy a diela tohto majstra sú celé svety a galéria obrazov je mimoriadne rôznorodá.
Trošku histórie
Rozkvet výtvarného umenia v Rusku pripadol na druhú polovicu 19. storočia. Cesty jeho vývoja sa do značnej miery zhodovali s pohybom vo vývoji literatúry. Výtvarné umenie nezostalo bokom od procesov, ktoré ovplyvnili povedomie verejnosti. Toto je doba formovania prúdu, ktorý vychádzal z myšlienok kritického realizmu. Podarilo sa mu poraziť oficiálny smer, ktorým sa riadilo vedenie Akadémie umení. Pri tvorbe umelcov sa do popredia dostali mytologické a biblické námety, odôvodnené myšlienkou, že umenie je vyššie ako život.
V roku 1863 niektorí absolventi akadémie odmietli vytvárať programové maľby. Študenti navrhli témy reflektujúce problémy modernej spoločnosti a boli zamietnuté. Na protest opustili vzdelávaciu inštitúciu bez absolvovania kurzu avytvoril s I. Kramskoyom "Petersburg Artel of Artists". Neskôr, v Moskve v roku 1870, bolo zorganizované združenie Wanderers, ktoré organizovalo umelecké výstavy v rôznych mestách. Jednou z najjasnejších postáv medzi Tulákmi bol Repin Ilya Efimovič. Umelcove obrazy patria k vrcholom putovania. Odrážajú všetky útrapy života a tie turbulentné zmeny, ktoré zasiahli všetky sféry života a ktoré nemohli viesť k významným zmenám v umení.
Vynikajúci kresliar, kolorista a maliar portrétov, majster žánru a historických malieb, Repin I. Ye. zanechal bohaté kreatívne dedičstvo.
Náboženská maľba
Na svoje šieste narodeniny dostal Ilya Repin prvýkrát ako darček vodové farby a začal kresliť. Vo veku 12 rokov bol talentovaný chlapec pridelený na štúdium k miestnemu maliarovi I. M. Bunakovovi v Chugueve (provincia Charkov). Jeho prvým serióznym dielom bola kópia ikony zobrazujúcej svätého Alexandra Nevského. Vo veku 15 rokov možno Ilyu nie bezdôvodne pripísať nezávislým majstrom maliarov ikon. Začal spolupracovať s radom miestnych remeselníkov a umelcov.
Maľovanie kostolov, individuálne objednávky ikon – takto začal svoju tvorivú činnosť Ilya Repin. Neskôr vzniknú maľby, rytiny, portréty, známe vynikajúcim zmyslom pre život, duchovným začiatkom, živým zobrazením prírody so všetkými jej predsudkami a elementárnymi citmi. Prvými dielami umelca je náboženská maľba, ktorej námet bol predurčený prejsť celým dielom I. E. Repina.
Prvým veľkým dielom, ktoré preslávilo pätnásťročného chlapca, bola ikona „Ukrižovanie“namaľovaná podľa obrazu „Golgota“od K. Steibena. Ilya Repin sa stal slávnym majstrom v tejto oblasti.
Prvý akvarel umelca prežil dodnes – „Pohľad na školu vojenských topografov v Chugueve“, z roku 1857.
V roku 1863 vstúpil Iľja na Akadémiu umení v Petrohrade. Posledným dielom mladého umelca, oceneným najvyšším ocenením – zlatou medailou, bol obraz „Vzkriesenie Jairovej dcéry“.
Repin sa opakovane vracal k náboženským témam a vykonával maľby ikon. V roku 1898, aby naživo videl miesta, kde Kristus chodil a kázal, odišiel Iľja Jefimovič do Svätej zeme. Zhromaždili sa tu materiály pre obraz „Pokušenie Krista“, bolo napísané „Nesenie kríža“.
Dramaturg ruskej maľby
Dokonca aj umelcovi súčasníci obdivovali zručne vytvorené viacfigurálne žánrové kompozície a mali radi „živé“portréty.
Jedným z najpozoruhodnejších fenoménov ruského výtvarného umenia boli jeho nákladné autá na Volge. Obraz bol namaľovaný po cestovaní po Volge v roku 1870. Na verejnosť urobila najsilnejší dojem. Jeho autor sa presadzuje ako majster širokého spektra. Meno sa stáva všeobecne známe - Ilya Repin. Obrazy, ich popisy sa čoraz častejšie nachádzajú v periodikách. Najmä veľa článkov o „Barge Haulers on the Volga“. Podľa umelca V. V. Stasova trpký ľudský údel vystavovaný v úlohe šelmy,nikdy sa neobjavil na plátne v takej hroznej mase, v takom prenikavom akorde.
Najvyššie ocenenie získané na Akadémii umení dalo Repinovi právo podniknúť výlet do Francúzska. Na jar 1873 cestuje po Rakúsku a Taliansku. V korešpondencii s priateľmi Stasovom, Treťjakovom, Kramskoy zdieľa svoj obdiv k obrazom Tiziana, Veroneseho, Michelangela, jeho vášeň pre portréty Rembrandta, Velasqueza. V Paríži maľuje obrazy, z ktorých najznámejšie sú „Paris Cafe“, „Sadko“, „Negress“.
Obdobie od chvíle jeho návratu do vlasti sa stalo skutočným rozkvetom Repinovej kreativity. Objavujú sa jeho viacfigurálne žánrové a historické kompozície, veľkolepé portréty. Ilya Repin zobrazil rozmanité fenomény života, bohatstvo ľudových typov a postáv s neuveriteľnou silou. Jeho obrazy akoby boli stelesnené v akejsi umeleckej kronike tejto doby. Toto je trpiaci, zatrpknutý „Muž so zlým okom“a „výťažok z našich diakonov“– „Protodiakon“. Sú to veselé, nespútané tance roľníkov, ľudová zdatnosť v obraze „Večerná párty“a sociálne kontrasty, hlboké rozpory zobrazené v kompozícii „Proces v provincii Kursk“. Umelcovi sa darí vytvoriť dojem akcie, ktorá sa zdá byť odohrávajúca sa pred divákom.
Ilya Repin je umelec, ktorého maľby odrážajú hĺbku vnímania života. Aby pochopil pôvod národnej povahy, motívy rôznych historických kolízií, silu psychologických zážitkov, obrátil sa k zápletkám z r.z minulosti. Tak vznikli dramatické zápletky o pobyte princeznej Sofyy Aleksejevny v Novodevičskom kláštore, o vražde Ivana Hrozného jeho synom Ivanom. Bol to akýsi protest proti despotizmu. Iľja Jefimovič Repin bol prvým umelcom, ktorý zastupoval populistických revolucionárov. Obrazy „Zatknutie propagandistu“, „Pod sprievodom“, „Nečakali“a ďalšie odrážajú jasné sympatie k ich hrdinom. Výrazný zmysel pre modernosť je určujúcim začiatkom Repinovej práce.
Maľba portrétov
V 90. rokoch vytvoril Repin celú galériu portrétov. Medzi nimi je veľa portrétov slávnych vedcov, spisovateľov, skladateľov, umelcov. Akousi dokonalosťou bolo dielo „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“. V tejto kompozícii sa umelcovi podarilo zobraziť značný počet prítomných, z ktorých mnohí dostali psychologickú charakteristiku.
V oblasti portrétnej grafiky dosiahol Ilya Repin veľké zručnosti. Jeho portréty V. A. Serova, I. S. Ostroukhova, Eleonory Duseovej a ďalších sa vyznačujú krásnou kresbou. Sila písania, voľné a široké písanie robí z týchto náčrtov vrchol Repinových zručností.
Posledné roky života
Už počas jeho života sa začalo obdobie verejného uznania vynikajúceho, všestranného umelca, ktorým bol v skutočnosti Ilya Repin. Jeho obrazy pravdivo zobrazujú rôzne historické obdobia Ruska, ktoré obsahujú všetku veľkosť, silu, bolesť a slabosť Ruska.
Posledné roky svojho života Repin žil na fínskom území vKuokkale v panstve, prezývaný ním „penates“. Po októbrovej revolúcii odmietol pozvanie na pomerne vysokej úradnej úrovni, aby sa vrátil do krajiny. Svoje obrazy daroval múzeám, nestratil kontakt so svojimi priateľmi a študentmi I. Brodským, K. Čukovským, no do vlasti sa už nevrátil.
Umelec žil dlhý a pomerne plodný život a otváral cestu spravodlivosti a dobru vo svojich majstrovských dielach.
Odporúča:
Hodnotenie najlepších fantasy filmov. "Harry Potter a Fénixov rád". "Vianočné kroniky". "Fantastické zvery a kde ich nájsť"
Podľa predpovedí niektorých odborníkov bude väčšina filmov v blízkej budúcnosti zobrazovať fiktívne svety, ktorých postavy budú disponovať superschopnosťami. Diváci milujú byť prekvapení a ohromení. Predstavujeme vám hodnotenie najlepších fantasy filmov. Tieto filmy sa môžu pochváliť zaujímavou zápletkou, vynikajúcimi špeciálnymi efektmi a talentovanými hereckými výkonmi
Sokurovova filmografia - stretnutie dokumentárnej a umeleckej transformácie reality
V Rusku je veľa vynikajúcich režisérov, ale nie je až tak veľa tých, ktorí dokázali prejsť dlhú cestu, od polovice minulého storočia a pokračujú v natáčaní dodnes. Sokurovova filmografia siaha až do roku 1974, čo hovorí o takmer 50-ročných skúsenostiach tohto vynikajúceho filmára
"Hrdina našej doby": esej-uvažovanie. Román "Hrdina našej doby", Lermontov
Hrdina našej doby bol prvým prozaickým románom napísaným v štýle sociálno-psychologického realizmu. Morálne a filozofické dielo obsahovalo okrem príbehu hlavného hrdinu aj živý a harmonický opis života Ruska v 30. rokoch XIX
Obraz starej ženy Izergil ako základ umeleckej integrity Gorkého príbehu
Obraz starej ženy Izergil v rovnomennom príbehu od M. Gorkého je zložitý a rozporuplný. Je to dôležité pre pochopenie zámeru autora, ako aj pri výstavbe diela
Obrazy 19. storočia: črty doby a tvorcov
Pri pohľade na obrázok si každý v ňom nájde to svoje, všimne si maličkosti, do ktorých možno autor nekládol zmysel. Toto je hodnota vizuálneho umenia. Obrazy 19. storočia, spolu s modernými, sú schopné vyvolať širokú škálu často protichodných emócií, ktoré zasiahnu mozog a prevrátia zaužívaný význam vecí