2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Naše prvé zoznámenie s akvarelom prebieha v detstve. Týmito nenáročnými farbami sú kreslené „majstrovské diela“detskej maľby. Školské roky sa tiež nezaobídu bez akvarelových kresieb.
Pravdepodobne z tohto dôvodu sa k nej správame ako k dieťaťu, nie vážne. Ale keď vidíme akvarelové kresby vytvorené umelcami, mrazí nás pri kontemplácii tejto krásy. A sme zvedaví, ako môžete vytvoriť takú nádheru pomocou jednoduchých akvarelov známych z detstva.
Trošku histórie
Akvarel je ľuďom známy už od staroveku. Toto je prvá farba, ktorú sa človek naučil robiť spolu s okrovou. Egyptskí faraóni písali akvarelom na papyrusy. Keďže samotná technika kreslenia takýmito farbami bola namáhavá, dlho sa na ňu zabudlo. Používali sa prevažne temperové alebo olejové farby.
V starovekom Ríme a Grécku sa akvarel používal na pozadie alebo na maľovanie kontúr pri vytváraní fresiek. A v Číne sa stal populárnym až po vynáleze papiera. Kombináciou akvarelových farieb s čiernym a farebným atramentom boli hodvábne tkaniny maľované v Japonsku. A čínski umelci sa naučili maľovať portréty a krajiny vodovými farbami.
V Európeakvarelová maľba sa dlho neudomácnila. Silným a efektívnym sa to stalo až v 18. storočí, keď maliari začali používať zmierňovanie obrysov a tieňovanie. Živým príkladom je Zajac Albrechta Dürera, ktorý sa už stal učebnicou.
Maľba akvarelom v Rusku
Prvým umelcom akvarelovej maľby v Rusku bol Sokolov Petr Fedorovič. Bol to on, kto vo svojich dielach hojne využíval akvarel. Maľoval krajinky, portréty, žánrové obrazy. Vďaka jeho dielam môžete zistiť, aký bol život a zvyky dávnej minulosti našich predkov.
V 19. storočí a na začiatku 20. storočia, keď ešte neexistovali žiadne fotografie, mal akvarel medzi ruským ľudom obrovský úspech. Vďaka jednoduchému nanášaniu farieb a rýchlej realizácii sa únavné a zdĺhavé hodiny pózovania stali minulosťou. A priehľadné a vzdušné sfarbenie oslovilo ruskú spoločnosť.
Akvarelové portréty si objednali všetci členovia kráľovskej rodiny, šľachta a stredná trieda, ministri, diplomati, svetské krásky. Bolo prestížne a módne mať v domácom arzenáli kolekciu akvarelov. Neskôr namaľovali svoje obrazy takí známi umelci ako K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin.
Moderní umelci vylepšili techniku práce s akvarelom na nepoznanie. Výkresy sú realistické a presné. Umelci našej doby odmietajú všetky učebnicové techniky a metódy práce s týmito farbami. A získajú úžasné kresby plné priehľadného svetla, jemných tónov ačo najbližšie k realite.
Zloženie akvarelu
Čo je teda akvarel? Ide o pigmenty, jemne mleté, lepidlá rastlinného pôvodu, ktoré sa rýchlo rozpúšťajú vo vode. Zvyčajne je to arabská guma a dextrín. Na udržanie vlhkosti sa pridáva med, cukor, glycerín. Aby sa akvarel dobre roztieral a nehromadil sa do kvapiek, zavádza sa do neho volská žlč. Aby materiál nesplesnivel, pridáva sa fenol.
Čo sú akvarelové farby
Existuje niekoľko typov akvarelov. Každý typ je dobrý svojím vlastným spôsobom, ale všetky majú nevýhody. Akvarel sa vyrába v niekoľkých formách:
- Tekuté farby v tube.
- Mäkké farby v kyvetách.
- Plné farby v dlaždiciach.
Každý typ akvarelu má svoje výhody a nevýhody. Tekuté vodové farby sú dokonale riedené vodou, nešpinia sa pri práci a skladovaní. Nevýhodou je, že sa rýchlo začnú olupovať a schnúť.
Mäkký a tvrdý akvarel sa pri práci zašpiní a oveľa horšie sa rozpúšťa vo vode. Nepodliehajú však stratifikácii a počas skladovania nevysychajú. A predsa sa takáto farba nedá naniesť na štetec toľko, koľko je potrebné. Čo sa nedá povedať o tekutých vodových farbách.
Kvalita farieb
Aký by mal byť kvalitný akvarel? Ide o odolné vrstvy po zaschnutí, ktoré nešpinia ruky, neutierajú sa a nepraskajú. Vysokokvalitné akvarelové farby sú rovnomernou vrstvou, bez najrôznejších škvŕn, pruhov a zrazenín farby. Dobrým akvarelom je priehľadnosť farieba ľahké opláchnutie z papiera vodou.
Začínajúci umelec
Najvhodnejší akvarel pre začiatočníkov je školský med. Farba je obyčajná, je lacná, kvalita dobrá. Kompozícia obsahuje med ako plastový základ. Všetko ostatné sú syntetické látky, ktoré sa dobre rozpúšťajú vo vode.
Profesionáli odporúčajú vziať si na prácu drahé materiály. Ale pre začiatočníka je to vzhľadom na kvalitu výkresov finančne nákladná záležitosť. Školský medový akvarel je dokonalý. Môžete si vziať iba papier a štetce vyššej kvality.
Takéto vodové farby sa predávajú v plastovej palete s bunkami. Farba sa naleje do buniek, nebude fungovať výmena použitej kyvety, ako v profesionálnych súpravách. Treba vymeniť celú krabicu, alebo si budete musieť kúpiť inú. Je to nepohodlné, ale cenovo výhodnejšie, ako zaobstarať si drahého prof. farba.
Z domácich farieb sa osvedčili Sonet a Biela noc – ideálne riešenie pre tých, ktorí sa na kurz akvarelu zúčastňujú prvýkrát. Tieto farby sa perfektne hodia na papier, majú tendenciu sa navzájom dobre miešať. Farebná schéma je pokojná a nasýtená. Farby dlho nevyblednú, odolné voči svetlu.
Na čom by ste nemali šetriť, je papier. Nemalo by byť hladké, ale hrubé. V opačnom prípade budú farby jednoducho stekať a neuložia sa krásnymi ťahmi.
Odporúča:
Vodná kefa na akvarel: návod, výhody a nevýhody
Vodná kefa je šikovný a užitočný nástroj na maľovanie. Je určený na prácu s vodovými farbami. Použitie takéhoto štetca eliminuje potrebu nosiť so sebou nádobu s vodou, čo je obzvlášť výhodné pri maľovaní vonku. Pre mnohých profesionálnych maliarov a amatérskych umelcov sa však tento nástroj zdá nezvyčajný. Aké sú výhody a nevýhody takéhoto štetca? A čo treba zvážiť pri jeho používaní? Skúsme na to prísť
Ako nakresliť pivonku. Akvarel: tipy a vlastnosti techniky
Umelec, ktorý zobrazuje kvety, musí venovať pozornosť ich detailom. Okvetné lístky, stonky a ďalšie časti musia byť spojené, je dôležité pochopiť, ako táto kvetina rastie. Bez pochopenia nemôže byť obraz úplný
Ako nakresliť zátišie. Olejomaľba a akvarel
Umenie maľovania zátiší do značnej miery závisí od schopnosti zostaviť kompozíciu a pracovať s farbou. Technika maľby olejovými farbami je oveľa jednoduchšia ako pri akvareloch. Zátišie má prísnu štruktúru prevedenia, spôsoby práce s farebnými riešeniami sa však výrazne líšia v závislosti od použitých materiálov
"Palác na Yauze" - otvorená divadelná scéna v Moskve
V Moskve je veľa divadiel. Nachádzajú sa v starých aj nových budovách. A všetky z nich s príchodom času by mali byť opravené. Tri minúty chôdze od stanice metra "Elektrozavodskaya" je krásna budova divadelnej a koncertnej sály, ktorá sa nazýva "Palác na Yauze". Toto je skutočne palác, ktorý má už 112 rokov
Prečo Gogoľ nazval Mŕtve duše básňou? Otázka otvorená
„Mŕtve duše“môžeme pokojne nazvať vrcholom talentu Nikolaja Vasilieviča, ktorému sa podarilo veľmi presne vykresliť súčasné Rusko, ukázať život všetkých vrstiev obyvateľstva, zlyhanie byrokratického aparátu a biedu poddanstva. . Nikto nepochybuje o genialite diela, len už mnoho desaťročí fanúšikovia kreativity a kritici nedokážu pochopiť, prečo Gogoľ nazval „Mŕtve duše“básňou?