Picasso maľby: fotografia s nadpismi

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Svetoznámy umelec Pablo Picasso, ktorého obrazy si môžete prezerať donekonečna, sa narodil v Španielsku 25. októbra 1881. Jeho otec José Ruiz Brasco bol učiteľom umenia. Pablo dostáva prvé hodiny kreslenia od svojho otca. Už vo veku ôsmich rokov malý umelec namaľoval svoj prvý veľmi zaujímavý obraz „Picador“(nižšie), ktorý ho sprevádzal po celý život.

Mladé roky majstra

Tréning umelca sa začal v Španielsku. Znalosti získava na škole La Lonja v Barcelone a potom pokračuje v štúdiu na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v Madride. V roku 1900 spolu s priateľmi odchádza do Paríža. Zoznámenie sa s prácou impresionistov urobilo dojem na mladého Picassa. Umelcove obrazy odrážajú štýl El Greca, Velasqueza a Goyu. Od roku 1904 začal Picasso žiť vo Francúzsku. Po „modrom období“kreativity, ktoré trvalo od roku 1900 do roku 1904, umelec začína vytvárať diela v ružovej farbe.

Vedomosti a milosrdenstvo 1897

Námet obrazu, ktorý budúci veľký umelec napísal v roku 1897, predstavuje domácu scénu. Umierajúca žena leží na posteli, lekár sediaci pri hlave jej kontroluje pulz a mníška drží v náručí dieťa chorej matky. Picasso namaľoval tento obraz vo veku pätnástich rokov na radu svojho otca. Obraz bol darovaný umelcovmu strýkovi a v súčasnosti je uložený v Picassovom múzeu v Barcelone.

Dieťa s holubicou, 1901

Tento kúsok bol napísaný na začiatku Picassovho „modrého obdobia“v roku 1901. Počas návštevy svetovej výstavy v Paríži má umelec rád impresionistov a okrem toho smrť priateľa ovplyvňuje jeho prácu. Výtvory zdôrazňujú obrazy smútku, melanchólie a smrti. Na obrázku si malé dievčatko jemne tlačí k srdcu holubicu, zosobňujúcu nehu a bezbrannosť. Pozadie vytvára kontrast s červenými vlasmi dieťaťa a jasnou loptou, ktorá leží na podlahe.

Piják absinthu 1901

Na tomto slávnom obraze namaľovanom v roku 1901 („modré obdobie“) umelec zobrazil parížsku kaviareň zo začiatku dvadsiateho storočia. Osamelá žena sediaca pri stole myslela na pohár absintu. Možno je to hlboko nešťastný človek, ktorý sa zamýšľa nad ťažkosťami života, alebo je možno hrdinkou umeleckej bohémy, práve v tomto kruhu spoločnosti bol takýto nápoj obľúbený.

Na plátne nie sú žiadne zbytočné detaily. Kontrastné farby na obrázku dávajú pocit osamelostiženy a jej sebaizoláciu. Tvár je sústredená a na perách je vidieť trpký úsmev. Picasso bol v tom čase veľmi zapálený pre diela Degasa, Toulouse-Lautreca a Gauguina, takže na jeho dielach môžete vidieť, že kompozícia na obrazoch bola inšpirovaná tvorbou týchto umelcov.

"Dievča na lopte" 1905

Obraz namaľoval Picasso v roku 1905 počas prechodu z „modrého“do „ružového“obdobia umelcovej tvorby. Dej obrazu rozpráva o každodennom živote potulných cirkusantov. Takmer celý priestor na obrázku zaberajú dve postavy. Štíhla a ohybná dievčina gymnastka cvičí cvik, balansuje na lopte, oproti nej na kocke sedí športovec, ktorý svojím mohutným vzhľadom vytvára kontrast ku krehkej postave dievčaťa.

Pozadie obrázku predstavuje púštnu step. Postavy umiestnené v pozadí plátna (žena s deťmi, biely kôň a pes) oživujú nudnú krajinu a vytvárajú rozdiel medzi zábavou cirkusu a fádnosťou stepi. Geometrické tvary kocky a gule majú tiež vytvárať kontrast medzi nehybnosťou a stabilitou kocky v porovnaní s kývajúcou sa guľou. Športovec je prakticky zlúčený do jednej postavy s kockou, ktorá zosobňuje stálosť, a dievča balansujúce na lopte vytvára pocit pohybu.

Príbehy „ružového obdobia“sú spojené najmä s cirkusovými a potulnými hercami. Umelec kreslí tanečníkov a akrobatov. Picassove maľby s názvami „ružového obdobia“sú presiaknuté duchom osamelosti a romantikou potulného života cirkusových umelcov.

"Pouličný organ" 1905rok

Diela „ružového obdobia“Picassovej kreativity odrážajú vieru v priateľstvo a dobré vzťahy medzi ľuďmi. Obraz Sudový organ zobrazuje staršieho klauna so svojím hudobným nástrojom a pravdepodobne aj jeho žiaka, harlekýna, ktorému neskôr odovzdáva svoje skúsenosti. Obaja hrdinovia sú namyslení a pokojní, možno odpočívajú po predstavení alebo sa chystajú vyjsť na pódium a ukázať svoje číslo verejnosti. Ústredná postava, starý klaun, je navrhnutý v ružových tónoch s čiernou hurdiskou ležiacou na kolenách. Chlapec je zvýraznený viacfarebnou škvrnou kostýmu harlekýna, pričom jeho hlava prakticky splýva s pozadím obrazu. Pozadie obrázku je napísané modrými a okrovými tónmi.

V roku 1907 začal majster experimentovať s tvarmi predmetov. Umelcova vášeň pre africkú kultúru vedie jeho tvorbu k novému smeru – kubizmu, ktorý odmieta naturalizmus v Picassovom umení. Obrázky sa stávajú jednofarebnými a vytvárajú dojem nepochopiteľných hádaniek.

The Maidens of Avignon 1907

Keď Picasso vytvoril nový smer v maľbe – kubizmus, prvý obraz napísaný v tomto štýle bol „Dievy z Avignonu“z afrického obdobia umelcovej tvorby. Podobá sa dielu P. Cezanna „Štyria kúpači“z roku 1890, možno to bol práve Cezanne, kto inšpiroval Picassa k vytvoreniu tohto obrazu v roku 1907. Pozadie v diele pripomína „ružové“a „modré“obdobie tvorivosti a samotné dievčatá sú namaľované v okrových a ružových tónoch.

V roku 1916roku sa umelec podieľa na produkcii baletu „Parade“pre Sergeja Diaghileva. Vytvára kulisy a kostýmy, podieľa sa na písaní scenára. V dôsledku tejto práce vypukol na premiére baletu škandál a diváci takmer narušili predstavenie. Napriek tomu Picassova popularita len vzrástla.

Vojna v živote Picassa

V rokoch 1939 až 1944 Picasso vo svojich dielach odráža hrôzu vojny, pričom vo svojich maľbách prezrádza pochmúrnosť a úzkosť. Po vstupe do komunistickej strany umelec namaľuje svoj slávny obraz „Holubica mieru“, ktorý sa stal symbolom mieru na celom svete.

Ďalšie dielo antifašistického zamerania je zobrazené nižšie na fotografii. Picassova maľba s názvom „Nočný rybolov v Antibes“bola namaľovaná v roku 1939.

Guernica

Maľba bola namaľovaná v roku 1937 na príkaz španielskej vlády. Zámerom pre plátno s rozmermi 7,8 x 3,5 metra bolo bombardovanie španielskeho mesta Guernica. Pri popise Picassovho obrazu treba spomenúť, že je navrhnutý v čiernobielom prevedení, ktoré umelec vždy používal ako symbol tragédie a smrti. Celé plátno je preniknuté hrôzou a smútkom:

1. Žena vzlykajúca nad zavraždeným dieťaťom.
2. Padajúci kôň v strede obrázku.
3. Zabitý vojak s odrezanou rukou, no stále v ruke s mečom.
4. Lampa v podobe oka.
5. Muž horíoheň.
6. Tragická tvár ženy, ktorá vletela cez otvorené okno.

Postoj k Picassovmu obrazu, ktorého fotografia vyjadruje celú hrôzu vojny, bol iný. Niektorí to považovali za dômyselné, iní za najhoršie dielo majstra. Sám Picasso v roku 1940 v odpovedi na otázku, ktorú sa ho nacisti o obraze opýtali: „Urobil si to?“, - odpovedal: „Nie, urobil si to ty.“

V povojnových rokoch je život umelca veľmi úspešný, má deti, neskôr sa jeho dcéra Paloma stáva známou módnou návrhárkou a návrhárkou. Presun z Paríža na juh Francúzska prispieva k stredomorskej chuti v dielach majstra. O Picassovom živote bolo natočených niekoľko filmov, na dvoch z nich sa podieľa:

1. "Picassovo tajomstvo".
2. "Orfeov testament".

Slávny umelec zomrel 8. apríla 1973 a bol pochovaný neďaleko svojho zámku Vauvenart vo Francúzsku.

Surrealistické Picassovo maľby, foto

Smer ako surrealizmus sa sformoval v 20. rokoch dvadsiateho storočia. Je to spojenie reality a sna. Hlavným cieľom surrealizmu je pozdvihnutie duchovného princípu nad materiálny svet.

Na dosiahnutie tohto cieľa mnohí umelci užívali alkohol a drogy alebo hlad, aby sa dostali do hĺbky svojho podvedomia. Názov surrealizmus sa objavil po kontroverznom balete „Parade“v roku 1917. Bol vynájdený a použitýFrancúzsky básnik Apollinaire vo svojom diele „Nový duch“, venovanom tomuto baletu.