Pablo Picasso: diela, štýlové črty. Kubizmus Pablo Picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Na planéte nie je takmer žiadny človek, ktorý by nepoznal meno Pablo Picasso. Zakladateľ kubizmu a umelec mnohých štýlov v 20. storočí ovplyvnil výtvarné umenie nielen v Európe, ale na celom svete.

Umelec Pablo Picasso: detstvo a roky štúdia

Jeden z najjasnejších umelcov 20. storočia sa narodil v Malage, v dome na námestí Merced, v roku 1881, 25. októbra. Teraz je tu múzeum a fond pomenované po P. Picassovi. Podľa španielskej tradície pri krste dali rodičia chlapcovi pomerne dlhé meno, ktoré je striedaním mien svätých a najbližších a najuctievanejších príbuzných v rodine. V konečnom dôsledku je známy svojím prvým a posledným. Pablo sa rozhodol vziať priezvisko svojej matky, pretože jeho otec je príliš jednoduchý. Chlapcov talent a túžba po kreslení sa prejavovali už od raného detstva. Prvé a veľmi cenné lekcie mu dal jeho otec, ktorý bol tiež umelcom. Volal sa Jose Ruiz. Svoj prvý seriózny obraz namaľoval ako osemročný – „Picador“. Môžeme s istotou povedať, že s ňou začala práca Pabla Picassa. Otec budúceho umelca dostal pracovnú ponukuučiteľ v La Coruña v roku 1891 a čoskoro sa rodina presťahovala na sever Španielska. Na tom istom mieste Pablo rok študoval na miestnej umeleckej škole. Potom sa rodina presťahovala do jedného z najkrajších miest - Barcelony. Mladý Picasso mal vtedy 14 rokov a na štúdium na La Lonja (Škola výtvarných umení) bol príliš mladý. Otec však dokázal zabezpečiť, aby bol prijatý na prijímacie skúšky na základe výberového konania, s čím si poradil bravúrne. Po ďalších štyroch rokoch sa ho rodičia rozhodli zapísať na vtedy najlepšiu umeleckú školu pre pokročilých – „San Fernando“v Madride. Štúdium na akadémii rýchlo omrzelo mladého talentu, v jeho klasických kánonoch a pravidlách bol stiesnený a dokonca aj nudný. Preto sa viac venoval múzeu Prado a štúdiu jeho zbierok a o rok neskôr sa vrátil do Barcelony. Obrazy namaľované v roku 1986 patria do raného obdobia jeho tvorby: „Autoportrét“od Picassa, „Prvé prijímanie“(zobrazuje umelcovu sestru Lolu), „Portrét matky“(na obrázku nižšie).

Počas svojho pobytu v Madride podnikol svoju prvú cestu do Paríža, kde študoval všetky múzeá a obrazy najväčších majstrov. Následne niekoľkokrát prišiel do tohto centra svetového umenia a v roku 1904 sa konečne presťahoval.

Modré obdobie

Toto obdobie možno považovať za lakmusový papierik, práve v tomto čase sa v diele začína objavovať Picassova individualita, stále podliehajúca vonkajším vplyvom. Známy fakt: tvorivý talentpríroda sa v ťažkých životných situáciách prejavuje čo najjasnejšie. Presne to sa stalo Pablovi Picassovi, ktorého diela dnes pozná celý svet. Vzlet bol podnietený a prišiel po dlhej depresii spôsobenej smrťou blízkeho priateľa Carlosa Casagemasa. V roku 1901 bolo na výstave organizovanej Vollardom prezentovaných 64 diel umelca, ale v tom čase boli ešte plné zmyselnosti a jasu, zreteľne cítiť vplyv impresionistov. „Modré“obdobie jeho tvorby postupne vstúpilo do svojich zákonných práv, prejavovalo sa strnulými kontúrami postáv a stratou trojrozmernosti obrazu, vzďaľovaním sa od klasických zákonitostí umeleckej perspektívy. Paleta farieb na jeho plátnach je čoraz monotónnejšia, dôraz sa kladie na modrú. Za začiatok obdobia možno považovať „Portrét Jaimeho Sabartesa“a Picassov autoportrét, namaľovaný v roku 1901.

Obrazy „modrého“obdobia

Kľúčovými slovami v tomto období boli pre majstra také slová ako osamelosť, strach, vina, bolesť. V roku 1902 sa opäť vráti do Barcelony, ale už tam nebude môcť zostať. Napätá situácia v hlavnom meste Katalánska, chudoba na všetkých stranách a sociálna nespravodlivosť majú za následok ľudové nepokoje, ktoré postupne zachvátili nielen celé Španielsko, ale aj Európu. Pravdepodobne tento stav ovplyvnil umelca, ktorý tento rok pracuje plodne a mimoriadne tvrdo. Doma sa vytvárajú majstrovské diela „modrého“obdobia: „Dve sestry (dátum)“, „Starý Žid s chlapcom“, „Tragédia“(foto plátnavyššie), „Život“, kde sa opäť objavuje obraz zosnulého Casagemasa. V roku 1901 bol namaľovaný aj obraz „Piják absintu“. Sleduje vplyv v tom čase obľúbenej vášne pre „zhubné“postavy, charakteristické pre francúzske umenie. V mnohých obrazoch znie téma absintu. Dielo Picassa je okrem iného plné drámy. Zvlášť zreteľne upúta hypertrofovaná ruka ženy, ktorou sa akoby snažila chrániť. V súčasnosti je Piják absinthu uložený v Ermitáži, dostal sa tam zo súkromnej a veľmi pôsobivej zbierky Picassových diel (51 diel) od S. I. Shchukina po revolúcii.

Akonáhle sa naskytne príležitosť vrátiť sa do Paríža, umelec sa ju rozhodne bez váhania využiť a na jar 1904 opustí Španielsko. Práve tam sa stretne s novými záujmami, vnemami a dojmami, ktoré povedú k novej etape v jeho tvorbe.

"Ružové" obdobie

V diele Picassa táto etapa trvala pomerne dlho – od roku 1904 (jeseň) do konca roku 1906 – a nebola úplne homogénna. Väčšina obrazov tohto obdobia sa vyznačuje svetlou farebnou škálou, vzhľadom okrových, perleťovo-sivých, červeno-ružových tónov. Charakteristický je výskyt a následná dominancia nových námetov pre tvorbu umelca – hercov, cirkusantov a akrobatov, športovcov. Samozrejme, drvivú väčšinu materiálu mu poskytol cirkus Medrano, ktorý sa v tých rokoch nachádzal na úpätí Montmartru. Jasná divadelná atmosféra, kostýmy, správanie, rôznorodosť typov akoby vracali P. Picassasvet, aj keď premenený, ale skutočné formy a objemy, prírodný priestor. Obrazy v jeho maľbách sa opäť stali zmyselnými a naplnené životom, jasom, na rozdiel od postáv „modrého“štádia tvorivosti.

Pablo Picasso: diela „ružového“obdobia

Maľby, ktoré znamenali začiatok nového obdobia, boli prvýkrát vystavené koncom zimy roku 1905 v Galérii Serurier – sú to „Sediaci akt“a „Herec“. Jedným z uznávaných majstrovských diel „ružového“obdobia je „Rodina komikov“(na obrázku vyššie). Plátno má pôsobivé rozmery - na výšku a šírku viac ako dva metre. Postavy cirkusových umelcov sú zobrazené proti modrej oblohe, všeobecne sa uznáva, že harlekýn na pravej strane je sám Picasso. Všetky postavy sú statické a nie je medzi nimi žiadna vnútorná blízkosť, každého spútavala vnútorná osamelosť – téma celého „ružového“obdobia. Okrem toho stoja za zmienku tieto diela Pabla Picassa: „Žena v košeli“, „Toaleta“, „Chlapec vedie koňa“, „Akrobati. Matka a syn“, „Dievča s kozou“. Všetky demonštrujú divákovi krásu a pokoj vzácny pre umelcove obrazy. Nový impulz v kreativite prišiel na konci roku 1906, keď Picasso cestoval po Španielsku a skončil v malej dedine v Pyrenejach.

Africké kreatívne obdobie

P. Picasso sa prvýkrát stretol s archaickým africkým umením na tematickej výstave v múzeu Trocadero. Imponovali mu pohanské modly primitívnych foriem, exotické masky a figúrky, ktoré stelesňovali veľkú silu prírody avzdialení od najmenších detailov. Umelcova ideológia sa zhodovala s týmto silným posolstvom a v dôsledku toho začal svoje postavy zjednodušovať, aby vyzerali ako kamenné idoly, monumentálne a ostré. Prvé dielo v smere tohto štýlu sa však objavilo už v roku 1906 - ide o portrét diela Pabla Picassa od spisovateľky Gertrude Steinovej. Obraz prepísal 80-krát a už úplne stratil vieru v možnosť stelesniť jej obraz v klasickom štýle. Tento moment možno právom nazvať prechodným od nasledovania prírody k deformácii formy. Stačí sa pozrieť na také plátna ako „Nahá žena“, „Tanec so závojmi“, „Dryáda“, „Priateľstvo“, „Busta námorníka“, „Autoportrét“.

Asi najvýraznejším príkladom afrického štádia Picassovho diela je obraz „Avignonské dievčatá“(na obrázku vyššie), na ktorom majster pracoval asi rok. Korunovala túto etapu tvorivej cesty umelca a do značnej miery určila osud umenia ako celku. Prvýkrát plátno uzrelo svetlo až tridsať rokov po svojom napísaní a stalo sa otvorenými dverami do sveta avantgardy. Bohémsky kruh Paríža sa doslova rozdelil na dva tábory: „za“a „proti“. Obraz je v súčasnosti uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku.

Kubizmus v dielach Picassa

Problém jedinečnosti a presnosti obrazu ostal v európskom výtvarnom umení na prvom mieste až do momentu, keď doň vtrhol kubizmus. Impulz k jeho rozvoju mnohí považujú za otázku, ktorá vznikla medzi umelcami: „Prečo maľovať?Spoľahlivým obrazom toho, čo vidíte, sa mohol začiatkom 20. storočia naučiť takmer každý a fotografovanie bolo doslova v pätách, čo hrozilo, že úplne a úplne vytlačí všetko ostatné. Vizuálne obrázky sa stávajú nielen vierohodnými, ale aj prístupnými a ľahko replikovateľnými. Kubizmus Pabla Picassa v tomto prípade odráža individualitu tvorcu, odmieta hodnoverný obraz vonkajšieho sveta a otvára úplne nové možnosti, hranice vnímania.

Skoré diela zahŕňajú: „Hrnec, sklo a kniha“, „Kúpanie“, „Kytica kvetov v sivom džbáne“, „Miska na chlieb a ovocie na stole“atď. Plátna jasne ukazujú, ako štýl umelca sa ku koncu obdobia (1918-1919) mení a stáva sa čoraz abstraktnejším. Napríklad "Harlekýn", "Traja hudobníci", "Zátišie s gitarou" (na obrázku vyššie). Spájanie divákov majstrovej tvorby s abstrakcionizmom Picassovi vôbec nevyhovovalo, dôležité bolo pre neho samotné emocionálne posolstvo obrazov, ich skrytý význam. Nakoniec štýl kubizmu, ktorý sám vytvoril, prestal umelca postupne inšpirovať a zaujímať, čím otvoril cestu novým trendom v kreativite.

Klasické obdobie

Druhé desaťročie 20. storočia bolo pre Picassa dosť ťažké. Rok 1911 sa teda niesol v znamení príbehu s ukradnutými figurínami z Louvru, ktorý umelca nepostavil do najlepšieho svetla. V roku 1914 sa ukázalo, že ani po toľkých rokoch strávených v krajine nebol Picasso pripravený bojovať za Francúzsko v prvej svetovej vojne, čo ho rozviedlo s mnohými priateľmi. A vnasledujúci rok zomrel jeho milovaný Marcel Humbert.

Mnoho vonkajších faktorov ovplyvnilo aj návrat realistickejšieho Pabla Picassa v jeho tvorbe, ktorého diela boli opäť plné čitateľnosti, figuratívnosti a umeleckej logiky. Vrátane výletu do Ríma, kde bol preniknutý starovekým umením, ako aj komunikácia s baletným súborom Diaghilev a zoznámenie sa s balerínou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala druhou manželkou umelca. Za začiatok nového obdobia možno považovať jej portrét z roku 1917, ktorý mal istým spôsobom experimentálny charakter. Ruský balet Pabla Picassa inšpiroval nielen k vytvoreniu nových majstrovských diel, ale predstavil aj svojho milovaného a dlho očakávaného syna. Najznámejšie diela tohto obdobia: Oľga Khokhlova (na obrázku hore), Pierrot, Zátišie s džbánom a jablkami, Spiaci roľníci, Matka s dieťaťom, Ženy bežiace po pláži, Tri grácie.

Surrealizmus

Rozdelenie kreativity nie je nič iné ako túžba po jej vytriedení a vtesnaní do určitého (štylistického, časového) rámca. Avšak pre prácu Pabla Picassa, ktorého slávne obrazy zdobia najlepšie múzeá a galérie na svete, možno tento prístup nazvať veľmi podmieneným. Ak budete postupovať podľa chronológie, potom obdobie, keď mal umelec blízko k surrealizmu, pripadá na roky 1925-1932. Nie je vôbec prekvapujúce, že múza navštevovala majstra štetca v každej fáze jeho tvorby, a keď sa O. Khokhlova chcela spoznať na jeho plátnach, priklonil sa k neoklasicizmu. Kreatívni ľudia sú však nestáli a čoskoro vstúpia do života Picassavstúpila mladá a veľmi krásna Maria Teresa W alterová, ktorá mala v čase ich zoznámenia len 17 rokov. Bola predurčená na rolu milenky a umelkyňa v roku 1930 kúpila zámok v Normandii, ktorý sa stal jej domovom, a pre neho dielňu. Maria Teresa bola vernou spoločníčkou, ktorá vytrvalo znášala tvorivé a láskyplné hádzanie tvorcu, udržiavala priateľskú korešpondenciu až do smrti Pabla Picassa. Diela zo surrealistického obdobia: „Tanec“, „Žena v kresle“(na obrázku nižšie), „Kúpač“, „Akt na pláži“, „Sen“atď.

Obdobie druhej svetovej vojny

Picassove sympatie počas vojny v Španielsku v roku 1937 patrili republikánom. Keď talianske a nemecké lietadlá v tom istom roku zničili Guernicu, politické a kultúrne centrum Baskov, Pablo Picasso zobrazil mesto v ruinách na obrovskom rovnomennom plátne len za dva mesiace. Doslova sa ho zmocnila hrôza z hrozby, ktorá visela nad celou Európou a ktorá nemohla neovplyvniť jeho prácu. Emócie neboli vyjadrené priamo, ale stelesnené v tóne, jeho pochmúrnosti, horkosti a sarkazmu.

Po tom, čo vojny utíchli a svet sa dostal do relatívnej rovnováhy a obnovil všetko, čo bolo zničené, Picassova práca získala šťastnejšie a jasnejšie farby. Jeho plátna napísané v rokoch 1945-1955 majú príchuť Stredomoria, sú veľmi atmosférické a čiastočne idealistické. Zároveň začal pracovať s keramikou, vytvoril množstvo dekoratívnych džbánov, riadov, tanierov,figúrky (foto vyššie). Diela, ktoré vznikli za posledných 15 rokov života, sú štýlovo a kvalitatívne veľmi nerovnomerné.

Jeden z najväčších umelcov dvadsiateho storočia – Pablo Picasso – zomrel vo veku 91 rokov vo svojej vile vo Francúzsku. Bol pochovaný neďaleko hradu Vovenart, ktorý mu patril.