Severná renesancia a jej charakteristiky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Samotný termín „renesancia“(„rinascita“) patrí historikovi umenia Giorgiovi Vasarimu. Neskôr sa tohto slova chopili Francúzi a pretransformovali ho na renesanciu (renesanciu) – aj toto obdobie sa nazýva. Jeho časový rámec je ťažké určiť: predpokladá sa, že to začalo veľkým morom v roku 1347 a skončilo sa príchodom Nového Času, prvou buržoáznou revolúciou. Čo konkrétne toto obdobie oživilo? Vasari veril, že duch staroveku, múdrosť gréckych filozofov a staroveká rímska kultúra. To všetko prekvitalo v Taliansku po „dobe temna“– tak historik nazval obdobie stredoveku. Transalpská alebo severná renesancia prišla oveľa neskôr ako talianska a má svoje vlastné jedinečné črty.

Na sever od Álp na území západnej a strednej Európy v kultúre už dlho vládne gotika, ktorá dosiahla svoj vrcholrozkvet v XIV storočí ("Flaming Gothic"). Na prelome XIV a XV storočia sa však v Burgundsku začínajú objavovať maliari a sochári, ktorí sa odchyľujú od kánonov rafinovanej gotiky. Ide predovšetkým o bratov Limburgovcov a sochára K. Slutera. V tom čase Burgundské vojvodstvo siahalo ďaleko za hranice súčasnej francúzskej provincie a zahŕňalo Belgicko a Holandsko. Preto nie je prekvapujúce, že severská renesancia sa najzreteľnejšie prejavila práve v týchto krajinách.

Ak vedci spájajú začiatok talianskej renesancie s pádom Konštantínopolu a príchodom veľkého počtu utečencov z Byzancie do Talianska, ktorí si so sebou priniesli grécku kultúru, potom krajiny, v ktorých začala severná renesancia storočie neskôr sú Holandsko, Nemecko, Francúzsko, Anglicko a iné, dlho sa zachoval práve stredoveký svetonázor. Ak v Taliansku bol filozofiou más antropocentrizmus, tak na severe Álp to bol panteizmus.

Panteizmus tvrdí, že Boh je vliaty do prírody, a preto si okolitá krajina zaslúži byť zvečnená na plátne ako Božia vlastnosť. V talianskej renesancii je príroda idealizovaná, zbavená špecificky realistických detailov a často slúži len ako kulisa pre portrét. Severská renesancia v snahe zachytiť skutočné pohľady dáva vznik samostatnému žánru v maľbe – krajine. Najmä tento smer vo výtvarnom umení prekvital pod štetcom nemeckých majstrov A. Durera, L. Cranacha A. Altdorfera, Francúza J. Fouqueta, Holanďana I. Patinira.

Portrét – viacjeden žáner, kde sa severská renesancia prejavila najzreteľnejšie. Umelci G. Holbein Jr. a Durer v Nemecku, Rogier van der Weyden a Jan van Eyck v Holandsku, J. Clouet a F. Clouet, J. Fouquet vo Francúzsku sa snažia sprostredkovať nie fyzickú krásu tváre, ale psychológie osoby zobrazenej na plátne, dosahujú veľkú emocionálnu expresivitu obrazu. V nadväznosti na stredovekú estetiku „škaredých“majstri často používajú grotesku, v ktorej najviac vynikal Hieronymus Bosch.

Druhým žánrom, ktorý splodil severskú renesanciu, sú každodenné scény. V Taliansku bola hlavným odberateľom umeleckých predmetov cirkev, ktorá chcela vidieť obrazy s biblickými námetmi. V Holandsku preberá štafetu buržoázna trieda, ktorá čoraz viac vstupuje na politickú scénu: kupecké cechy a remeselné dielne si objednávajú portréty od umelcov na pozadí ich rodného mesta, čo v kombinácii s rozkvetom krajiny dáva vzostup k žánrovým scénam. Najväčším majstrom každodenných scén je Pieter Brueghel starší, nazývaný aj „roľník“, pretože rád zobrazoval výjavy z roľníckeho života. On a ďalší „malí Holanďania“sa vyznačujú mimoriadnou virtuozitou a starostlivou kresbou detailov.