Ivan Nikolaevich Kramskoy - realistický maliar 2. polovice 19. storočia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Ivan Nikolaevič Kramskoy, umelec druhej polovice 19. storočia, sa zapísal do dejín ruského maliarstva ako zakladateľ realistického smeru v umení. Aktívne rozvíjal princíp kritického realizmu vo svojej tvorbe, ako aj v článkoch venovaných teórii umenia. Mnohé z jeho plátien sú uznávané ako klasika ruskej maľby. Autor bol majstrom portrétu, historických a žánrových scén.

Krátky životopis

Kramskoy, umelec známy svojimi realistickými maľbami, sa narodil v roku 1837 v provincii Voronež v buržoáznej rodine. Vyštudoval reálku v Ostrogorzhsku, ale pre chudobu svojej rodiny nemohol pokračovať v štúdiu na gymnáziu. Počas pôsobenia v miestnej Dúme ho zaujala retuš fotografií. Čoskoro sa jeho učiteľom stal M. Tulinov, ktorý ho naučil základom maľby. O niekoľko rokov neskôr sa Kramskoy, umelec najlepšie známy svojimi portrétmi, presťahoval do Petrohradu, kde začal plodnú tvorivú kariéru, ktorá pokračovala až do jeho náhlej smrti v roku 1887.

Akademické štúdium

V roku 1857 sa stal žiakom akademika A. Markova, ktorý sa špecializoval na historickú maľbu. Počas štúdia získal viacero medailí za svoje maľby aj za kópie obrazov iných maliarov.na náboženské témy. Budúci slávny maliar dostal svoju malú zlatú medailu za obraz venovaný biblickému príbehu.

Pre získanie titulu umelec s nárokom na štátny dôchodok bolo potrebné do súťaže prihlásiť dielo venované scéne zo škandinávskych ság. Kramskoy, umelec, ktorý sa snažil o realistické zobrazenie udalostí a slobodu tvorivosti, sa však spolu s ďalšími trinástimi študentmi obrátil na vedenie akadémie so žiadosťou o ich vyradenie zo súťaže, pričom svoju túžbu zdôvodnil tým, že chcú písať na témy, ktoré by oni sami preferovali. Potom si mladí maliari založili vlastný umelecký artel, ktorý však nemal dlhé trvanie, keďže jeho členovia sa veľmi skoro rozhodli ísť na štátnu podporu.

Asociácia putovných umeleckých výstav

Umelec Kramskoy, ktorého maľby sa už v ranom období jeho tvorby stali medzníkom v kultúrnom živote impéria, sa stal jedným z organizátorov a ideových inšpirátorov tejto organizácie. Jeho členovia obhajovali princípy realizmu v umení, aktívne spoločenské a občianske postavenie umelcov. Autor vo svojom diele obhajoval princípy realizmu. Veril, že obrázky by mali byť nielen vierohodné, ale mali by mať aj morálny a vzdelávací význam. Preto sú jeho diela preniknuté osobitou drámou.

V 70. rokoch 19. storočia autor vytvára množstvo nádherných portrétov svojich slávnych súčasníkov: maľuje obrazy Tolstého, Nekrasova, Šiškina, Treťjakova a ďalších. V tomto riadkuosobitné miesto zaujíma portrét umelca Kramskoya, ktorý vytvoril v roku 1867. Toto plátno sa vyznačuje vysokým stupňom realizmu, rovnako ako ostatné jeho diela z tohto obdobia.

Portrét N. Nekrasova

Mnohé autorkine portrétne diela sú napísané v štýle žánrových malieb. Ľudia, ktorí sú na nich vyobrazení, sú zobrazení v akcii, takže plátna sú výjavmi zo života a každodenného života.

Také je napríklad známe dielo umelca „Nekrasov počas „Posledných piesní““z rokov 1877–1878. Na tomto obrázku sa umelec rozhodol ukázať slávneho básnika pri práci v poslednom období jeho života. Vo všeobecnosti zohrávala v umelcovej práci veľkú úlohu téma emocionálnych zážitkov človeka, jeho boj so smrťou alebo nejaký šok. V dielach majstra táto téma nemala spoločenskú konotáciu, ako v dielach iných maliarov. Vždy ukazoval boj ducha s chorobou a najsilnejšie dokázal túto myšlienku preniesť na určený obrázok.

Portréty žien

Azda najznámejším dielom majstra je obraz „Cudzinca“. Umelec Kramskoy sa zameral na krásu svojho modelu. Zdôraznil, že je mestskou módou, a preto jej vzhľad predpisoval s osobitnou starostlivosťou: bohatý kožuch, koketná pokrývka hlavy, nádherné šperky a látky.

Je príznačné, že pozadie na tomto plátne hrá druhoradú úlohu: je prezentované v opare, keďže autor sústreďuje všetku svoju pozornosť na elegantnú mladú ženu. Umelec Ivan Kramskoy mal obzvlášť rád maľovanie portrétov. Autorove obrazy sa vyznačujú rôznymi náladami.

ja. Preto jej tvár, na rozdiel od výzoru cudzinca, vyjadruje hlbokú sústredenú zamyslenosť, smútok a ľahký smútok.

Neutíšiteľný smútok

Tento obraz bol namaľovaný v roku 1884 pod dojmom osobného smútku umelca, ktorý stratil svojho syna. Preto sú na obrázku ženy zobrazenej v smútočných šatách uhádnuté črty manželky autora.

Toto plátno sa od ostatných diel autora líši beznádejou, ktorou je presiaknuté. V strede plátna je žena v stredných rokoch v čiernych šatách. Stojí pri krabici plnej kvetov. Jej smútok nie je vyjadrený v póze, ktorá je celkom prirodzená a dokonca voľná, ale v jej očiach a pohybe ruky, ktorou si pritláča k ústam vreckovku. Toto plátno je možno jedným z najmocnejších v umelcovom diele a ruskej maľbe vôbec.