Filippino Lippi – taliansky renesančný maliar: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Článok rozpráva o živote a diele Filippina Lippiho, predstaviteľa maliarov rodiny Lippiovcov. Jeho životná cesta a črty spôsobu písania sa považujú za predstaviteľa manierizmu (štádium neskorej renesancie) podľa D. Vasariho.

Životopis umelca

Životopis Filipina Lippiho začína takmer vtipom. Narodil sa okolo rokov 1457-1458 v toskánskom meste Prato v rodine slávneho maliara Fra Filippa Lippiho a Lucrezie Buti. Jeho otec bol mních (odtiaľ prídavok „Fra“), ktorého si pre svoj talent obľúbil de facto vládca Florencie Cosimo de' Medici.

Fra Filippo, napriek svojej dôstojnosti a veku (okolo 50 rokov), stále tým sukničkárom, presvedčil peknú mladú novicku kláštora, Lucretiu Buti, aby bola modelkou pre jeho obraz, zviedol dievča a odišiel. Keď sa jej narodil syn, prinútil ho patrón umelca Cosima de Medici, aby sa usadil so svojím miláčikom, oženiť sa.

Umelcov otec sa volal Fra Filippo Lippi (v dejinách umenia známy ako Filippo Lippi starší), bol významným predstaviteľom protorenesancie, mal vlastnú umeleckú školu. zrenicajeho bol talentovaný Sandro Botticelli.

Filipino (zdrobnenina od Filippa) Lippi, alebo jednoducho Filippino pre každého, koho pozná, (Filippo Lippi mladší v dejinách umenia), stratil svojho otca predčasne - vo veku dvanástich rokov. Smútok v očiach umelca je poznačený na jeho autoportréte.

Študoval maľbu u Fra Diamante, ďalej sa rozvíjal pod vplyvom Sandra Botticelliho a diel jeho otca.

Filippino Lippi pracoval vo Florencii, nejaký čas strávil v Prate, žil a pracoval v Ríme. Zomrel vo Florencii 18. apríla 1504. Bol pochovaný vo florentskom kostole San Michele Bisdomine.

Umelecké dielo

Väčšina umeleckých kritikov poukazuje na to, že bol menej talentovaný ako jeho otec. V obrazoch Filippina Lippiho je však zachovaná zvláštna dojemná a lyrická duchovnosť diel jeho otca, nežnosť farieb. Obľúbené a obľúbené modely umelcov. Ak však zvíťazil pokojný majestát Fra Filippa, charakteristický pre najlepšie diela Quattrocenta, potom sa u jeho syna pokoj zmení na smútok a úzkosť, úzkosť a náboženské povznesenie.

Na pozadí jeho obrazov v pozadí je napätie často zdôraznené búrkami, predbúrkovými zhlukmi oblakov. Jeho diela sú dynamickejšie, niekedy až dramatické. Postavy v jeho tvorbe sú majstrovsky zoskupené, no málokedy krásne voľné v pohybe. Vďaka tomu je Filippino Lippi typickým manieristom.

Takmer všetky jeho obrazy sú maľované na náboženské témy, ilustrujú staré aNové zákony. Ich zápletky jasne prechádzajú srdcom umelca, keďže v dielach Sandra Botticelliho sprostredkúvajú pohyb, let a túžbu vzrušenej duše.

Skorá práca vo Florencii

Florencia bola rodiskom Filippina Lippiho. Fresky, ktorými umelec dokončil výzdobu kaplnky vo florentskom kostole St. Mary del Carmine, ktorú vytvoril Masaccio Masolini, patria k jeho raným a úžasne krásnym dielam. Toto je niekoľko novozákonných fresiek zobrazujúcich život a skutky apoštola Petra, freska „Klaňanie troch kráľov“, ktorá je dodnes uložená v galérii Uffizi vo Florencii, sa niekedy označuje za rovnaké diela.

Na dvoch malých charakteristických maľbách od Filippina Lippiho „Smrť Lucrezie“a „Ester“je jasne viditeľný florentský štýl. Svojou jasnosťou, priestrannosťou, harmóniou a pokojom sú podobné dielu učiteľa Sandra Botticelliho. Obsahujú hudbu línií a objemov architektonických majstrovských diel Florencie. Teraz je "The Death of Lucretia" v galérii Pitti a "Esther" je vo francúzskom Chantilly.

Neskoré fresky

Pozoruhodné sú niektoré z neskorších fresiek od Filippina Lippiho. Ide o dve unikátne rímske diela v kostole sv. Márie sopra Minervy, ktoré hovoria: na jednej obrovskej freske - o triumfe sv. Tomáša, na druhej menšej - o vzatí Panny Márie do neba.

Umelec vlastní aj fresky kaplnky Strozzi v kostole St. Mary Novella vo Florencii. Zobrazuje skutky apoštolov Jána anominálny Svätý Filipino - Filip. Obrazy na freskách sú už nábožensky vznešené a okázalé, ale ruka majstra, po Botticellim najlepšieho vo svojom okruhu, si dobre poradí s mnohofigurálnymi kompozíciami a farbami.

Diela umelca zo zbierky Berlínskej galérie

Stojanové diela majstra nie sú obzvlášť početné, hoci sa nachádzajú v kostoloch vo Florencii. Niektoré z nich boli vyňaté a vystavené v múzeách umenia v Európe a Amerike. Berlínska umelecká galéria teda vlastní dielo „Alegória hudby“(druhé meno je „Erato“). Tento obraz, napriek všetkým jeho zjavným prednostiam, je často kritizovaný najmä mladými ľuďmi pre nezrozumiteľnosť alegórie a nedostatok profesionality v porovnaní s dielami Tiziana, ktorý je v tej istej galérii zastúpený veľmi široko.

Mnoho ďalších diel talianskej renesancie, od protorenesančných umelcov až po umelcov vrcholnej a neskorej renesancie, je vystavených aj v Berlínskej galérii umenia.

Pocta „maličkostiam“v umelcových maľbách

Pri opise diel svojho súčasníka Giorgio Vasari neobdivuje jeho spôsoby alebo profesionalitu, ale jeho znalosti o starovekom živote. Vskutku, Filippino vo svojich dielach uvádza príliš veľké množstvo detailov vypožičaných z rôznych starožitných sarkofágov a medailí, starých mincí, ozdôb, z výzdoby starovekých budov a váz.

Tieto detaily sú poctou vtedajšej móde a v očiach ľudí 20. a 21. storočia vôbec nieozdobte obrázok, ale ukážte publiku len Filippinovu maniakálnu zberateľskú vášeň pre vzácne starožitnosti. Aj to je dôsledok manierizmu, predzvesť honosnosti gotickej výzdoby či prebytku luxusu a zmätku v budúcom barokovom (rokokovom) štýle.

Vplyv na umelca starovekých pokladov Ríma a holandské maliarstvo

V Ríme, kde umelec končí v roku 1488, si Filippino namiesto talianskej krajiny vyberá „divoké“typy ruín skopírované z prírody ako pozadie pre fresky. A krajiny a architektúra majstra sú jasne vytvorené pod vplyvom maľby Holandska. Vidno to na freskách Filippina Lippiho na maľbe kostola sv. Márie sopra Minervy, spomínanej vyššie. Podrobnosti o krajine pre fresky boli prevzaté od umelcov zo severu, ale boli požičané rozumne a zaujímavo, niekedy v kombinácii s talianskymi krajinami blízkymi umelcovi.

Možné príčiny manierizmu

Príchod do Ríma dramaticky ovplyvnil umelca nielen jeho starožitnými majstrovskými dielami, ale aj celkovou náladou „úzkosti“spojenej s takzvaným „náboženským ohňom“. Tento požiar bol spôsobený plamennými prejavmi Girolama Savonarolla. Pokračovalo to niekoľko rokov. Sila tohto ohňa ukazuje zrieknutie sa Filippinovho učiteľa a priateľa Sandra Botticelliho od svojho umenia.

Toto vyzdvihovanie subtílnej povahy umelcov pod vplyvom Savonarolových náboženských kázní bolo nevyhnutné a poprava obviňujúceho mnícha za herézu mala na ich psychiku ešte ťažší a komplexnejší vplyv. náboženskýmučenie a trápenie sa nepochybne stali jednou z príčin bolesti a úzkosti v diele Filippina Lippiho.

Autoportrét

Autoportrét (vrchná fotografia), ktorý sa nachádza v Londýnskej národnej galérii, je vyhotovený v jasných a čistých farbách, ktoré nezasahujú do úvahy o osobnosti zobrazeného umelca.

Portrét je taký realistický, že sa zdá, že začínate chápať aj myšlienky človeka. Povedať, že oči na portréte sú smutné, neznamená nič. Smútok sa v nich usadil už dávno, lebo sirota je sirota. Áno, a Sandro Botticelli, súdiac podľa opisov jeho súčasníkov, bol sotva príliš láskavý, hoci ako učiteľ dal chlapcovi veľa.

Prvá vec, ktorá na umelcovom autoportréte upúta pozornosť, je hrdosť na otočenie hlavy, zatvorené pery a hlboké oči s modrými bielkami. Umelec tmavej pleti pôsobí akosi divoko a pochmúrne. Do očí mu vkĺzne výzva pre diváka: "No, čo potrebuješ?" Keď sa stretnete s takýmto pohľadom, chcete sa odvrátiť, aby ste nepriviedli jeho majiteľa do rozpakov. Ak porovnáme hrdinov Rómea a Júlie, portrét zobrazuje skôr Merkúcia než Rómea.

Filipínov mohutný krk je poctou potrebe prežiť v tejto turbulentnej dobe, keď umelec žil. Epidémie a vojny, náboženské výbuchy a palácové prevraty, chudoba a nádherný luxus, ktoré existovali vedľa seba, prinútili mužov byť neustále pripravení na potýčky, nosiť zbrane a byť schopní odraziť útok. Ale zápal v portréte je zjemnený schopnosťou myslieť, cítiť krásu a zachytiť ju pre potomkov.

Autoportrét je jednou z ozdôb galérie, rovnako ako ďalšie slávne filipínske dielo – „Madona so svätými Hieronymom a Dominikom pred sebou.“