Talianska literatúra: najlepší spisovatelia a diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Talianska literatúra zaujíma dôležité miesto v kultúre Európy. Stalo sa tak napriek tomu, že samotná taliančina nadobudla literárne obrysy dosť neskoro, okolo 50. rokov 13. storočia. Bolo to spôsobené silným vplyvom latinčiny v Taliansku, kde sa najviac používala. V školách, ktoré mali prevažne svetský charakter, sa všade vyučovala latinčina. Až keď bolo možné zbaviť sa tohto vplyvu, začala sa formovať autentická literatúra.

Renesancia

Prvé slávne diela talianskej literatúry pochádzajú z obdobia renesancie. Keď umenie prekvitá v celom Taliansku, literatúra sa snaží držať krok. Do tohto obdobia patrí hneď niekoľko svetoznámych mien – Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. V tom čase talianska a francúzska literatúra tej dobyRenesancia udáva tón celej Európe. A to nie je prekvapujúce.

Dante je právom považovaný za zakladateľa talianskeho literárneho jazyka. Žil a tvoril na prelome XIII-XIV storočia. Jeho najznámejším dielom bola Božská komédia, ktorá poskytla úplnú analýzu neskorostredovekej kultúry.

V talianskej literatúre zostal Dante básnikom a mysliteľom, ktorý neustále hľadal niečo zásadne nové a odlišné od každodenného života. Mal múzu, ktorú uctieval, menom Beatrice. Táto láska nakoniec dostala tajomný a dokonca akýsi mystický význam. Veď ním naplnil každé svoje dielo. Idealizovaný obraz tejto ženy je jedným z kľúčových diel Danteho.

Sláva mu prišla po vydaní príbehu „Nový život“, ktorý rozprával o láske, ktorá obnovila hlavnú postavu a prinútila ho pozrieť sa na všetko okolo inak. Skladal sa z kanzón, sonetov a próz.

Dante venoval veľa času politickým traktátom. Jeho hlavným dielom je však stále Božská komédia. Ide o víziu posmrtného života, v tom čase veľmi populárny žáner v talianskej literatúre. Báseň je alegorickou stavbou, v ktorej hustý les, kde sa stráca hlavná postava, predstavuje ľudské hriechy a preludy a najsilnejšími vášňami sú pýcha, zmyselnosť a chamtivosť.

Postava z „Božskej komédie“sa spolu so sprievodcom vydáva na cestu peklom, očistcom a rajom.

Najkompletnejšiepredstavu o spisovateľoch a dielach tejto krajiny možno zostaviť z encyklopédie Mokulsky. Talianska literatúra založená na tejto štúdii sa objavuje v celej svojej kráse.

Francesco Petrarch

Jeden z najznámejších lyrických básnikov Talianska - Francesco Petrarca. Žil v XIV storočí, bol významným predstaviteľom generácie humanistov. Zaujímavosťou je, že písal nielen po taliansky, ale aj po latinsky. Svetovú slávu si navyše získal práve vďaka talianskej poézii, ku ktorej sa počas života správal s istou dávkou opovrhnutia.

V týchto dielach sa pravidelne odvoláva na svoju milovanú Lauru. Čitateľ z Petrarkových sonetov sa dozvie, že sa prvýkrát stretli v kostole v roku 1327 a presne o 21 rokov neskôr bola preč. Dokonca aj potom ju Petrarc pokračoval v spievaní desať rokov.

Okrem básní venovaných láske k Laure tieto talianske cykly obsahujú diela náboženského a politického charakteru. Talianska literatúra renesancie je mnohými vnímaná cez prizmu Petrarkovej poézie.

Giovanni Boccaccio

Ďalším významným predstaviteľom talianskej renesancie v literatúre je Giovanni Boccaccio. Svojimi dielami výrazne zasiahol do vývoja celej európskej kultúry. Boccaccio napísal veľké množstvo básní na námety z antickej mytológie, vo svojej tvorbe aktívne využíval žáner psychologického príbehu.

Jeho hlavnou prácou bola zbierka poviedok"Dekameron", jedno z najvýraznejších diel talianskej literatúry renesancie. Poviedky v tejto knihe, ako poznamenávajú kritici, sú presiaknuté humanistickými myšlienkami, duchom slobodného myslenia, humoru a veselosti, odrážajú celú paletu talianskej spoločnosti, súčasnú pre autora.

„Dekameron“je zbierka sto príbehov, ktoré si medzi sebou rozpráva sedem dám a 13 mužov. Utekajú počas moru, ktorý zachvátil krajinu, na odľahlé panstvo na vidieku, kde očakávajú, že prečkajú epidémiu.

Všetky príbehy sú prezentované jednoduchým a elegantným jazykom, rozprávanie dýcha rozmanitosťou a životnou pravdou. Boccaccio v týchto poviedkach používa veľké množstvo umeleckých techník, ktoré zobrazujú ľudí rôzneho charakteru, veku a stavu.

Láska, ktorú kreslí Boccaccio, sa zásadne líši od predstáv o romantických vzťahoch u Petrarca a Danteho. Giovanni má spaľujúcu vášeň, ktorá hraničí s erotikou, odmietajúc zavedené rodinné hodnoty. Literatúra talianskej renesancie je z veľkej časti založená na dekamerone.

Spisovatelia z iných krajín tiež zohrali veľký vplyv. Talianska a francúzska renesančná literatúra sa rozvíjala veľmi rýchlo a dynamicky, reprezentovaná aj menami ako Francois Rabelais, Pierre de Ronsard a mnohými ďalšími.

XVII. storočie

Ďalšou dôležitou etapou je rozvoj talianskej literatúry 17. storočia. V tom čase boli v krajine dve školy – pindaristi a morské krajiny. Marinistov vedie Giambattista Marino. Jeho najznámejšie dielo- báseň "Adonis".

Druhú literárnu školu v taliančine založil Gabriello Chiabrera. Bol to veľmi plodný autor, z ktorého pera vyšlo veľké množstvo pastierskych hier, epických básní a ód. V tom istom rade je potrebné spomenúť básnika Vincenza Filicaia.

Zaujímavé je, že zásadný rozdiel medzi týmito školami spočíva v technických trikoch a problémoch súvisiacich s formou práce.

Približne v rovnakom čase sa v Neapole objavuje kruh, z ktorého vzniká Arkádska akadémia, ku ktorej patrí mnoho známych básnikov a satirikov tej doby.

Carlo Goldoni

V 18. storočí, po období stagnácie, sa narodil bystrý predstaviteľ talianskej klasickej literatúry Carlo Goldoni. Je dramatik a libretista. Na svojom konte má viac ako 250 prehratí.

Goldoniho svetovú slávu prináša komédia „Sluha dvoch pánov“, ktorá je dodnes zaradená do repertoáru mnohých divadiel po celom svete. Udalosti tohto diela sa odohrávajú v Benátkach. Hlavným hrdinom je Truffaldino, darebák a podvodník, ktorému sa podarilo utiecť z chudobného mesta Bergamo do bohatých a úspešných Benátok. Tam je najatý ako sluha k signorovi Rasponimu, ktorý je v skutočnosti dievčaťom v prestrojení Beatrice. V maske svojho mŕtveho brata sa snaží nájsť svojho milenca, ktorý je omylom a kvôli nespravodlivosti obvinený z vraždy a nútený utiecť z Benátok.

Truffaldino, ktorý chce zarobiť čo najviac, slúži dvom pánom súčasnea najprv sa mu to darí.

Giacomo Leopardi

V 19. storočí sa talianska beletria naďalej rozvíja, no neexistujú žiadne veľké mená ako Dante alebo Goldoni. Môžeme si všimnúť romantického básnika Giacoma Leopardiho.

Jeho básne boli veľmi lyrické, aj keď po sebe zanechal dosť málo – niekoľko desiatok básní. Prvýkrát uzreli svetlo v roku 1831 pod názvom „Songs“. Tieto básne boli úplne presiaknuté pesimizmom, ktorý podfarbil celý život samotného autora.

Leopardi má nielen poetické, ale aj prozaické diela. Napríklad „Morálne eseje“. Tak sa volá jeho filozofická esej a svoj svetonázor formuluje aj v „Denníku úvah“.

Celý život ho hľadal a vždy bol sklamaný. Tvrdil, že potrebuje lásku, túžbu, oheň a život, no na všetkých pozíciách stroskotal. Väčšinu života bol básnik zdravotne postihnutý, a tak nemohol plnohodnotne spolupracovať so zahraničnými univerzitami, hoci to pravidelne ponúkali. Tiež ho utláčala myšlienka, že kresťanstvo je len ilúzia. A keďže bol Leopardi od prírody mystický, často sa ocitol pred bolestivou prázdnotou.

V poézii zobrazil zmysel pre skutočnú a prirodzenú krásu, pričom bol prívržencom Rousseauových myšlienok.

Leopardi bol často nazývaný stelesneným básnikom svetového smútku.

Raffaello Giovagnoli

Klasika talianskej literatúry sa začína formovať koncom 19. storočia. taliansky historik arománopisec píše román „Spartacus“, venovaný rovnomennému gladiátorovi, ktorý vedie povstanie otrokov, ktoré sa odohralo v starovekom Ríme. Je pozoruhodné, že táto postava je veľmi skutočná.

Okrem toho, samotné Giovagnoliho rozprávanie je okrem historickej pravdy a faktov poprepletané aj lyrickými zápletkami, ktoré v skutočnosti neexistovali. Napríklad v talianskom spisovateľovi sa Spartak zamiluje do patricijky Valerie, ktorá sa k nemu správa priaznivo.

V tom istom čase je kurtizána z Grécka Eutibida zamilovaná do samotného Spartaka, ktorého lásku hlavný hrdina kategoricky odmieta. V dôsledku toho je to urazená Eutibida, ktorá hrá jednu z rozhodujúcich úloh pri porážke Spartakových vojsk a v jeho ďalšej smrti.

Záver je veľmi uveriteľný. Povstanie otrokov bolo naozaj brutálne potlačené a Spartakus bol zabitý.

Carlo Collodi

Spisovatelia z juhu krajiny výrazne prispeli k rozvoju talianskej detskej literatúry. Napríklad novinár Carlo Collodi píše slávnu rozprávku "Dobrodružstvá Pinocchia. Príbeh drevenej bábiky". V Rusku je, samozrejme, známejšia v interpretácii Alexeja Nikolajeviča Tolstého, ktorý napísal „Zlatý kľúč alebo Pinocchiove dobrodružstvá“.

Samotný Collodi, pôvodom z Florencie, keď talianska vojna za nezávislosť (1848 a 1860) bola vedená ako dobrovoľník v toskánskej armáde.

Collodi je známy nielen ako autor pre deti. V roku 1856 uzrela svetlo sveta jeho románová esej s názvom „Román v parnej lokomotíve“. Okrem iných aj jehoikonické diela si možno všimnúť videoromán-fejtón „Noviny pre deti“.

Luigi Pirandello

V talianskej literatúre 20. storočia vyčnieva Luigi Pirandello od ostatných. Taliansky dramatik a spisovateľ, nositeľ Nobelovej ceny za literatúru z roku 1934. Moderná talianska literatúra v osobe Pirandella je fascinujúce a invenčné rozprávanie, pomocou ktorého autor zároveň oživuje umenie javiska a drámy.

„Šesť postáv hľadá autora“je jedným z najzáhadnejších diel v dejinách talianskej literatúry. V librete hry sú postavy rozdelené na postavy ešte nenapísanej komédie, ako aj hercov a zamestnancov divadla.

Absurdno má na autora veľký vplyv. Inscenácia demonštruje rozpory, ktoré vznikajú medzi každodenným životom a umením, tento príklad demonštruje sociálnu tragédiu ľudí, ktorí nie sú schopní odolať maskám, ktoré im spoločnosť vnucuje. Sami od autora vyžadujú iba to, aby pre nich napísal hru.

Hra je rozdelená na skutočný a fantastický plán. V prvej sú postavy z ešte nenapísanej hry a v druhej sa divák dozvie o tragédii, ktorá ich postihne.

Pirandello vstúpil do svojej literárnej činnosti ako autor zbierky „Joyful Pain“, populárnej v roku 1889. Mnohé z jeho raných básní spájajú túžbu ukázať ostatným svoj vnútorný svet, ako aj duchovnú vzburu, ktorá je protibezútešnosť života okolo. V roku 1894 vydal spisovateľ zbierku poviedok „Láska bez lásky“a potom zbierku „Romány na rok“, v ktorej sa snažil spojiť ukážku vnútorného sveta malého človeka s jeho duchovnou vnútornou vzburou. proti beznádejnému životu. Niektoré skladby sa nakoniec stali základom pre niekoľko hier Pirandella.

Spisovateľ vstúpil do literatúry ako autor, ktorý rozpráva o živote malých miest a dedín na Sicílii a zobrazuje sociálne vrstvy ľudí, ktorí tam žijú. Napríklad v známych poviedkach „Požehnanie“a „Šťastný“zosmiešňuje duchovných, ktorí svoju chamtivosť skrývajú za okázalé milosrdenstvo.

V niektorých svojich dielach sa zámerne odkláňa od talianskeho tradicionalizmu. V poviedke „Čierny šál“sa teda zameriava na psychologický portrét a činy hlavnej hrdinky, starej panny, ktorá sa rozhodla zariadiť si život bez ohľadu na odsúdenie ostatných. Zároveň autor miestami ostro kritizuje spoločenský poriadok, keď sú ľudia pre zisk pripravení urobiť čokoľvek. Verejné inštitúcie sú vystavené takejto kritike v poviedke „Tesný frak“, v ktorej je profesor pozvaný na svadbu svojej študentky. Je svedkom toho, ako je budúci osobný život dievčaťa takmer zničený kvôli spoločenským predsudkom.

Podobná rebélia je opísaná v diele „Train Whistle“. V centre príbehu je účtovník, ktorý sa cíti nespokojný so svojím životom pod vplyvomminútový impulz. Sníva o cestách a potulkách, uvedomuje si, aký nedôležitý je život okolo neho, je unesený do iluzórneho sveta, v ktorom napokon stráca rozum.

Objavujú sa v diele Pirandella a politické motívy. V poviedkach „Blázon“a „Jeho Veličenstvo“sa tak demonštrujú jemné politické intrigy, pričom sa ukazuje, aké sú často malicherné.

Objektom kritiky sú často sociálne rozpory. V poviedke „Fan“je hlavnou postavou chudobná sedliacka žena, ktorú opustil jej milovaný a milenku jednoducho okradla. Uvedomuje si, že samovražda je jediný spôsob, ako vyriešiť všetky jej problémy.

Pirandello zároveň zostáva humanistom, pričom hlavné miesto vo svojej tvorbe dáva realite ľudských pocitov. Poviedka „Všetko je ako u slušných ľudí“rozpráva o tom, ako si hrdina podmaní svoju milovanú nezištnou láskou, pričom jej odpustí aj zradu, ktorú spáchala.

Sám Pirandello sa často radšej ponorí do psychológie svojich postáv, kritizuje sociálnu realitu a používa takú techniku, akou je groteska. Postavy sú zobrazené so spoločenskými maskami, ktoré musia v priebehu akcie zhodiť. Napríklad v poviedke „Niektoré záväzky“hlavnú postavu podvádza jeho manželka. Jej milenec je úradník z magistrátu, ktorému sa príde posťažovať na manželkinu neveru. A keď zistí celú pravdu, manželke nielen odpustí, ale pomôže aj jej milencovi. V skutočnosti, ako čitateľ chápe, nikdy na svoju manželku nežiarlil,len nasadením spoločenskej masky urazeného a podvedeného manžela. Milenec tiež nosil masku, ale už ako slušný úradník.

Pirandello vo svojich dielach využíva grotesku veľmi nenápadne. Napríklad v poviedke „V tichu“odkrýva tragédiu mladého muža, ktorý pozná všetku krutosť sveta, čo ho privedie k smutnému až tragickému koncu. Je nútený spáchať samovraždu a zabiť svojho mladšieho brata.

Celkovo Pirandello počas svojej literárnej kariéry napísal šesť románov. V Les Misérables kritizuje sociálne predsudky a spoločnosť, zobrazuje ženu, ktorá sa sama snaží stať predmetom kritiky od ostatných.

A vo svojom najslávnejšom románe „The Late Mattia Pascal“demonštruje vznikajúci rozpor medzi skutočnou tvárou človeka žijúceho v modernej spoločnosti a jeho sociálnou maskou. Jeho hrdina sa rozhodne začať život od nuly, všetko zariadi tak, aby ho ostatní považovali za mŕtveho. Ale v dôsledku toho na seba len berie novú škrupinu, uvedomujúc si, že život mimo spoločnosti je nemožný. Začína byť jednoducho rozpoltený medzi skutočným a fiktívnym, čo symbolizuje priepasť medzi realitou a ľudským vnímaním.

Niccolò Ammaniti

Taliansku literatúru 21. storočia reprezentuje slávny spisovateľ, náš súčasník Niccolò Ammaniti. Narodil sa v Ríme, študoval na biologickej fakulte, no nikdy ju nedokončil. Hovorí sa, že jeho diplomová práca bola základom jeho prvého románu,ktorý sa nazýval „žiabry“. Román vyšiel v roku 1994. Rozpráva o chlapcovi z Ríma, ktorému diagnostikujú nádor. Takmer proti svojej vôli sa ocitne v Indii, kde sa neustále ocitá vo všelijakých, často nepríjemných situáciách. V roku 1999 bol román sfilmovaný, no film nemal veľký úspech.

V roku 1996 vyšla zbierka poviedok spisovateľa pod všeobecným názvom „Špina“, medzi ktorými boli také známe diela ako „Posledný rok ľudstva“, „Žiť a zomrieť v Prenestíne . Na základe príbehu „Dovolenka nebude“bol natočený aj film, v ktorom hlavnú úlohu stvárnila Monica Bellucci. Vo všeobecnosti bolo veľa diel Ammaniti sfilmovaných viac ako raz.

V roku 1999 vydáva moderný taliansky spisovateľ ďalší zo svojich románov „Vyzdvihnem ťa a odveziem“. Jeho akcie sa odohrávajú vo fiktívnom meste v strednom Taliansku. Ale skutočná sláva mu príde v roku 2001. Zahrmel jeho román "Nebojím sa." O dva roky neskôr ho nakrútil režisér Gabriele Salvatores.

Udalosti tohto diela sa odohrávajú v 70. rokoch 20. storočia. Michele, 10, žije v odľahlej talianskej provincii a celé leto trávi hraním hier s priateľmi.

Jedného dňa sa ocitnú pri opustenom dome, kde je tajomná jama, navrchu zakrytá vekom. Bez toho, aby o nej niekomu povedal, na druhý deň sa Michele vráti k svojmu nálezu a objaví tam chlapca sediaceho na reťazi. Záhadného väzňa zásobuje chlebom a vodou. Deti sa navzájom spoznávajú. Ukazuje sa, žechlapec sa volá Filippo, bol unesený kvôli výkupnému. Michele zistí, že zločin zorganizovala skupina dospelých vrátane jeho vlastného otca.

Ammaniti opakovane uchvacuje čitateľov takýmito vzrušujúcimi príbehmi, ktoré ilustrujú, aká môže byť moderná talianska literatúra. Píše nielen knihy, ale aj scenáre. Takže v roku 2004 bol vydaný film "Márnosť Serum" založený na jeho príbehu. V roku 2006 kritici reagovali nejednotne na jeho nový román Ako Boh prikazuje. Dielo však zároveň získava súhlas čitateľskej obce a dokonca aj cenu Strega. V roku 2008 vychádza film s rovnakým názvom, opäť v réžii Salvatoresa.

V roku 2010 Ammaniti píše román „Ja a ty“, Bernardo Bertolucci ho už uvádza do života na obrazovke. Okrem toho sa maestro vracia k natáčaniu filmu po 7-ročnej prestávke a začína sa zaujímať o dej Ammaniti.

Z jeho najnovších diel treba vyzdvihnúť populárnu zbierku poviedok „Jemná chvíľa“a román „Anna“, ktorý sa stal siedmym v jeho tvorivej biografii.