Dadaizmus – čo je to? Predstavitelia dadaizmu v maľbe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

V modernom svete ľudia venujú osobitnú pozornosť svojej kultúre a duševnému rozvoju. Na viesť zaujímavý rozhovor v inteligentnej spoločnosti už nestačí byť odborníkom iba v jednej oblasti.

Aby sme mohli držať krok so životom a nestratiť tvár v najdôležitejšej chvíli, musíme sa neustále rozvíjať a učiť sa niečo nové.

Každý, kto sa považuje za vzdelaného človeka s bohatým rozhľadom, by mal rozumieť minimálnym základom umenia a maľby, pretože toto je jedna z najčastejších tém pri rozhovoroch s neznámymi ľuďmi v inteligentnej spoločnosti.

Existuje obrovské množstvo štýlov, ktoré v rôznych časoch vymysleli umelci a spisovatelia, od tvrdého klasicizmu až po excentrický a anarchický underground.

Dnes si povieme niečo o jednom z najdiskutovanejších štýlov dvadsiateho storočia – dadaizme.

Dada: Definícia

Ako ste pochopili, začiatok dvadsiateho storočia ohromil ľudí svojou krutosťou a neľudskosťou. Celý svet sa stal obeťou nepriateľstva, ktoré sa rozpútalo kvôli sebectvu, nelogickosti a až maniakálnym činom niektorých politických osobností. Nespokojnosť más rástla. Všetko toto nahromadené napätie a nepochopenie toho, čo sa deje, sa rozlialo cez smery kreativity tej doby.

Dadaizmus samotný je avantgardný umelecký smer, ktorý popiera akékoľvek zákony farebných kombinácií a vylučuje jasné línie a geometrické tvary. V roku 1916 umelci, ohromení hrôzami vojny, otvorili ľuďom tento trend v literatúre, hudbe, maľbe, divadle a kine. Takýmto gýčom sa snažili vyjadriť svoje pohŕdanie mocou, jej cynizmus, nedostatok ľudskosti, logiky a krutosť, ktorá sa podľa ich názoru stala príčinou nezhôd medzi krajinami.

Vyznávačom takého smeru ako je dadaizmus je surrealizmus, ktorý zároveň popiera všetko estetické.

Sklamanie, pocit nezmyselnosti existencie, hnev a nedôvera v šťastnú budúcnosť – to sú dôvody vzniku tohto smeru, ktorý popiera všetky zákony krásy.

Dadaizmus je štýl, ktorý otvorene protestoval proti vojenským akciám a buržoázii, usilujúcej sa o anarchiu a komunizmus.

Odkiaľ sa vzal názov

Bolo potrebné nájsť vhodné slovo na pomenovanie takého trendu, ktorý identifikoval úplnú nezmyselnosť a nezrozumiteľnosť toho, čo úrady v tých rokoch robili.

Tristan Tzana, ktorý sa snažil nájsť vhodné meno pre novovynájdený štýl, listoval v slovníku černošských kmeňových jazykov a narazil na slovo „dada“.

Dadaizmus je teda preložený z jazyka afrického kmeňa Kru – chvost kravy. Neskôr sa ukázalo, že v niektorých regiónoch Talianska tzvvolajú zdravotnú sestru a matku a tiež „dada“veľmi pripomína brblanie bábätka.

Umelec si myslel, že pre tento avantgardný trend neexistuje lepší názov.

Zakladatelia hnutia

Dadaizmus súčasne vznikol v Zürichu a New Yorku, v každej krajine nezávisle od seba. K zakladateľom tohto antiestetického smeru patria: básnik a dramatik z Nemecka Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - francúzsky a rumunský básnik (národnosťou Žid), širšej verejnosti známy pod pseudonymom Tristan Tzara, Nemecký a francúzsky básnik, sochár a výtvarník Arp Jean, nemecko-francúzsky umelec Max Ernest a Janko Marcel, izraelský a rumunský umelec. Všetky tieto známe osobnosti sú jasnými predstaviteľmi dadaizmu v maľbe, literatúre, hudbe a iných oblastiach umenia.

Miestom stretnutia, ktoré si táto skupina kreatívnych ľudí vybrala, bol Cabaret Voltaire. Almanach vydávaný vtedajšími dadaistami nesie názov tejto inštitúcie.

Napriek tomu, že spomínané osobnosti sú považované za zakladateľov súčasného, o ktorom diskutujeme, niekoľko desaťročí pred jeho založením svetoznámej „školy fuizmu“, ktorú vytvorili výtvarník Arthur Sapek a spisovateľ Alphonse Ale na konci devätnásteho storočia predložil umelecké a hudobné diela, ktoré nesú všetky hlavné pozície tohto smeru.

Väčšina Čechov pracujúcich v štýle dadaizmu sa usadila vo Francúzsku a Nemecku, kde sa tento trend postupne prelínal s avantgardou a surrealizmom.

Dadaizmus v Rusku sa preslávil vďaka známej moskovskej a rostovskej literárnej skupine Nichevka, no už koncom svojej existencie.

Do roku 1923 bol tento smer nahradený novším a zodpovedajúcim populárnym náladovým prúdom. Dadaisti preškolení na expresionistov a surrealistov.

Dadaizmus v maľbe

Koláž sa považuje za najobľúbenejší typ kreativity v tomto štýle: mnohí umelci, ktorí si vzali za základ nejaký vhodný materiál, ho zlepili rôznymi kusmi viacfarebného papiera, látky a iných pútavých materiálov.

Dadaizmus v maľbe je svojou povahou futuristický a konštruktivistický, kde sa uprednostňujú umelo vytvorené mechanizované objekty pred človekom a jeho dušou.

Fanúšikovia tohto trendu sa svojou kreativitou snažia zničiť tradičný jazyk kultúry v najširšom zmysle slova.

Všetci predstavitelia dadaizmu v maľbe svojimi dielami úplne popierajú všetko logické, ničia duchovné a sociálne kánony, ktoré sa vyvinuli v priebehu storočí, namiesto toho predkladajú na predvádzanie nezmyselné, vo svojom arealizme a hlúposti obrázky a koláže. Majú však veľký úspech, pretože sú plne v súlade so stavom verejnosti.

Žiadny smer v maľbe nie je viac spojený s literatúrou ako dadaizmus. Umelci tej doby sa často ukázali ako básnici na čiastočný úväzok, čo sa najvýraznejšie prejavilo v ich tvorbe v týchto dvoch oblastiach (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Ako už bolo spomenuté vyššie, osobitný vplyv na budúcnosťškola "fumizmu" poskytla dadaistov.

Predstavitelia dadaizmu sa veľa naučili z diel umelca Marcela Duchampa, diela boli na začiatku jeho tvorby avantgardné.

Tento maliar dal vo svojich dielach hlavnú úlohu každodenným, nevýrazným predmetom, ktorými je do istej miery aj dadaizmus. Príkladmi jeho práce sú Drvič čokolády č. 2 a Bicycle Wheel.

Svojim dielom sa umelec, ako všetci dadaisti, vysmieva z najvyššieho cieľa a najdôležitejšej úlohy v umení, volá po umeleckej slobode a šialenstve.

Dadaizmus vo zvukoch hudby a poézie

Okrem malieb zachytili dadaisti aj iné oblasti kreativity. Podarilo sa im spojiť maľby, hlasnú hudbu, čítanie literatúry a tanec na jednej výstave.

Kurt Schwieters je dadaistický vynálezca zvukovej poézie, ktorú nazýva „dobrou poéziou“. Pri tejto forme literárneho prednesu sa príbeh prelína s hudbou, napríklad bitka je zobrazená s hlukom v básni. Takéto básne mali najčastejšie význam s protivojnovým a protiburžoáznym pozadím. Básnici sa vysmievali autoritám a zaviedli v nich morálne zásady.

Aj často boli verejnosti ponúkané poetické diela, ktoré neboli vyrozprávané slovami a frázami, ale pozostávali zo súboru zvukov, písmen, výkrikov a tiež hlasnej hudby.

Dadaizmus je aj hudba, ktorú prinášajú také známe osobnosti ako: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Ich kompozície sa nosilihlukovú povahu a ukázal živočíšnu podstatu spoločnosti, čo jednoduchému laikovi nebolo vždy jasné.

Tance v tomto smere sa tiež nelíšili súborom plynulých a prepojených pohybov a kostýmy tanečníkov boli šité v štýle cik-cak kubizmu, čo im nepridalo na estetike.

Dadaisti, unavení národnými spormi, ktoré vojna priniesla, snívali o zjednotení kreativity národov sveta do jedného celku. Obľúbené smery v „Cabaret Voltaire“, ktorý sa bohémom zdal prírode najbližšie, boli: africká hudba, jazz a hra na balalajke.

Umenie v Nemecku

V Nemecku je dadaizmus predovšetkým politickým protestom, ktorý sa prejavuje takýmto druhom undergroundového umenia.

Umelecké skupiny tejto krajiny neodmietali tak vehementne sémantickú záťaž kreativity ako predstavitelia tohto štýlu v iných štátoch. Dadaizmus tu mal skôr politický a sociálny charakter a ukázal všetku horkosť ľudí spôsobenú vojnou a jej dôsledkami v podobe zničenej krajiny a neschopnej vstať z kolien.

Aj nemeckí dadaisti H. Hench a G. Gross vo svojich dielach vyjadrili sympatie k Rusku, ktoré bolo v tom čase v stave revolúcie.

Dada skutočne významne prispela k umeniu v 20. storočí, keď Gross, Heartfield, Heche a Houseman vyvinuli fotomontáž, ako aj množstvo politických časopisov.

V lete 1920 na počesť konca vojny organizuje spomínaná inteligencia dadaistický jarmok, na ktorom sa stretávajú bohémovia z celého sveta.

Bolo to v Nemeckukoláž je vylepšená, keďže sa na nej objavili prvky fotomontáže v symbióze s kubizmom.

Popri svojich dielach v oblasti maľby Husman výrazne prispieva k literárnej tvorivosti, keď verejnosti predstavuje niekoľko „abstraktných“básní, ktoré pozostávajú jednoducho zo súboru zvukov a pripomínajú šamanské syčanie.

Richter a Egeleng sú považovaní za otcov kinematografie Dada.

Vo Francúzsku

Dadaizmus v umení získal obzvlášť radikálny výraz vo Francúzsku, pretože jeho pôvod tam začal ešte pred objavením sa názvu tohto hnutia.

Ľudia ako Duchamp, Picabia a „básnik boxer“Caravan sú známi preddadaistickými dielami.

Ten druhý vydal časopis „Ihneď“, kde urážal celebrity a robil recenzie, ktoré obsahovali vymyslené príbehy.

Tam žil zakladateľ dadaizmu Tristan Tzana.

Paríž je považovaný za sklad avantgardného umenia tej doby. Eric Satie, Picasso a Coteau vytvorili škandalózny balet, ktorý nezapadá do konceptu klasických hodnôt. V tejto krajine neustále vychádzali dadaistické demonštrácie, manifesty, výstavy a mnoho časopisov.

Duchamp vydáva prepracované slávne obrazy klasiky. Skutočným majstrovským dielom dadaizmu je Mona Lisa s namaľovanými fúzmi, ktorá dostala meno „Je neznesiteľná a páli.“

Ernest pri tvorbe svojich obrazov používa fragmenty starých rytín. Kreslí obrazy, ktorým každý rozumie, no sú presýtené čiernym humorom.

Ttsana dostala do povedomia širokej verejnosti dramatickú udalosťdielo „Heart of Gas“, ktoré v roku 1923 spôsobí nepokoje v rámci združenia Dada a Andre Breton požaduje rozdelenie prúdu s následným formovaním surrealizmu.

V roku 1924 Tzana poslednýkrát uvádza tragédiu „Vreckovka oblakov“.

Dada v New Yorku

Druhým domovom súčasného sveta je New York, ktorý sa stal útočiskom pre obrovské množstvo umelcov, ktorí sú pre úrady v iných krajinách neprijateľní.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood a Mann Ray sa stali srdcom dadaizmu v Spojených štátoch amerických, ku ktorým sa čoskoro pridal Arthur Crevin, ktorý sa vyhol odvodu do francúzskej armády. Svoje práce vystavovali v Galérii Alfreda Stieglitza a v dome Arensbergovcov.

Newyorskí dadaisti neorganizovali manifesty, svoj názor vyjadrili prostredníctvom publikácií ako „Blind“a „New York Dadaism“, kde kritizujú tradície uprednostňované múzeami.

Americký dadaizmus sa výrazne líšil od európskeho, neniesol politický protest, ale bol založený na humore.

V roku 1917 dal Duchamp umelcom vystaviť pisoár, na ktorý nalepil tabuľku s nápisom „Fontána“, čo šokovalo všetkých zhromaždených. Socha, ktorá bola v tých časoch zakázaná, je dnes považovaná za pamätník modernizmu.

Kvôli Duchampovmu odchodu sa spoločnosť slávnych dadaistov rozpadla.

V Holandsku

V Holandsku bol najznámejším dadaistom Theo Van Desburg, ktorý vydával časopis s názvom „De Stijl“. Stránky tohto vydania zaplnil dielami slávnychprívrženci avantgardného štýlu.

Spolu so svojimi priateľmi Stirvesom a Vilmosom Hussarom, ako aj so svojou manželkou Nely Van Disbergovou vytvoril holandskú spoločnosť dadaizmu.

Po Disbergovej smrti sa zistilo, že vo svojom časopise publikoval aj básne vlastnej kompozície, avšak pod pseudonymom I. K. Bonset.

Následky dadaizmu

Koncom roku 1924 dadaizmus ako samostatné hnutie v umení prestal existovať. Splynul so surrealizmom a sociálnym realizmom vo Francúzsku a s modernizmom v Nemecku. Tento trend, ktorý vznikol v období ľudového zúfalstva, mnohí odborníci právom nazývajú predzvesťou postmoderny.

Počas druhej svetovej vojny sa väčšina umelcov Dada presťahovala do Spojených štátov amerických.

Adolf Hitler, uznávajúc len svoje ideály, považoval umenie „Dada“za zdegenerované, znesväcujúce skutočné (podľa neho) hodnoty a nehodné existencie štýlu, preto prenasledoval a väznil umelcov, ktorí pracovali v tomto smere. Väčšina umelcov, ktorí skončili v nemeckých táboroch, mala židovské korene, v súvislosti s ktorými boli ľudia vystavení hroznému mučeniu a zomreli.

Ozveny dadaizmu sa stále prejavujú v antiumeleckých a politických skupinách Čiech, napríklad v Spoločnosti nepokoja. Aj populárna skupina Chamboemba sa právom označuje za vyznávača dadaizmu.

Niektorí spisovatelia považujú Lenina za člena klubu Dada, keďže sa zúčastnil v orchestri balalajka, ktorý oslovil tých, ktorí sa zhromaždili v Cabaret Voltaire, ako ajžil nejaký čas neďaleko budovy, kde sa zhromaždili predstavitelia tohto hnutia.

Z času na čas známe múzeá organizujú výstavy dadaistických diel. Takáto výstava sa konala v roku 2006 v Múzeu moderného umenia v Paríži, vo Washingtone, v Národnej galérii umenia a v Centre Georgesa Pompidoua v Paríži. Ukážky diel v štýle „dadaizmu“sú poctou pamiatke umelcov, ktorí zomreli počas nacistického Nemecka.

Poďme teda stručne zhrnúť, čo tento prúd je a definovať jeho hlavné pozície.

• Dadaizmus je umenie s antipolitickou a buržoáznou orientáciou. Vyvracia všetko realistické, estetické a duchovné, kopíruje správanie vtedajších autorít.
• Maľba je najdôležitejšou oblasťou 20. storočia, ktoré bolo naplnené dadaizmom. Umelci, ktorí pracovali v tejto sile, najčastejšie používali koláž, ktorá kombinuje útržky rôznych svetlých materiálov, výstrižky z novín a fotomontáž.
• Hudba prezentovaná prívržencami tohto hnutia je vo svojej podstate hluk.
• Literatúra tiež nie je zvlášť zmysluplná, hlavným vynálezom dadaistov bola poézia, v ktorej sa namiesto slov používa súbor zvukov, pripomínajúcich apel na bohov primitívnych ľudí.
• Filmy a hry v tomto prúde sú tiež nelogické a majú zvláštne nesúvislé názvy.
• Ich sochy sú bežné veci používané v každodennom živote. Najznámejšou pamiatkou dadaizmu je pisoár, ktorého autor mu dal názov „Fontána“.
• V štýle choreografievyjadrené tanečníkmi oblečenými v neestetických kostýmoch.
• Dovednosti vtedajších bohémov možno nazvať prejavom dadaizmu v kultúre správania.

V tomto článku sme prišli na to, čo je štýl Dada a prečo vznikol, rozlúštili sme jeho názov, porozprávali sme sa o jeho zakladateľoch, zistili sme rozdiely medzi dadaizmom v rôznych krajinách a pozreli sme sa na jeho hlavné pozície v hudbe, literatúre, maľba, film, tanec a architektúra.

Dúfame, že sa nám podarilo odpovedať na všetky vaše otázky.