Abstrakcionizmus – čo to je? Abstrakcionizmus v maľbe: predstavitelia a diela

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Je ľudskou prirodzenosťou dať všetko do poriadku, nájsť pre všetko miesto a pomenovať. To môže byť obzvlášť ťažké v umení, kde je talent takou kategóriou, že nedovoľuje vtesnať človeka alebo celé hnutie do bunky všeobecného usporiadaného katalógu. Abstrakcionizmus je presne taký pojem. Diskutuje sa o tom už viac ako storočie.

Abstractio – rozptýlenie, odlúčenie

Výrazovými prostriedkami maľby sú línia, tvar, farba. Ak ich oddelíte od nepotrebných hodnôt, odkazov a asociácií, stanú sa ideálnymi, absolútnymi. Dokonca aj Platón hovoril o skutočnej, správnej kráse priamych línií a geometrických tvarov. Absencia analógie zobrazovaného so skutočnými predmetmi otvára na diváka cestu k ovplyvňovaniu niečoho iného neznámeho, bežnému vedomiu nedostupného. Umelecká hodnota samotného obrazu by mala byť vyššia ako dôležitosť toho, čo zobrazuje, pretože talentovaná maľba dáva zrod novému zmyselnému svetu.

Tak uvažovali umelci-reformátori. Abstraktné umenie je pre nich spôsob hľadania nových umeleckých metód s nikdy predtým nevídanou silou.

Nový vek – nové umenie

Kritici umenia sa hádajú o tom, čo jeabstrakcionizmus. Historici umenia s vervou obhajujú svoj názor a vypĺňajú medzery v histórii abstraktnej maľby. Väčšina však súhlasila s časom jeho narodenia: v roku 1910 v Mníchove vystavoval Wassily Kandinsky (1866-1944) svoje dielo „Bez názvu. (Prvý abstraktný akvarel)“.

Čoskoro Kandinsky vo svojej knihe „O duchovnom v umení“vyhlásil filozofiu nového trendu.

Hlavný je dojem

Nemyslite si, že abstrakcionizmus v maľbe vznikol od nuly. Impresionisti ukázali nový význam farby a svetla v maľbe. Zároveň sa úloha lineárnej perspektívy, presného dodržiavania proporcií atď. Všetci poprední majstri tej doby podľahli vplyvu tohto štýlu.

Krajiny Jamesa Whistlera (1834-1903), jeho „nokturná“a „symfónie“, prekvapivo pripomínajú majstrovské diela abstraktných expresionistických maliarov. Mimochodom, Whistler a Kandinsky mali synestéziu - schopnosť obdarovať farby zvukom určitej vlastnosti. A farby na ich diele znejú ako hudba.

V dielach Paula Cezanna (1839-1906), najmä v neskoršom období jeho tvorby, sa forma objektu modifikuje a nadobúda zvláštny druh expresivity. Niet divu, že Cezanna je označovaný za predchodcu kubizmu.

Spoločný pohyb vpred

Abstrakcionizmus v umení sa formoval v jedinom trende v priebehu všeobecného pokroku civilizácie. Prostredie intelektuálov vzrušovali nové teórie filozofie a psychológie, umelci hľadali súvislosti medzi duchovným svetom a materiálom, osobnosťou a priestorom. Takže, Kandinsky vo svojich odôvodneniachTeória abstrakcie je založená na myšlienkach vyjadrených v teozofických knihách Heleny Blavatskej (1831-1891).

Zásadné objavy vo fyzike, chémii a biológii zmenili predstavy o svete, o sile ľudského vplyvu na prírodu. Technologický pokrok zmenšil rozsah Zeme, rozsah vesmíru.

S rýchlym rozvojom fotografie sa mnoho umelcov rozhodlo dať jej dokumentárnu funkciu. Tvrdili, že úlohou maľby nie je kopírovať, ale vytvárať novú realitu.

Abstrakcionizmus je revolúcia. A talentovaní ľudia s citlivým duševným naladením cítili, že prichádza čas spoločenských zmien. Nemýlili sa. Dvadsiate storočie začalo a pokračovalo bezprecedentnými prevratmi v živote celej civilizácie.

Otcovia zakladatelia

Spolu s Kandinským stáli pri zrode nového trendu Kazimir Malevich (1879-1935) a Holanďan Piet Mondrian (1872-1944).

Kto by nepoznal Malevičov čierny štvorec? Od svojho vzniku v roku 1915 nadchla odborníkov aj laikov. Niektorí to považujú za slepú uličku, iní za obyčajnú nehoráznosť. Ale všetka práca majstra hovorí o otvorení nových obzorov v umení, o napredovaní.

Teória suprematizmu (lat. supremus - najvyšší), ktorú rozvinul Malevich, presadzovala prvenstvo farby medzi ostatnými prostriedkami maľby, prirovnávala proces maľovania obrazu k aktu Stvorenia, „čistému umeniu“v najvyššom zmysle. Hlboké a vonkajšie znaky suprematizmu možno nájsť v dielach súčasných umelcov, architektov a dizajnérov.

Práca Mondriana mala rovnaký vplyv na nasledujúce generácie. Jeho neoplasticizmus je založený na zovšeobecňovaní formy a starostlivom používaní otvorenej, neskreslenej farby. Rovné čierne horizontály a vertikály na bielom pozadí tvoria mriežku s bunkami rôznych veľkostí a bunky sú vyplnené miestnymi farbami. Výraznosť majstrových malieb podnietila umelcov buď k ich tvorivému pochopeniu, alebo k slepému kopírovaniu. Abstrakcionizmus využívajú umelci a dizajnéri pri vytváraní veľmi reálnych predmetov. Obzvlášť často sa mondrianske motívy nachádzajú v architektonických projektoch.

Ruská avantgarda – poézia pojmov

Ruskí umelci boli obzvlášť vnímaví k nápadom svojich krajanov – Kandinského a Maleviča. Tieto myšlienky obzvlášť dobre zapadajú do turbulentnej éry zrodu a formovania nového spoločenského systému. Teóriu suprematizmu transformovali Ljubov Popova (1889-1924) a Alexander Rodčenko (1891-1956) do praxe konštruktivizmu, ktorý mal osobitný vplyv na novú architektúru. Objekty postavené v tej dobe stále študujú architekti z celého sveta.

Michail Larionov (1881-1964) a Natalya Goncharova (1881-1962) sa stali zakladateľmi rayonizmu alebo rayonizmu. Pokúsili sa zobraziť bizarné prelínanie lúčov a svetelných rovín vyžarovaných všetkým, čo napĺňa svet okolo.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) sa podieľali na kubo-futuristickom hnutí, ktorí študovali aj poéziu na r. rôzne časy.

Abstrakcionizmus v maľbe bol vždy hovorcom extrémnych myšlienok. Tieto myšlienky dráždili orgány totalitného štátu. V ZSSR a neskôr v nacistickom Nemecku ideológovia rýchlo určili, aký druh umenia bude pre ľudí pochopiteľný a potrebný, a začiatkom 40. rokov dvadsiateho storočia sa centrum rozvoja abstrakcionizmu presťahovalo do Ameriky.

Kanály jedného streamu

Abstrakcionizmus je dosť vágna definícia. Všade tam, kde objekt tvorivosti nemá v okolitom svete konkrétnu analógiu, hovorí sa o abstrakcii. V poézii, v hudbe, v balete, v architektúre. Vo výtvarnom umení sú formy a typy tohto smeru obzvlášť rozmanité.

V maľbe možno rozlíšiť nasledujúce typy abstraktného umenia:

- Farebné kompozície: v priestore plátna je hlavná farba a objekt sa rozplýva v hre farieb (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpista Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrické abstraktné umenie je intelektuálnejší, analytickejší druh avantgardnej maľby. Odmieta lineárnu perspektívu a ilúziu hĺbky, rieši otázku vzťahu geometrických tvarov (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), prívrženec op-artu Victor Vasarely (1906 -1997)).

- Expresívny abstrakcionizmus - tu je obzvlášť dôležitý proces vytvárania obrazu, niekedy aj samotný spôsob nanášania farby, ako napríklad medzi tashistami (z tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashista Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalizmus – návrat k počiatkom umeleckej avantgardy. Obrázky sú úplne bez externých odkazov a asociácií (Frank Stella (nar. 1936), Sean Scully (nar. 1945), Ellsworth Kelly (nar. 1923)).

Abstraktné umenie je ďaleko v minulosti?

Čo je teda teraz abstraktné umenie? Teraz si môžete prečítať online, že abstraktná maľba je minulosťou. Ruská avantgarda, čierny štvorec - kto to potrebuje? Teraz je čas na rýchlosť a jasné informácie.

Informácie: jeden z najdrahších obrazov v roku 2006 sa predal za viac ako 140 miliónov dolárov. Od Jacksona Pollocka, expresívneho abstraktného umelca, sa volá „No. 5.1948“.