Španielski umelci sú jasní ako slnko ich domoviny

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Veľkí španielski umelci sa vo svojich dielach dotkli tém, ktoré vzrušujú každého človeka, takže ich mená zostali po stáročia. Počnúc El Grecom je deväť takýchto majstrov, ktorí žili od 16. do 20. storočia. Najväčší rozkvet je v 17. storočí. Inak sa mu hovorí aj Golden. Toto je obdobie baroka.

Šestnáste storočie

Prvým, kto preslávil španielsku školu, bol Grék Domenico Theotokopoulos (1541-1614), ktorého v Španielsku prezývali El Greco. V tých časoch sa nad kacírmi často zapaľovali vatry. Preto sa svetských tém prakticky nedotklo. Stojan a freska sú rôzne ilustrácie pre Sväté písmo. Ale aj tu bolo potrebné postupovať veľmi opatrne. Požadovali sa tradičné interpretácie.

El Greco spája náboženské témy s úžasne krásnou a opulentnou farebnou schémou, ktorá predvída príchod baroka. Jedno z jeho majstrovských diel, Apoštoli Peter a Pavol (1582-592), sa uchováva v Rusku. Zobrazuje jednoduchého negramotného rybára Petra a tvorcu celej kresťanskej náuky, vysoko vzdelaného Pavla, samozrejme, s Bibliou. Kresťanstvo si v prvých storočiach získalo všetky srdcias jeho láskou k ľuďom, milosrdenstvom a jednoduchosťou - stačilo len uveriť a každý človek, vzdelaný alebo nie, chudobný alebo bohatý, sa stal kresťanom. Španielski umelci sa veľa naučili od maliara, ktorý mal jedinečný štýl spojený s ochorením očí. Jeho obraz bol však na dlhé obdobie zabudnutý a znovuobjavený o tri storočia neskôr.

Baroko – zlatý vek

Ako nikde inde, katolicizmus je stále silný, navyše predstavuje mocnú a impozantnú silu, ktorá vyžaduje, aby človek zabíjal telesné túžby a radosti a úplne sa ponoril do náboženských rituálov. Španielski umelci ako José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) a Bartolomeo Murillo (1617-1682) sú najjasnejšími predstaviteľmi tohto obdobia. Poznajú diela Caravaggia, ktorý má na nich veľký vplyv nie pre ich zátišia, ale pre ich pochopenie toho, čo je smrť a ako blízko sa dotýka života.

Španielski umelci Ribera a Zurbaran

Táto asociácia je trochu svojvoľná. Obraz Josého Riberu (1591-1652) sa vyznačuje námetmi spojenými s mučeníctvom a naturalizmom v zobrazení utrpenia svätcov a hrdinov z mytológie, ako aj ostrým kontrastom svetla a tieňa. Francisco Zurbaran (1598-1664) vytvára svoje najlepšie maľby kolorované lyrizmom v 30. rokoch 16. storočia. V roku 1662 s nežnosťou napíše „Madona a dieťa s Jánom Krstiteľom“.

Jasný obraz bábätka v strede jednoduchej a prirodzenej kompozície,okamžite upúta pozornosť, ako aj nežná tvár Madony a zlaté šaty kľačiaceho Jána, pri nohách ktorého sa nachádza symbolická biela ovečka. Dospelý Kristus bude pastierom obrovského stáda tých, ktorí v neho veria. Zurbaran maľuje len z prírody – to je jeho princíp, využíva kontrast hlbokých tieňov a silného svetla. Zurbaran bol priateľom s brilantným umelcom Diegom Velasquezom, ktorý mu pomáhal s objednávkami. Španielski umelci sa snažili navzájom podporovať.

Velasquez (1599-1660)

Pôvodne španielsky umelec Diego Velazquez, žijúci v Seville, veľa pracuje na žánrových scénach, ako aj na alegorických maľbách. Ale zoznámenie sa s talianskymi obrazmi z kráľovskej zbierky značne zmenilo jeho estetické názory. Mení farbu na jemne striebornú a prechádza do transparentných tónov. S veľkými ťažkosťami sa mu podarí získať prácu dvorného maliara. Dar mladého umelca však okamžite ocenil kráľ Filip IV., ktorý neskôr vytvoril portréty členov kráľovskej rodiny. Vrcholom jeho tvorby boli dva doteraz nevyriešené obrazy, do ktorých umelec vložil toľko významov. Toto sú Meninas (1656), teda družina dvoranov pod dedičmi kráľovského trónu, a Prútiari (1658).

V "Meniny" na prvý pohľad všetko vyzerá jednoducho. Vo veľkej miestnosti je malé dieťa, obklopené dvornými dámami, osobný strážca, dvaja trpaslíci, pes a umelec. No za maliarom visí na stene zrkadlo, v ktorom sa zrkadlí kráľ a kráľovná. Či je kráľovský pár v miestnosti alebo niejedna zo záhad. Je ich oveľa viac, na obrovský článok. A ani jedna hádanka nedostane jednoznačnú odpoveď.

Od Francisca Goyu po Salvadora Dalího

Goya (1746-1828), ktorý sa narodil v Zaragoze, sa stáva oficiálnym dvorným maliarom, no potom toto miesto stráca a dostáva miesto zástupcu riaditeľa Akadémie umení. Goya pracuje tvrdo a rýchlo, vytvára tapisérie, portréty, maľuje kostoly, maľuje pre katedrálu vo Valencii. Celý život tvrdo a tvrdo pracuje, mení sa ako majster, prechádza od ľahkých sviatočných kompozícií so sýtymi farbami k rýchlej a ostrej grafike, a ak ide o maľbu, tak temnú a ponurú.

Škola kreslenia v Španielsku neumiera, no v roku 1881 sa objaví ďalší umelec španielskej maľby, veľký majster. Toto je Picasso. Čo nie je poznačené jeho tvorbou. Sú to „modré“a „ružové“obdobia a kubizmus, surrealizmus a pacifizmus. Za všetkými jeho dielami je jemná irónia a túžba predať. A vedel kresliť. Vytváranie portrétov svojej milovanej v období kubizmu, ktoré sa predávali ako teplé rožky, pre seba ju maľuje v štýle realizmu. A až potom, čo sa stal bohatým človekom, začal si dovoliť kresliť, ako chce.

Jeho dielo „Don Quijote“(1955) je lakonické. Zobrazený je samotný rytier, jeho panoš, kôň, somár a niekoľko veterných mlynov. Don Quijote je ľahký, bez tiaže a Rocinante je takmer vrece kostí. Naproti tomu Sancho vľavo je čierna ťažká hmota. A hoci obe postavy stoja na mieste, kresbaplné pohybu. Linky sú energické, chytľavé, plné humoru.

Výstredný slávny španielsky umelec Salvador Dalí. Tento muž mal na predaj všetko. A obrázky, denníky a knihy. Zbohatol na seba vďaka energickej pomoci manželky Eleny Dyakonovovej, známejšej ako Gala. Bola jeho múzou aj manažérkou. Ich spojenie bolo komerčne veľmi úspešné.

Na záver tohto článku na tému slávnych španielskych umelcov musím povedať, že všetci mali osobnosť žiarivú ako španielske slnko.