Dionysius (maliar ikon). Ikony Dionýzia. Kreativita, biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Na početných nástenných maľbách moskovskej katedrály Nanebovzatia Panny Márie, fresky „Sedem spiacich mladých Efezu“, „Klaňanie troch kráľov“, „Štyridsať mučeníkov zo Sevastie“, „Chvála Matke Božej“keďže postavy svätcov na predoltárnej stene katedrály pútajú pozornosť svojou originalitou. Všetky tieto diela sú príliš charakteristické na to, aby ich vytvoril maliar ikon, ktorý len slepo nasleduje byzantský kánon umenia. Štetec majstra je tu jasne viditeľný. Áno, fresky vznikli v období, keď Raphael, Dürer, Botticelli a Leonardo žili a tvorili v Európe, pretože cirkevné výtvarné umenie v Rusku nepoznalo renesanciu. Ale Dionýz, maliar ikon - tvorca úžasných nástenných malieb katedrály Nanebovzatia Panny Márie v Moskve - napriek tomu unikol z "prokrustovského lôžka" kanonika. Jeho postavy nie sú mŕtve statické, sú ladné, s pretiahnutou siluetou, vznášajú sa. Preto mnohí zahraniční historici umenia nazývajú tohto izografa „ruským manieristom“.

Umelec a éra

Aby ste plne pochopili Dionýzovo dielo, musíte si aspoň trochu naštudovať éru, v ktorej žil. spoločná ašpirácia azároveň hrôzou vtedajšieho pravoslávneho sveta bolo očakávanie Apokalypsy. Koniec sveta mal podľa ubezpečení duchovenstva nastať v roku 1492. Veľké zmeny nastali aj v politickom živote Ruska. V roku 1480 zvíťazilo na Ugre, čo znamenalo pád mongolského jarma. Moskovský princ sa zmocnil krajín Pskov, Novgorod a Tver. Ivan III sa rozhodol vytvoriť centralizovaný štát. Dvorní pisári začali odvodzovať genealógiu kráľovského rodu prostredníctvom byzantského basileus Palaiologos od rímskeho cisára Augusta. Preto skromná veľkosť a výzdoba moskovských kostolov už nevyhovovala Ivanovi III. Začal s rozsiahlou výstavbou, aby sa Moskva zmenila na „Tretí Rím“. A v tejto situácii boli architekti a maliari veľmi žiadaní.

Dionysius maliar ikon: biografia

Na rozdiel od svojich veľkých predchodcov, Gréka Feofana a Andreja Rubleva, bol tento majster dobre študovaný. Život Dionýzia je bádateľom viac-menej známy. Samozrejme, dátumy narodenia a úmrtia majstra sú dosť vágne. Predpokladá sa, že sa narodil okolo roku 1440 a zomrel najskôr v roku 1502 a najneskôr v roku 1525. Narodil sa v rodine laika, no dosť bohatý na to, aby poslal svojho syna študovať pikografické remeslo. Prvým dielom majstra, ktoré poznali jeho súčasníci, bol obraz v kostole Narodenia Panny Márie z Pafnutyevo-Borovského kláštora. V rokoch 1467-1477 tam však pôsobil mladý umelec pod dohľadom svojho učiteľa, istého majstra Mitrofana, o ktorom sa nič viac nevie. Pravdepodobne sa pri maľovaní objavil nezávislý talentštudent, preto bol v roku 1481 pozvaný do Moskvy, aby pracoval v Uspenskej katedrále v Kremli. Po dokončení tejto objednávky dostal umelec oficiálny titul „vynikajúci majster“. Dionýz pôsobil aj v mnohých severských kláštoroch. Mal troch synov – Andreja, Vladimíra a Theodosia, poslední dvaja nasledovali kroky svojho otca a stali sa maliarmi ikon.

Začiatok kariéry

Ako už bolo spomenuté, Dionysius sa ako súčasť kreatívneho kartelu Mitrofan podieľal na nástenných maľbách Katedrály Narodenia Presvätej Bohorodičky v Pafnutyevo-Borovskom kláštore neďaleko Kalugy. Historici umenia vidia v týchto dielach pokračovanie a rozvoj odkazu Andreja Rubleva. Rovnaké plávajúce postavy, čisté, harmonické zloženie, radostná nálada a jasné nasýtené farby. Moskovský princ Ivan Vasilyevič, ktorý videl fresky „mníchov Dionysia a Mitrofana“, pozval mladého maliara do Moskvy, aby pracoval na nástenných maľbách katedrály Nanebovzatia Panny Márie. Takže na cestách si tento talent všimli a odmenili ho najvyššie autority.

Moskovské obdobie

Po anexii cudzích krajín princ Ivan III. začína stavať katedrály, aby dal jeho Kremľu veľkosť hlavného mesta. Kostol Nanebovzatia Panny Márie však nefungoval: postavili ho pskovskí architekti Myshkin a Krivtsov, ale ako je to u nás často, boli ukradnuté kvalitné stavebné materiály, a preto sa takmer hotová stavba zrútila. Kráľ sa rozhodol pozvať zahraničných architektov a z Talianska si objednal slávneho bolonského architekta Aristotela Fiorovantiho. S prácou začal v roku 1475. Dionýziove kartely, medzi ktoré patrili okremmajstri, niektorí „Kôň, Yaret a kňaz Timofey“, pridelili vopred 100 rubľov. Keď boli fresky namaľované a cár a bojari si prišli dielo prevziať, potom, ako píše kronikár, ktorý je skúpy na poetické prirovnania, „keď vidia tie mnohé nádherné obrazy, predstavovali si, že stoja v nebi….

Ikonostas kláštora Nanebovzatia Panny Márie v Kremli

Spolupráca umeleckého kartelu vedeného Dionýziom s moskovskými úradmi sa tým neskončila. V roku 1481 na pozvanie metropolitu Vassiana začali umelci pracovať na ikonostase v tej istej katedrále. Podobne ako Dionýziove fresky, aj jeho diela na drevenej doske v oleji prekvapia diváka farebnou harmóniou. Ak však pri maľovaní na mokrú omietku paleta farieb vyzerá úžasne jemne, priesvitne, pripomína akvarel, potom sa v ikonách umelec uchýli k inovatívnej technike „vylepšenia farieb“, ktorá je jeho vlastným „know-how“. Kladie ťah jedného tónu na druhý, preto obraz nadobúda objem, vydutie. V oltárnych bránach vykonával ikonopisec Dionýzius najdôležitejšiu časť – obrad Deesis. Živým príkladom jeho tvorby sú dve diela – životy metropolitov Petra a Alexyho. V roku 1482 umelec „reštauroval“aj byzantskú ikonu Matky Božej „Hodegetria“poškodenú pri požiari kláštora Nanebovstúpenia v Moskve.

Zachované Dionýziove diela v hlavnom meste

Ak sú ikony majstra prenesené najmä z katedrály Nanebovzatia Panny Márie do expozícií múzea, fresky teraz možno vidieť na stenách tohtoKremeľský chrám. Zachovalo sa viac ako dvadsať nástenných obrazov majstra. Spomedzi vyššie uvedených diel „Klaňanie troch kráľov“, „Chvála Matke Božej“a iné diela treba venovať pozornosť freske „Alexej, muž Boží“. Výskumníci sa domnievajú, že tento obrázok je autoportrétom umelca. Je nemožné prejsť okolo ikony Dionýzia zobrazujúceho Posledný súd. Tento obraz, napísaný v atmosfére eschatologických očakávaní roku 1492, je plný vnútorného napätia. Ale viacvrstvová kompozícia, napriek zložitosti a preťaženiu s nápismi, vyzerá ľahko a elegantne. Horor ustupuje jasotu: priesvitné obrazy anjelov pošliapu čierne postavy démonov.

Práca v severských kláštoroch

Po úspechu v Moskve mal ikonopisec Dionýzia prezývku „skvelý majster“. A v Paterikone Volokolamského kláštora sa spomína pod názvom „Múdry“. Áno, a ďalšie písomné zdroje sú plné pochvalných zmienok o jeho talente a mysli. Svoje pojednanie mu zrejme venuje aj významná verejná osobnosť tej doby, spisovateľ Iosif Volotsky. Po roku 1486 majster, možno s tými istými súdruhmi v arteli, namaľoval kostol Nanebovzatia Matky Božej v kláštore Jozefa-Volokolamského pri Moskve. Dionýzova kreativita sa však najzreteľnejšie prejavila po roku 1500, keď pôsobil v severných a zavolžských kláštoroch. Ku koncu svojho života pracoval majster so svojimi dvoma synmi a možno aj s ďalšími žiakmi. O mnohých Dionýziových dielach nám, žiaľ, hovoria iba kroniky. Maľoval Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskykláštorov. Je tiež známe, že majster maľoval ikonostas Spaso-kamenného kláštora pri Vologde.

Kláštor Ferapontov

Tento skromný kláštor, ktorý sa nachádza v regióne Vologda (okres Kirillovsky), treba osobitne spomenúť. Tu, v Katedrále Narodenia Panny Márie, pracoval v roku 1502 maliar ikon Dionýzius so svojimi synmi. Majster vytvoril súbor ikon a fresiek, jedinečných v kráse a technike. Toto je skutočný chválospev na Matku Božiu vo farbách - slávnostný, ale zároveň radostný a jasný. Dominuje biela, zlatá a zelenkavá farba, jemné podtóny. Vo všeobecnosti obrazy vyvolávajú sviatočnú náladu, prinášajú nádej na Božie odpustenie a prichádzajúce Kráľovstvo nebeské. Prečo sú nástenné maľby kláštora Ferapontov také pozoruhodné? Kláštor následne nikdy nemal dostatok financií na premaľovanie fresiek tak, aby vyhovovali novej móde. Preto len tu môžeme vidieť dielo majstra v jeho pôvodnej, nezmenenej podobe.

Význam Dionýzia pre ruskú ikonografiu

UNESCO zasvätilo rok 2002 Dionýziovi, maliarovi ikon. Hodnotu práce tohto majstra je ťažké preceňovať. Rozvinul myšlienky svojho slávneho predchodcu Andreja Rubleva a zároveň priniesol mnohé črty, ktoré boli charakteristické len pre neho. Napríklad zvýraznenie farieb a hojné používanie bielej po Dionýziovi začali používať iní majstri. Pozoruhodný je aj spôsob zobrazovania postáv so zámerne pretiahnutými končatinami, ktorý mu medzi historikmi umenia priniesol slávu maniera. Dionýziove fresky a ikony prekvapia sebavedomým vzorom, priesvitnou farbou,plasticita a dokonalosť kompozícií.