Britský maliar Joseph Mallord William Turner: biografia, kreativita

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

O živote tohto umelca nie je veľa informácií a mnohé z nich sú protichodné. Je známe, že William starostlivo skrýval svoj život a úmyselne skresľoval fakty z jeho životopisu. William Turner je umelec, ktorý veril, že jeho dielo o ňom povie to najlepšie. Podľa všeobecne akceptovanej verzie je Williamovým rodiskom Londýn. Samotný umelec však v rôznych obdobiach svojho života ohlásil niekoľko regiónov Anglicka. A v jeho životopise je veľa takýchto rozporov.

Pôvod a detstvo

Predpokladáme, že Joseph Mallord William Turner (roky života – 1775-1851) sa narodil v britskom hlavnom meste Londýne. Otec budúceho umelca mal holičstvo. V Turnerových časoch boli tieto podniky rovnako obľúbenými miestami stretnutí ako anglické krčmy. Holičstvo otca Jozefa navštevovali básnici, rytci a maliari. Otec zavesil synove akvarely na steny na predaj.

Školenie

Turner (jeho autoportrét je uvedený vyššie) v roku 1789 bol prijatý do školy pôsobiacej na Kráľovskej akadémiiumenia. Už vo veku 15 rokov William Turner prvýkrát vystavoval svoj akvarel na Akadémii. Jeho životopis bol poznačený počas rokov štúdia štúdiom aj prácou. William ovládal techniku, v ktorej sa robili topografické krajiny - presné malé pohľady na parky, panstvá, katedrály a zámky. Okrem toho pracoval na objednávku – kopíroval diela starých majstrov.

Návrat k olejomaľbe

Umenie Williama Turnera sa neobmedzuje len na akvarely. Umelec sa v 90. rokoch 18. storočia rozhodol obrátiť na olejomaľbu. V roku 1801 vytvoril obraz s názvom „Dánske nádoby vo vetre“, ktorý je napodobeninou holandských majstrov. Táto práca svedčila o zvýšenej zručnosti začínajúceho umelca. Bola vykonaná tak dobre, že niektorí si dokonca mysleli, že Turner skopíroval starú krajinu.

Slúži na Kráľovskej akadémii umení

Umelec bol v roku 1802 zvolený za člena Kráľovskej akadémie umení. William Turner jej slúžil až do konca svojich dní. Prednášal študentom aj širokej verejnosti, podieľal sa na organizácii výstav.

Krajina na Temži

Turner v období rokov 1806 až 1812 vytvoril sériu náčrtov - obrazov brehov rieky. Temža. Patrí k nim akvarel „Krajina na Temži“namaľovaný okolo roku 1806 (inak sa dielo volá „Krajina s bielou dúhou“). Príroda, hlavný a stály hrdina umelca, sa v jeho mysli čoraz viac javila nielen ako majestátne divadlo. Na jeho pozadí sa odohrávali historické udalosti. Turner zobrazený v štýle holandského prístavumoderná dejová línia. Témou obrázku je smrť osobnej lode. Obraz rozbúreného mora zároveň zaberá dve tretiny plátna. Belavá prelamovaná pena tvorí na hladine mora obrovskú šachtu. Toto je kompozičné jadro plátna. V strede hradby je loď preplnená ľuďmi. Toto je jediný objekt v celej kompozícii, ktorý udržuje rovnováhu. Na hrebeni šachty vpravo sa vznáša plachetnica, ktorá konečne stratila stabilitu. Stratená kontrola nad umierajúcimi loďami sa nachádza vľavo a v hĺbke plátna. Ich stožiare sú zlomené, ich plachty sú odtrhnuté a ich paluby sú zaplavené vodou.

Hannibal prekračuje Alpy

Tento obrázok vytvoril William v roku Bonapartovej invázie do Ruska. Je známe, že tento bol porovnávaný s Hannibalom, veliteľom mestského štátu Kartágo, ktorý súperil o nadvládu nad Stredozemným morom so Starovekým Rímom. Turner pri kompozícii použil svoju obľúbenú techniku: najdramatickejšiu časť plátna vložil do oválu. Snehové vločky, snehová fujavica sa skrúti do veľkého lievika, ktorý vtiahne zmätených bojovníkov do štrbiny hôr. Blizzard je úžasne presne napísaný. William Turner ju raz pozoroval na pozemku svojho priateľa. Umelec načrtol toto zlé počasie na poštovú obálku a povedal, že o 2 roky každý na jeho obrázku uvidí túto snehovú búrku. Dielo bolo dokončené v roku 1812.

Obrázok so zaujímavým príbehom

Williamova technika akvarelu sa postupom času stávala čoraz virtuóznejšou a komplexnejšou. V roku 1818 vytvoril dielo „First Class Resupplying Fregate“. Podľa príbehuočití svedkovia, príbeh jeho vzniku je nasledovný. Syn Williamových priateľov požiadal Turnera, ktorý u nich býval, aby nakreslil fregatu. William vzal list a nalial na papier tekutú farbu. Potom, keď sa papier namočil, začal ho trieť, zoškrabovať. Najprv sa všetko zdalo ako chaos, no postupne sa akoby mávom začala rodiť loď. Kresba bola už pri druhých raňajkách víťazne prezentovaná.

"Liber Studiorum" a knižný dizajn od anglických spisovateľov

William Turner sa dvakrát zaoberal grafikou. V období rokov 1807 až 1819 sa pokúsil vytvoriť akúsi encyklopédiu krajiny v rytinách. Umelec dal tomuto dielu latinský názov, čo znamená „Kniha etúd“(„Liber Studiorum“). Mal v úmysle vykonať ho na 100 listoch rôznymi technikami rytia. William chcel ukázať, ako prebiehal vývoj krajiny v európskom maliarstve. Tento podnik však zlyhal. Napriek tomu Turner v tejto práci vychoval skupinu vynikajúcich rytcov.

V 20. a 30. rokoch 19. storočia William pracoval na zákazke navrhnúť diela anglických spisovateľov W altera Scotta a Samuela Rogersa. Knihy týchto autorov boli veľmi úspešné, takže rytiny z Williamových kresieb viseli takmer v každom anglickom dome.

Ulysses sa vysmieva Polyphemus

V roku 1829, po ceste do Talianska, umelec vytvoril jeden z najlepších historických malieb vo svojej tvorbe. Dielo sa volá „Ulysses sa posmieva Polyphemus“. Ruskin nazval tento obraz jeho „ústredným“."Ulysses" - dielo, ktoré sa nazývalo operná kulisa, melodráma. Bolo zaznamenané, že slnko zalieva Ulyssesovu galériu aj v častiach, kam jeho lúče nepreniknú, a že kontrast medzi leskom rannej oblohy a tmou Kyklopská jaskyňa je príliš veľká. Williama nepresnosti tohto druhu nikdy netrápili, zvonice a hrady zväčšoval, premiestňoval ich tam, kde to považoval za vhodné, ak si to vyžadovala štruktúra obrazu. Turner tiež často zväčšoval zvukovosť farieb, keď z toho ťažila výraznosť celku.

Požiar londýnskeho parlamentu

Turnerov vrchol remeselnej zručnosti sa datuje do polovice 30. rokov 19. storočia. William dával lekcie maľby počas otváracích dní a dokončoval svoje maľby tu. Pred očami užasnutých umelcov a nadšenej verejnosti Turner prakticky dokončil svoj obraz z roku 1835 „Požiar londýnskeho parlamentu“, obraz z roku 1835, za pár hodín. K samotnému požiaru došlo o rok skôr, v roku 1834. Dramatické predstavenie sledovali stovky ľudí. Turner bol hlboko otrasený týmto zúrivým živlom. Priamo na mieste umelec vyrobil 9 akvarelov. O rok neskôr podľa nich namaľoval veľkú olejomaľbu.

Posledná plavba lode Courageous

Toto dielo bolo prvýkrát predstavené v roku 1839. Je jednou z najlepších v diele Williama. Je známe, že umelec si toto dielo veľmi vážil, bol k nemu taký pripútaný, že nesúhlasil s jeho predajom za žiadne peniaze.

Sústružníkzobrazoval zapadajúce slnko, na pozadí ohnivých mrakov, z ktorých pozorujeme pohyb „Statočných“. Toto je vojnová loď, veterán z bitky o Trafalgar. Malé uhlovo čierne plavidlo s vlastným pohonom vlečie vojenského generála na brehy Temže. Tu sa to rozoberie. S najväčšou pravdepodobnosťou sa zápletka obrázka zrodila vo fantázii Williama a nebola skopírovaná z prírody. Smutný a lyrický obraz chátrajúcej lode stelesňuje zašlú éru plachetníc. Okrem toho slúži ako pripomienka pominuteľnosti všetkých vecí.

Otrocká loď

Obchod s otrokmi je pre Anglicko už niekoľko storočí jedným z najdôležitejších zdrojov príjmu. Parlament ešte za Turnerovho života prijal zákon zakazujúci obchodovanie s ľuďmi. Škvrna na svedomí národa však dlho trápila fantáziu básnikov, spisovateľov a umelcov. Obrázok je založený na skutočnej udalosti. Kapitán, ktorý prevážal otrokov, sa rozhodol hodiť cez palubu ľudí, ktorí ochoreli na choleru, keďže podľa zákona mohol poistiť len tých, ktorí zomreli na mori. Takto, oslobodená od prebytočného nákladu, sa loď vzdiali od búrky. Ním hodení otroci zahynú vo vlnách. Ich telá sužujú dravé ryby, čo spôsobuje, že voda je krvavá.

Turnerove neskoré práce

Treba poznamenať, že Turnerove neskoršie diela sú maľované transparentnými, ľahkými a rýchlymi ťahmi. Umelec preferoval svetlé farby, miloval bielu a odtiene hnedej a žltej. Vo svojich dielach nikdy nepoužíval čiernu a zelenú farbu. Turnerovo dielo v 40. rokoch 19. storočiastal sa pre verejnosť čoraz nepochopiteľnejším. Umelec namaľoval buď prúdy dažďa, cez ktoré sú sotva viditeľné obrysy parníka (obraz z roku 1832 „Staffa, Fingalova jaskyňa“), potom otrokársku loď, z ktorej sú vytláčaní chorí černosi do mora (už spomínané dielo „Loď otrokov“z roku 1840), potom uháňajúci vlak (obraz z roku 1844 „Dážď, para a rýchlosť“). William teda pomerne nečakane a citlivo reagoval na dobové udalosti. Zdali sa mu vzrušujúce a poetické výdobytky technického pokroku a činy ľudí - kruté a nechutné.

Dážď, para a rýchlosť

Toto dielo bolo predstavené na Kráľovskej akadémii umení v roku 1844. Z hlbín vesmíru naplnených dymom a parou sa k divákovi rúti vlak po moste cez rieku Temžu. Obrysy auta sa rozmazávajú, jeho detaily splývajú do hnedej škvrny. To vytvára dojem rýchleho pohybu. Súčasníci boli k tejto Turnerovej práci skeptickí. Mnohí z nich vyjadrili pochybnosti o realite zobrazenej scény.

Williamov testament

William Turner, ktorého obrazy už neboli populárne, postupne začal strácať záujem verejnosti. Svoje diela vystavoval čoraz menej, dlho sa skrýval pred fanúšikmi a priateľmi. William zomrel a zanechal potomkom dlhú vôľu. Jeho poslednou vôľou bolo na svoje náklady otvoriť opatrovateľský dom pre starších umelcov, ako aj galériu svojich obrazov. Okrem toho chcel, aby na akadémii vznikla trieda krajinomaľby. Ukázalo sa všakinak: plátna, štúdie a akvarely sú jediné dedičstvo, ktoré zanechal William Turner. Jeho obrazy zachytávali nádherný svet, ktorý umelec videl. Podarilo sa im zvečniť meno svojho tvorcu.

Turner William Joseph, o ktorého diela je dnes veľký záujem po celom svete, je uznávaným majstrom, ktorého mimoriadne vysoko oceňujú impresionisti. V jeho tvorbe ich upútajú šerosvitné efekty, motívy mora a zasneženého počasia a sýtosť odtieňov bielej. Hoci treba poznamenať, že typ „krajiny katastrof“, ktorý je vo Williamovej práci tak široko zastúpený, je im cudzí.