Mytologický žáner vo výtvarnom umení

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Tí, ktorí chcú vidieť niečo, čo tam v skutočnosti nebolo, sa môžu obrátiť na obrazy určitého žánru. Takéto plátna zobrazujú báječné stvorenia, hrdinovia legiend a tradícií, folklórne udalosti. Umelci mytologického žánru píšu týmto spôsobom.

Ako oživiť obraz

Na zobrazenie udalostí, ktoré nevidel na vlastné oči, musí mať majster nepochybne výbornú predstavivosť a poznať zápletku diela, na základe ktorého bude tvoriť. Aby sa divákovi obraz páčil, musíte šikovne použiť štetec, potom obrazy, ktoré existujú v umelcovej hlave, ožijú a v skutočnosti sa premenia na rozprávku. Majstri, ktorí to dokážu, sa preslávili po celom svete. Medzi známe mená patria: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Pôvod

Mytologický žáner v umení sa objavil, keď ľudia prestali veriť tomu, čo im hovorili ich predkovia. Diela na tému minulých udalostí sa stali jednoduchými príbehmi, v ktorých bola existencia ich hrdinov skutočne spochybnená. Potomumelci mohli popustiť uzdu svojej fantázii a zobraziť účastníkov dávnych udalostí na plátne tak, ako si ich predstavovali. Mytologický žáner vo výtvarnom umení prekvital zvláštnym spôsobom v renesancii. Navyše v každom storočí sa rôzne legendy stali predmetom kreativity, pretože ich nebolo málo. Spočiatku mytologický žáner prevzal obraz hrdinov starovekého Grécka a udalostí spojených s ich životmi. Postupne sa v 17. storočí na obrazoch objavovali výjavy naplnené zvláštnym významom, dotýkajúce sa estetických a morálnych problémov blízkych realite života. A už v 19-20 storočí sa oblasť činnosti umelca pracujúceho v takom smere, akým je mytologický žáner, stala obzvlášť rozšírenou. Ako základ obrazu slúžia keltské, germánske, indické a slovanské mýty.

Sandro Botticelli

Tento maliar ako prvý použil mytologický žáner na vytvorenie umeleckých diel. Pred ním sa pozemky tejto témy používali na ozdobné ozdoby. Súkromní zákazníci urobili objednávku, často prišli s tým, čo by malo byť zobrazené a akú sémantickú záťaž to unesie. Preto boli zrozumiteľné len tým, ktorí si takúto prácu kúpili. Je zaujímavé, že majster maľoval svoje obrazy tak, aby boli kombinované s akýmikoľvek kusmi nábytku a každodenným životom. Preto neobvyklú veľkosť či tvar jeho obrazov odôvodňuje fakt, že v kombinácii s námetom, pre ktorý boli namaľované, všetko pôsobilo celkom harmonicky. Medzi jeho dielami sú známe „NarodenieVenuša“, „jar“. Botticelli použil mytologický žáner aj na maľovanie oltárov. Medzi známe diela tohto druhu patrí Cestello Zvestovanie a Madona s dieťaťom s Jánom Krstiteľom.

Andrea Mantegna

Mytologický žáner vo výtvarnom umení priniesol tomuto umelcovi slávu. Najmä jeho obraz "Parnassus" bol vyrobený týmto smerom. Iba taký znalec staroveku ako Mantegna mohol vytvoriť také plátno plné jemných alegórií, z ktorých niektoré ešte neboli vyriešené. Hlavnou zápletkou obrazu je láska Marsu a Venuše. Boli to ich postavy, ktoré umelec umiestnil do stredu. Ide o cudzoložstvo, preto Mantegna považoval za potrebné reflektovať rozhorčenie oklamaného manžela - Hefaista. Vyšiel zo svojej izby a postavil sa pri vchode do vyhne a poslal na zaľúbenú dvojicu kliatby. Na obrázku sú prítomní aj dvaja bohovia, Apollo a Merkúr, ktorí prispievajú ku konvergencii Marsu a Venuše. Okrem toho je tu vyobrazených deväť tancujúcich múz, ktoré sú schopné svojim spevom vyvolať sopečnú erupciu. Ale napravo od stredu obrázku je Pegasus. Tento okrídlený kôň bol podľa legendy schopný zastaviť erupciu dupnutím kopyta.

Giorgione

Majster namaľoval niekoľko obrazov mytologického žánru. Medzi nimi aj „Spiaca Venuša“, ktorú autor nemohol dokončiť, pretože v procese tvorby ochorel na mor a zomrel. Doteraz sa vedú spory o to, kto plátno dokončil. Známa je aj Judith. Tento obraz vznikol na základe biblického príbehu. Táto téma zamestnávala aj iných umelcov, no na plátne Giorgione je zobrazenáskromný, jemný a plný dôstojnosti. Nohou stúpi na hlavu Holofernesa. Ide o negatívnu postavu, no svojím vzhľadom diváka neodpudzuje, hoci v tom čase boli negatívni hrdinovia zobrazovaní ako škaredí.

Viktor Vasnetsov

Tvorca plátien, na ktorých ožili obľúbené rozprávky každého, predstavuje vo svojich dielach mytologický žáner v maľbe. Nie je prekvapením, že deti milujú jeho obrazy. Koniec koncov, zobrazujú hrdinov všetkých obľúbených a známych z detských diel ruského folklóru. Mytologický žáner umožňuje umelcovi ukázať svoju fantáziu a zobraziť na plátne to, čo si vo svojej fantázii predstavuje. Vasnetsovove diela sa však dotýkajú duchovných strún človeka natoľko, že rezonujú v každom srdci.

Možno preto, že miloval a dokázal vo svojich dielach sprostredkovať všestrannosť ruskej prírody. Obľúbené brezy všetkých sa nemôžu nedotknúť ich tichého smútku. Všetko, čo človek vidí na Vasnetsovových obrazoch, je mu známe. Aj rozprávkové postavy sú rozpoznateľné, hoci predtým ich nebolo možné nikde vidieť. Diela majstra nielen zobrazujú, ale učia, ako má vyzerať čistá ženská krása, mužnosť a hrdinská sila. Jeho tvorbu preto pozná každý. Sú to také obrazy ako "Snehulienka", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich a šedý vlk", "Koschey nesmrteľný".

Mikhail Vrubel

Mytologický žáner sa stal základom tvorby nemenej slávneho maliara Michaila Vrubela. Každý ho poznáobraz „Labutia princezná“na motívy rozprávky od Puškina. Hoci je obraz značne mytologický, v skutočnosti Vrubel zobrazil svoju manželku v javiskovom kostýme. Spievala v opere, ktorej kulisy namaľoval aj jej manžel. Farby použité majstrom napĺňajú obraz nežnosťou a ľahkosťou. Autor sa snažil sprostredkovať moment, keď sa vtáčik premení na krásnu princeznú. Celkom sa mu to podarilo. Až doteraz sa vďaka magickému efektu jeho obrazov mnohí ľudia stali fanúšikmi jeho práce.

Mytologický žáner je zaujímavý, prebúdza predstavivosť nielen umelca, ale aj diváka. A čo je najdôležitejšie, existuje veľa zdrojov inšpirácie, takže priestor pre kreativitu je nekonečný.