Čo je variácia? Variácie v hudbe

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pojem „variácie“v hudbe označuje také zmeny melódie v procese rozvíjania skladby, pri ktorých je zachovaná jej rozpoznateľnosť. Jednokoreňové slovo je „možnosť“. Je to niečo podobné, ale predsa len trochu iné. Tak je to aj v hudbe.

Nepretržitá aktualizácia

Variáciu melódie možno prirovnať k výrazom tváre. Ľahko rozpoznáme svojich priateľov a príbuzných, bez ohľadu na to, aké emocionálne zážitky môžu zažiť. Ich tváre sa menia, vyjadrujú hnev, radosť alebo odpor. Ale individuálne črty sú zachované.

Čo je variácia? V hudbe sa tento pojem chápe ako špecifická forma diela. Hra začína zvukom melódie. Spravidla je jednoduchý a ľahko zapamätateľný. Takáto melódia sa nazýva variačná téma. Je veľmi svetlá, krásna a výrazná. Témou je často populárna ľudová pieseň.

Variácie v hudbe odhaľujú majstrovstvo skladateľa. Po jednoduchej a obľúbenej téme nasleduje reťazec zmien. Zvyčajne si zachovávajú tonalitu a harmóniu hlavnej melódie. Nazývajú sa variácie. Úlohou skladateľa je zdobiť a spestrovať tému pomocou množstva zvláštnych spôsobov, niekedy až sofistikovaných. Skladba pozostávajúca z jednoduchej melódie a jej variácií na seba nadväzujúcichpo druhom sa nazýva variácie. Ako táto štruktúra vznikla?

Kúsok histórie: pôvod tvaru

Hudobníci a milovníci umenia sa často pýtajú, aké sú variácie. Pôvod tejto formy spočíva v starovekých tancoch. Občania a roľníci, šľachtici a králi - všetci milovali pohyb v synchronizácii so zvukom hudobných nástrojov. Tancovali, vykonávali rovnaké akcie za neustále sa opakujúceho chorálu. Jednoduchá a nenáročná skladba znejúca bez najmenšej zmeny však rýchlo omrzela. Preto hudobníci začali do melódie pridávať rôzne farby a odtiene.

Zistite, aké sú variácie. Ak to chcete urobiť, obráťte sa na históriu umenia. Variácie sa prvýkrát dostali do profesionálnej hudby v 18. storočí. Skladatelia začali písať hry v tejto forme nie na to, aby sprevádzali tance, ale aby počúvali. Variácie boli súčasťou sonát alebo symfónií. V 18. storočí bola táto štruktúra hudobného diela veľmi populárna. Variácie tohto obdobia sú celkom jednoduché. Zmenil sa rytmus témy a jej textúra (pribudli napríklad nové ozveny). Najčastejšie zneli variácie v dur. Ale určite tam bol jeden neplnoletý. Jemný a smutný charakter z neho urobil najjasnejší fragment cyklu.

Nové možnosti variácií

Ľudia, svetonázory, epochy sa zmenili. Prišlo búrlivé 19. storočie – čas revolúcií a romantických hrdinov. Variácie v hudbe sa tiež ukázali byť odlišné. Téma a jej zmeny sa výrazne odlišovali. Skladatelia to dosiahli takzvanými žánrovými úpravami. Napríklad v prvej variácii témaznela ako veselá polka a v druhej - ako slávnostný pochod. Skladateľ mohol dať melódii črty bravúrneho valčíka alebo svižnej tarantely. V 19. storočí sa objavujú variácie na dve témy. Najprv zaznie jedna melódia s reťazou zmien. Potom je nahradená novou témou a variantmi. Takto skladatelia vniesli originálne prvky do tejto starobylej stavby.

Hudobníci 20. storočia ponúkli svoju odpoveď na otázku, čo sú variácie. Túto formu použili na zobrazenie zložitých tragických situácií. Napríklad v Ôsmej symfónii Dmitrija Šostakoviča variácie slúžia na odhalenie obrazu univerzálneho zla. Pôvodnú tému skladateľ mení tak, že sa mení na kypiaci, nespútaný prvok. Tento proces je spojený s filigránskou prácou na úprave všetkých hudobných parametrov.

Typy a odrody

Skladatelia často píšu variácie na tému, ktorá patrí inému autorovi. To sa stáva pomerne často. Príkladom je Rapsódia Sergeja Rachmaninova na Paganiniho tému. Tento diel je napísaný vo variačnej forme. Témou je tu melódia slávneho Paganiniho husľového rozmaru.

Špeciálnou variáciou tejto populárnej hudobnej formy sú takzvané bassoostinátne variácie. V tomto prípade téma znie nižším hlasom. Neustále sa opakujúca melódia v base je ťažko zapamätateľná. Často to poslucháč vôbec neizoluje od všeobecného prúdu. Preto takáto téma na začiatku skladby zvyčajne znie monofónne alebo je duplikovaná v oktáve.

V organoch sa často vyskytujú variácie na neprerušovanú basudiela Johanna Sebastiana Bacha. Monofónna téma sa hrá na nožnej klaviatúre. Časom sa variácie na basso ostinato stali symbolom vznešeného umenia baroka. S týmto sémantickým kontextom je spojené použitie tejto formy v hudbe nasledujúcich období. Finále štvrtej symfónie od Johannesa Brahmsa je riešené formou variácií na udržateľný bas. Táto kompozícia je majstrovským dielom svetovej kultúry.

Potenciál imidžu a významové nuansy

Príklady variácií možno nájsť aj v ruskej hudbe. Jedným z najznámejších príkladov tejto formy je zbor perzských dievčat z opery Ruslan a Lyudmila Michaila Glinku. Sú to variácie na tú istú melódiu. Témou je autentická orientálna ľudová pieseň. Skladateľ ju osobne nahral s notami, pričom počúval spev nositeľa folklórnej tradície. V každej novej variácii Glinka využíva stále pestrejšiu textúru, ktorá zafarbuje nemennú melódiu novými farbami. Povaha hudby je jemná a malátna.

Pre každý hudobný nástroj boli vytvorené variácie. Klavír je jedným z hlavných pomocníkov skladateľa. Tento nástroj si obľúbil najmä slávny klasik Beethoven. Často písal variácie na jednoduché až banálne témy od neznámych autorov. To umožnilo géniovi ukázať všetky svoje schopnosti. Beethoven premenil primitívne melódie na hudobné majstrovské diela. Jeho prvou skladbou v tejto podobe bolo deväť variácií na Dresslerov pochod. Potom skladateľ napísal veľa klavírnych diel vrátane sonát akoncerty. Jedným z posledných diel majstra je tridsaťtri variácií na tému Diabelliho valčík.

Moderné inovácie

Hudba 20. storočia demonštruje nový typ tejto populárnej formy. Diela vytvorené v súlade s ním sa nazývajú variácie s témou. V takýchto kúskoch znie hlavná melódia nie na začiatku, ale na konci. Zdá sa, že téma je zostavená zo vzdialených ozvien, fragmentov a fragmentov roztrúsených po hudobnej látke. Umeleckým významom takejto štruktúry môže byť hľadanie večných hodnôt medzi okolitým ruchom. Hľadanie vysokého cieľa symbolizuje téma, ktorá zaznie na konci. Príkladom je tretí klavírny koncert Rodiona Shchedrina. 20. storočie pozná mnoho kultových diel napísaných vo variačnej forme. Jedným z nich je „Bolero“od Mauricea Ravela. Sú to variácie na tú istú melódiu. Zakaždým, keď sa to opakuje, hrá ho nový hudobný nástroj.