Čo je tonalita v hudbe. Tón piesne. Major, menší

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Pred analýzou konkrétnej hudobnej skladby interpret v prvom rade venuje pozornosť kľúčovým a kľúčovým znakom. Koniec koncov, závisí od toho nielen správne čítanie poznámok, ale aj holistický charakter diela. Zaujímavosťou je, že mnohí skladatelia majú farebné ucho a reprezentujú každý kľúč v určitých farbách. Stáva sa to náhodou? Alebo je to jemný vnútorný vkus?

Koncept a definícia tonality

Slávni teoretici B. L. Yavorsky a I. V. Sposobin uvádzajú, že ide o vysokohorskú modálnu polohu. Napríklad, ak je tonikum „C“a režim je „Major“, potom kľúč bude „C dur“.

V užšom (špecifickom) zmysle je tonalita v hudbe aj systémom funkčne ohraničených spojení, s určitou výškou. Len už na základe spoluhláskovej trojky. Je typická pre harmóniu 17.-19. storočia (klasicko-romantickú). V konkrétnom prípade môžeme hovoriť o existencii niekoľkých tonalít, ich systému vzťahov. Ako je napríklad kvarta-pätinakruh, ich súvisiace kľúče, paralelné, rovnomenné atď.

Ešte jeden význam. Ide o hierarchicky centralizovaný systém výškových spojov, ktoré sú funkčne ohraničené (diferencované). Z jeho kombinácie s pražcom vzniká frettonalita.

Smola v 16. storočí

Hudba v 16. storočí je v úzadí. Samotný termín zaviedol v roku 1821 F. A. J. Castile-Blazzle (slávny francúzsky teoretik). Pokračoval vo vývoji a šírení konceptu tonality od roku 1844 F. J. Fetis. V Rusku sa tento výraz do konca 19. storočia vôbec nepoužíval. V dielach Rimského-Korsakova a Čajkovského sa o tónovej harmónii nikde nenachádza. A iba Taneyevova kniha „Mobilný kontrapunkt prísneho písania“, dokončená v roku 1906, to vrhá svetlo.

Pojem „tonalita“má niekoľko významov. Po prvé, je to ladotonálny harmonicko-funkčný systém. Po druhé, je to špecifická tonalita v hudbe. Teda nejaký druh modálnej odrody v určitej výške. Moderné poňatie tonality sa vynikajúco prejavuje v tvorbe Karla Dahlhausa. Vykladá ho v najširšom zmysle slova. Na základe jeho definície je zrejmé, že starodávna modálna gregoriánska melódia je prvým príkladom tonality. Poznamenáva, že okrem akordickej harmónie je tu melodická tonalita.

Hlavné znaky tonality

1. Prítomnosť určitej nadácie alebo centra. Môže to byť zvuk, akord alebo úplne iný ústredný prvok.
2. Dostupnosťnejaká organizácia zdravých vzťahov, ktorá ich priamo spája do hierarchicky podriadeného systému.
3. Jedna opora, stred alebo celý systém, ktorý musí byť upevnený v rovnakej výške. Na základe toho vyplýva, že tonalita v hudbe implikuje prítomnosť akejsi centralizácie okolo toho či onoho prvku.
4. Rám (dur, mol), ktorý je daný vo forme akordového systému a melódie, ktorá nasleduje ich „plátno“.
5. Počet charakteristických disonancií: D so siedmou a S so šiestou.
6. Vnútorná zmena harmónie.
7. Modálna štruktúra založená na troch hlavných funkciách: tonická, subdominantná a dominantná.
8. Hlavné tvary založené na modulácii.

Režim a tón Palestriny

V klasickej tonalite prevláda princíp príťažlivosti k stredu (tonika). V modálnom režime to naopak neplatí. Existuje len podriadenosť škále. V Palestrine sú hlavné znaky pražcového systému jasne identifikované v prítomnosti dvoch vrstiev. Ide o zborovú (monodickú) podzákladňu a jej štrukturálnu reorganizáciu. V palestrijskom režime nie je zjavná inklinácia k toniku. Neexistuje ani kategória ako taká. Palestrina má holistickú organizáciu zvukov umiestnených vo výške. Nie sú tam žiadne kadencie, respektíve, nie je tam žiadny sklon k základu. To znamená, že konštrukcie môžu patriť absolútne akémukoľvek pražcu. Palestrina teda nemá tonalitu viedenskej klasiky (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodické režimy a harmonické tóny

Hlavné a vedľajšie sú na rovnakej úrovni ako ostatné režimy: Liparský, Iónsky, Frýgický, každodenný, lokriansky, dórsky, mixolýdsky a tiež pentatonický. Medzi harmonickými tónmi a monodickými režimami je obrovský rozdiel. Durové a molové tóniny sa vyznačujú vnútorným napätím, aktivitou, dynamizáciou a účelnosťou pohybu. Vyznačujú sa tiež rôznorodými funkčnými vzťahmi a extrémnou centralizáciou. To všetko v monodických režimoch absentuje. Tiež nemajú výraznú príťažlivosť k toniku, jeho dominancii. Výrazná dynamika tónového systému je v úzkom kontakte s povahou európskeho myslenia v ére modernej doby. E. Lovinsky úspešne poznamenal, že modalita je v skutočnosti stabilný pohľad na svet, zatiaľ čo tonalita je naopak dynamická.

Akými farbami dúhy farbia skladatelia klávesy?

Každá tonalita, ktorá je v systéme, má určitú funkciu nielen v dynamicko-harmonických vzťahoch, ale aj vo farebnosti. V tomto ohľade sú predstavy o charaktere a farbe (sfarbenie v doslovnom zmysle slova) mimoriadne bežné.

Takže napríklad tónina „C dur“je ústredná v celom systéme a považuje sa za najjednoduchšiu, preto je natretá bielou farbou. Mnoho hudobníkov, vrátane veľkých skladateľov, má často farebný sluch. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je považovaný za jasného predstaviteľa takejto fámy.

Takže napríklad kľúč„E dur“spájal s viacerými: jasnozelenou, farbou jarných brezových stromov a pastierskymi odtieňmi. „Es dur“je pre neho prevažne temná a pochmúrna tonalita, ktorú vo svojej fantázii namaľoval v sivomodrom tóne, príznačnom pre mestá a pevnosti. Ludwig van Beethoven považoval h moll za černocha. Táto farba nie je prekvapujúca, pretože diela napísané v tomto tóne vždy vyznievajú žalostne a tragicky. Ako vidíte, farby sa neobjavujú náhodou, sú plne v súlade s expresívnym charakterom hudby. Ak zmeníte tonalitu, získa úplne iné farby. Živým príkladom toho je úprava moteta od Wolfganga Amadea Mozarta (Ave verum corpus, K.-V. 618) od Franza Liszta. Z „D dur“ju transponoval do „B dur“, v súvislosti s ktorou sa zmenil štýl hudby, objavili sa črty romantizmu.

Aká je úloha a miesto tonality v hudbe?

Od 17. storočia sa rôzne tóniny akordov, väčšinou so zložitými štruktúrami, stali dôležitým hudobným výrazovým prostriedkom. Niekedy tonálna dramaturgia konkuruje aj tematickej, scénickej a textovej. Piotr Iľjič Čajkovskij veril, že podstata hudobného myslenia priamo závisí od harmónie a modulácie, a nie od melodického vzoru. Pri stavbe hudobných foriem je nepopierateľná obrovská úloha tonality. To platí najmä pre veľké formy: sonáta, cyklika, opera, rondo atď. Medzi prostriedky, ktoré dávajú vydutie a úľavu, najmävyniknú: postupný alebo náhly prechod z jednej tóniny na druhú, rýchla zmena modulácií, porovnanie kontrastných epizód. To všetko sa deje na pozadí stabilného zotrvania v hlavnom kľúči.

Príbuzenstvo kľúčov

Súvisiace klávesy sú prvého, druhého a tretieho stupňa. Skupina číslo jeden zahŕňa všetky akordy diatonického systému zvolenej alebo danej tóniny. Ich nájdenie je mimoriadne jednoduché. To si vyžaduje, aby tonik našiel subdominantné a dominantné akordy. Toto sú štvrtý a piaty krok. Majú tiež svoje vlastné súvisiace akordy, ktoré sú s nimi identické vo zvukovej kompozícii. Druhým stupňom príbuznosti sú klávesy s rovnakým tonikom, ale rôznymi režimami (rovnako ako s rovnakým názvom). Takže napríklad „C dur“a „C mol“. Znaky tonality sa budú líšiť. V "C dur" nie sú, ale v mole rovnakého mena sú tri byty.

Akordy tretej skupiny majú spoločný krok (3). K tretiemu stupňu príbuzenstva patria aj dva akordy, štruktúrou zhodné a stojace vo vzdialenosti troch tónov. Ide teda napríklad o „C dur“a „F ostro dur“. Všetky tieto znalosti budú veľmi užitočné, ak potrebujete zmeniť tóninu skladby pomocou modulácie alebo vychýlenia.

Záver

Tonalita má teda súbor hlavných vlastností, ktoré určujú jej podstatu. Teoretici to interpretujú rôzne. Vedci tiež nesúhlasia s jeho oživením a zánikom. Ak výskumníci a hudobníci západoeurópskych krajínobjavil ho skoro (už v 14. storočí), potom sa v Rusku začal používať oveľa neskôr. To je dôvod, prečo sa tonalita v hudbe viedenských klasikov a romantikov výrazne líši od hudby Palestriny a bude sa týkať Šostakoviča, Hindemitha, Ščedrina a ďalších skladateľov 20.-21. storočia.