2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48
Žáner výtvarného umenia, ktorého hlavnou témou je živé alebo človekom vytvorené prostredie, sa osamostatnil neskôr ako ostatné – dej, zátišie či animalistika.
Pohľady na krajinu sa začali rozvíjať s novým elánom, keď umelci dostali príležitosť pracovať pod holým nebom.
Definícia
Francúzske slovo "paysage" ("pays" - "krajina", "miesto") je svojím významom blízke nemeckému "Landschaft" a anglickému "krajina". Všetky označujú priestorové prostredie obklopujúce človeka pod šírym nebom. Toto prostredie môže pozostávať z prvkov prírodného pôvodu (krajina, vegetácia, vodné plochy, vzdušná atmosféra), ktoré vytvoril alebo upravil človek (cesty, budovy, poľnohospodárska pôda, elektrické vedenie atď.).
Slovo „krajina“má viacero významov: je to jednoducho to, na čom sa ľudské oko zastaví v exteriéri, opis prírody v literárnom diele, zobrazenie prostredia prostredníctvom výtvarného umenia. Takmer v každom umeleckom diele sú rôzne typy krajiny. Venuje sa fotografii, filmu, videu, počítačovej grafike a samozrejme maľbezobrazenie sveta okolo.
Rôzne témy
Každý skutočný umelec má svoj vlastný pohľad na životné prostredie. Aby sme pomohli pochopiť túto rozmanitosť, je zvykom rozlišovať medzi určitými typmi krajiny. Pre predškolákov, stredoškolákov, študentov a milovníkov umenia akéhokoľvek veku je pripravená gradácia krajinomalieb v závislosti od témy obrazu prírody a jej charakteru.
V maľbe existujú prírodné, vidiecke a mestské krajiny. Každý z nich má odrody a vlastnosti. Historické a hrdinské, epické, romantické a náladové krajiny vynikajú svojím charakterom.
Prírodná scenéria
Už v stredoveku bol obraz prírody schematický a rovinný. Mal pomocný charakter na doplnenie náboženských, mytologických alebo historických skladieb. Ale počnúc renesanciou sa začali objavovať obrazy, v ktorých sa zápletky alebo postavy ľudí nepoužívali na vyjadrenie pocitov a emócií, hlavnými postavami v nich boli zem, lesy, obloha, more v rôznych stavoch.
Jedným zo zakladateľov žánru „čistej krajiny“je nemecký rytec, kresliar a maliar Albrecht Altdorfer (1480-1538). Po prvý raz na mytologických plátnach boli postavy hrdinov často ťažko rozlíšiteľné na pozadí grandiózneho obrazu prírodného prostredia.
Marína - obrázok mora
V prírodnej krajine zaujímajú osobitné miesto obrazy vodného prostredia, ktoré vždy priťahovalo pozornosť umelcov. Typy krajiny spojené snavigácia a námorné štúdiá (marína - obrázok námornej témy) sa zrodili v krajinách, kde bola stavba lodí bežnou záležitosťou - v Holandsku, Anglicku atď.
Najprv bolo more neoddeliteľnou súčasťou obrazu lodí a vodných bitiek, no potom výraznosť a mocná krása živlov, jeho nepolapiteľná variabilita začali uchvacovať maliarov samých o sebe. Skutočným vrcholom svetového významu je dielo ruského morského maliara I. K. Ajvazovského (1817-1900).
Obraz nebeských priestorov, planét a hviezd sa tiež označuje ako prírodná krajina. Pohľady na krajinu, nazývané kozmické alebo astrálne, boli vždy žánrom fantastického alebo futuristického umenia, so začiatkom pravidelných vesmírnych letov sú takéto maľby realistickejšie.
Vidiecka krajina
Od idylických scén života pastierov a pastierok z obdobia rokoka mala vidiecka krajina vždy dôležité miesto v obrazovom umení.
Blízkosť prírody, harmónia života na zemi, roľnícka práca boli témou mnohých vynikajúcich majstrov rôznych období, akými boli Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796 -1875), François Millet (1814-1875).
Ruská maľba má vidiecku tematiku už od čias A. G. Venetsianova (1780-1847). Príklady najvyšších vrchov vidieckej krajiny patria medzi brilantných ruských umelcov: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Špeciálna poéziavidiecky život obklopený ruskou prírodou inšpiruje súčasných umelcov.
Cityscape
V 17. storočí sa v Európe stal veľmi populárnym maliarsky žáner nazývaný „veduta“(„veduta“(tal.) – „pohľad“). Išlo o maľby, pohľady do krajiny, ktorých podstatou je topograficky presné a detailné zobrazenie mestských budov, ulíc a celých štvrtí. Na ich písanie bola použitá camera obscura - zariadenie na získanie presného optického obrazu v rovine. Najlepšími príkladmi tohto žánru sú fotograficky presné architektonické panorámy miest. Pohľady na Benátky a Londýn 18. storočia sú prezentované na maľbách A. Canaletta (1697-1768), úžasnej zručnosti J. Vermeera (1632-1675) na obraze „Pohľad na Delft“.
Architektonická krajina ukazuje hodnotu budov ako architektonických diel, ich vzťah medzi sebou a s celým prostredím. Zvláštnym druhom takejto krajiny sú fantazijné kompozície zrodené z fantázie umelca. Kedysi boli veľmi obľúbené „ruiny“– pohľady na krajinu zo starovekých ruín, ktoré vyvolávali myšlienky o krehkosti života.
Vyzdvihnúť možno aj futurologickú, fantastickú krajinu – pohľady na mestá budúcnosti, ktorých obraz sa postupom času mení v závislosti od pokroku, výdobytkov vedy a techniky.
Ďalším druhom mestskej krajiny je priemyselná krajina, ktorá zobrazuje prírodu tak, ako je to možné premenenou človekom. Hlavnou témou takýchto plátien je estetický dojem budov,priehrady, mosty, veže, cesty, dopravné siete, továrne a továrne atď. Medzi prvé významné diela industriálnej krajiny môžeme spomenúť obraz Clauda Moneta (1840-1926) „Gare Saint-Lazare“.
Krajina parku je tiež rozdelená do samostatnej kategórie. Tematicky podobný vidieckemu alebo čisto prírodnému, geograficky patrí k mestu.
Štýly maľby krajiny
Umelecké dielo je vždy tvorivým chápaním sveta a krajina skutočného umelca nie je len obrazom, ktorý vyzerá ako realita, ale obrazom prírodného alebo mestského prostredia, dojmom z neho, vyjadril tvorivý človek. Takéto chápanie veľmi často určuje štýl, ktorý je charakteristický pre jednotlivca aj celé komunity spojené jedným miestom a jedným časom.
V krajinomaľbe je badateľná najmä historická príslušnosť majstra k určitému štýlu. „Krajina s dúhou“od P. P. Rubensa (1577-1640) - majstrovské dielo barokovej éry a rovnomenný obraz Konstantina Somova (1869-1939) sú si dejovo podobné. Sú naplnení rovnakým obdivom k svetu okolo nich, ale akými rôznymi spôsobmi sa tieto pocity prejavujú!
Na tento žáner malo zvláštny vplyv dielo impresionistov. Všetky typy krajiny – prírodná, mestská, vidiecka – s príchodom možnosti pracovať pod holým nebom prešli zásadnými zmenami. V snahe vyjadriť momentálne zmeny a najmenšie nuansy svetla pomocou novej techniky voľnej maľby otvorili impresionisti nové obzory v krajinnom žánri. Po majstrovských dielach Clauda Moneta (1840-1926), Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) a mnoho ďalších impresionistov sa stalo nemožné pozerať sa na svet tými istými očami, nevšímať si jeho krásu, nevidieť bohatosť jeho odtieňov.
Večný zdroj inšpirácie
Príroda bola pre skutočného umelca vždy hlavným zdrojom nových pocitov a dojmov. Naši vzdialení predkovia sa pokúšali namaľovať východ slnka na stenu jaskyne kúskom zaschnutej hliny, pohľady na krajinu sú dnes pre predškolákov fotografiami Marsu, ktoré z jeho povrchu prenáša samohybná kozmická loď. Čo zostáva spoločné, je pocit prekvapenia z nekonečnosti sveta, z radosti zo života.
Odporúča:
Rady pre začínajúcich umelcov. Ako nakresliť krajinu?
V tomto článku prídeme na to, ako nakresliť krajinu, ako správne sprostredkovať perspektívu, zoznámime sa s ďalšími teoretickými konceptmi a ich praktickou implementáciou na papier alebo plátno
Porovnanie „Proroka“od Lermontova a Puškina. Rôzne pohľady na rovnakú tému
Porovnanie „Proroka“od Lermontova a Puškina nám umožňuje pochopiť náladu a pocity autorov. Hoci sa Michail Jurijevič nazýva nástupcom Alexandra Sergejeviča, títo básnici boli úplne odlišní v živote aj v práci
"Poetické pohľady Slovanov na prírodu", A. Afanasiev: citáty a analýzy
Základný výskum „Poetické pohľady Slovanov na prírodu“patrí známemu vedcovi, folkloristovi a zberateľovi rozprávok Alexandrovi Nikolajevičovi Afanasjevovi. Trojzväzkové dielo je venované rozboru folklóru a filológie jazyka Slovanov v porovnaní s folklórnymi prameňmi iných indoeurópskych národov. Rozbor knihy, citátov a fotografií
Futurizmus v maľbe je Futurizmus v maľbe 20. storočia: predstavitelia. Futurizmus v ruskej maľbe
Viete, čo je futurizmus? V tomto článku sa podrobne zoznámite s týmto trendom, futuristickými umelcami a ich dielami, ktoré zmenili priebeh dejín vývoja umenia
Rokoko v maľbe. Predstavitelia rokoka v maľbe a ich maľba
Predstavitelia rokoka v maliarstve 18. storočia rozvíjali najmä galantné výjavy zo života aristokracie. Ich plátna zobrazujú romantické dvorenie s nádychom erotiky na pozadí pastierskych krajín