Camille Corot – prechodné obdobie v maľbe (od starého k novému)

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2025-01-24 21:18

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) – francúzsky maliar, veľmi subtílny kolorista. V jeho romantických obrazoch sa v rámci jednej farby používajú odtiene tónov. To mu umožnilo dosiahnuť jemné farebné prechody, ktoré ukazujú bohatosť farieb.

Portrét ženy s perlou (1868–1870), Louvre

Ide o komorné dielo, pre ktoré si Camille Corot vzala predlohu „Portrét Mony Lisy“a dielo Jana Vermeera. Jeho modelka Berta Goldschmidt má na sebe jedny z talianskych šiat, ktoré si Corot priniesol z ciest. Nepriťahuje ani jas farieb, ani luxus samotného oblečenia. Nič neodvádza pozornosť od jej tváre. Umelec sa tak snaží nadviazať kontakt s divákom. Najsvetlejší závoj zakrýva čelo mladej ženy, ktorá z portrétu vyzerá vážne. Jej krásne pery sa ani neusmejú, je tak ponorená do kontemplácie toho, kto sa zastaví pred obrazom. Toto je Leonardov ťah. Ale veľký Talian vypočítal svoju „Monu Lisu“podľa všetkých zákonov matematiky.

Camille Corot nedokázala dosiahnuť alebo sa možno ani nepokúsila o viacnásobné opakovanie kruhov, ako napr.portrét Leonarda. Sú tu len dva kruhy – hlava mladej ženy a jej zložené ruky. Spolu to udáva určitý rytmus. Modelka má rovnako ako Leonardo jednoduchý účes – vlasy jej voľne padajú na ramená, odtiaľ je závoj a takmer úplná absencia šperkov. Nie je tam žiadna krajina. Mladá žena vystupuje ako jasný lúč z neurčitého zahmleného pozadia, na ktorom (opäť sa vraciame k Leonardovej tvorbe) sa v spodnej časti obrazu zhusťujú tiene. Samotný kostým a škála farieb nás privádza k Raphaelovi a použité perly nám pripomínajú Vermeera. A predsa je portrét poetický, hoci nie nezávislý.

Spomienky na Mortfontaine

Toto je majstrovské dielo, ktoré Camille Corot namaľovala olejom na plátne v roku 1864. Mladá žena s deťmi si užíva pokoj pri jazere. Ide o najpoetickejšie dielo skúseného majstra. Jeho obraz nesie odtlačok zidealizovaného sveta a zároveň neodvádza od reality. Realistické sklony mladého Corota sa spojili s romantickými prvkami a preklenuli priepasť medzi realizmom a nastupujúcim impresionistickým hnutím. V tejto krajine s jazerom nelákajú detaily, ale hra svetla a tlmenej palety, oveľa menej žiarivej ako u impresionistov. Rozmazané, rozmazané detaily pripomínajú staré fotografie, ktoré umelec zozbieral.

Mortfontaine je malá dedinka v departemente Oise v severnom Francúzsku. Skôr, v 50. rokoch, Camille Corot navštívila tieto miesta, aby študovala odrazy svetla vo vode. A v "Memoároch" nie jedetailne reprodukuje krajinu, totiž spomína na toto prostredie plné poézie a pokoja a zhŕňa svoje dojmy. Ako sám umelec povedal: „Krása v umení sa kúpe v pravde, ktorú dostávam od prírody. Vždy sa snažím zobraziť určité miesto bez straty pôvodnej sviežosti pocitu, ktorý sa ma zmocnil. Aura pokoja, zahmlená atmosféra, ktorá pokrýva celé plátno, naznačuje, že čelíme skorému ránu. Zelenkastohnedá tonalita krajiny dopĺňa farby oblohy a vody, dodáva krajine istú tajomnosť a zvláštne ticho, v ktorom sa ozýva každý šuchot, ktorý môžete sami fascinovať počúvať. Vľavo je dievča s dvoma deťmi, ktorých postavy obzvlášť zreteľne vynikajú na pozadí schnúceho stromu, na ktorom nezostali takmer žiadne živé konáre. V tomto bode obrázku bola použitá technika charakteristická pre Corot - objavil sa jeden svetlý bod.

„Most v Monte“(1868 – 1870)

Jean Baptiste Camille Corot cestuje do svojich rodných miest a mnohé z nich prenáša na plátno. Počas svojho života umelec napísal asi tritisíc diel.

Most v Monte je jednou z jeho najznámejších krajín. Aby Koro nakreslil túto scenériu, zastavil sa na ostrove, z ktorého boli jasne viditeľné prísne geometrické línie mosta, ktoré kontrastujú s pokrčenými kmeňmi stromov v popredí.

"Portrét dámy v modrom" (1874)

Toto neskoré dielo Corota je vystavené v Louvri. Na plátne, stojac chrbtom a napoly otočený k divákovi, v uvoľnenej pózeexistuje model s holými rukami.

Podobne ako modrý hyacint vyniká na žltkastom pozadí. Nič od nej neodpútava pozornosť diváka. Degas si cenil Corotove portréty viac ako krajinky. Van Gogh, Cezanne, Gauguin a neskôr Picasso boli tiež ovplyvnení jeho portrétmi.

Jean Baptiste Camille Corot: funguje

Tento umelec sa objavil v čase, keď už klasický akademizmus odchádzal a nový smer v umení ešte nebol vytvorený. Preto sú jeho diela prechodnou etapou v dejinách maľby, ktorá nijako neuberá z tvorby tohto maliara. Hľadá nové cesty. Vidno to najmä preto, že pracuje prevažne pod holým nebom a v rámci rovnakej farby buduje farebnú schému, čo bolo zrejmé z vyššie uvedených reprodukcií. Jeho jemné poltóny (valéry) spájajú celý okolitý priestor. Práve na nich je postavená jednota sveta a človeka. Popis obrazov Camille Corot je uvedený v testovacom článku.