Maľovanie v stredoveku (stručne)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Naposledy zmenené: 2023-12-17 05:48

Stredovek sa často opisuje ako temný a pochmúrny. Uľahčili to náboženské vojny, činy inkvizície, nerozvinutá medicína. Stredovek však zanechal mnoho kultúrnych pamiatok hodných obdivu pre potomkov. Architektúra a sochárstvo nezostali stáť: absorbovali črty doby a dali vzniknúť novým štýlom a trendom. Spolu s nimi neúprosne išla maľba stredoveku. Dnes sa o nej porozprávame.

V úzkej spolupráci

Od 11. do 12. storočia dominoval v celom európskom umení románsky štýl. Svoj hlavný prejav dostal v architektúre. Vtedajšie chrámy sa vyznačujú troj-, zriedkavo päťloďovou stavbou baziliky, úzkymi oknami, ktoré nedávajú veľa svetla. Architektúra tohto obdobia sa často nazýva ponurá. Románský štýl v stredovekej maľbe sa tiež vyznačoval určitou závažnosťou. Takmer celá umelecká kultúra bola venovaná náboženským témam. Okrem toho boli zobrazené božské skutkydosť impozantným spôsobom, v súlade s duchom doby. Majstri si nedali za úlohu sprostredkovať detaily určitých udalostí. Stredobodom ich pozornosti bol posvätný význam, takže maľba stredoveku, ktorá sa krátko zaoberala detailmi, sprostredkovala predovšetkým symbolický význam, ktorý skresľoval proporcie a pomery.

Akcenty

Vtedajší umelci nepoznali perspektívu. Na ich plátnach sú postavy na rovnakej línii. Aj pri letmom pohľade je však ľahké pochopiť, ktorá postava na obrázku je hlavná. Aby sa vytvorila jasná hierarchia postáv, majstri niektoré z nich výrazne prevyšovali v raste nad ostatnými. Takže postava Krista sa vždy týčila nad anjelmi a oni zasa dominovali obyčajným ľuďom.

Táto technika mala aj nevýhodu: nedávala veľkú voľnosť pri zobrazovaní prostredia a detailov pozadia. V dôsledku toho maľba stredoveku toho obdobia venovala pozornosť iba hlavným bodom bez toho, aby sa obťažovala zachytiť sekundárne. Maľby boli akousi schémou, ktorá vyjadrovala podstatu, ale nie nuansy.

Pozemky

Maľba európskeho stredoveku v románskom štýle bola plná obrazov fantastických udalostí a postáv. Prednosť mali často pochmúrne zápletky rozprávajúce o nadchádzajúcom nebeskom treste či obludných skutkoch nepriateľa ľudského rodu. Scény z Apokalypsy sa stali rozšírenými.

Prechod

Fajnumenie románskeho obdobia prerástlo maliarstvo raného stredoveku, keď pod tlakom historických udalostí mnohé jeho druhy prakticky zanikli a dominovala symbolika. Fresky a miniatúry 11. – 12. storočia, vyjadrujúce primát duchovného nad materiálom, vydláždili cestu pre ďalší rozvoj umeleckých smerov. Maliarstvo toho obdobia bolo dôležitou prechodnou etapou od pochmúrneho symbolického umenia pádu Rímskej ríše a neustálych barbarských nájazdov k novej kvalitatívnej úrovni, ktorá má pôvod v gotickej ére.

Priaznivé zmeny

Gotická maľba stredoveku vďačí za svoj vzhľad najmä premenám náboženského života. Začiatkom 13. storočia boli takmer všetky oltáre doplnené o oltárny obraz, ktorý pozostával z dvoch alebo troch obrazov a zobrazoval výjavy zo Svätého písma. Výroba takýchto diel vyžadovala od majstra hlboké pochopenie jeho zodpovednosti voči Bohu a farníkom a zároveň poskytovala veľký priestor na využitie jeho vlastných schopností.

K rozvoju maliarstva nepriamo prispel aj rastúci rád františkánov. Charta predpisovala nasledovníkom skromný život, a preto mozaiky neboli vhodné na zdobenie kláštorov. Nahradila ju nástenná maľba.

Ideológ rádu František z Assisi priniesol zmeny nielen do náboženského života, ale aj do svetonázoru stredovekého človeka. Vedení jeho príkladom lásky k životu vo všetkých jeho prejavoch, umelci začali venovať väčšiu pozornosť realite. Na umeleckomna plátnach s náboženským obsahom sa začali objavovať podrobnosti o situácii, napísané tak starostlivo ako hlavné postavy.

Talianska gotika

Maľba stredoveku na území nástupcu Rímskej ríše nadobudla mnohé pokrokové črty pomerne skoro. Tu žili a pracovali Cimabue a Duccio, dvaja zakladatelia viditeľného realizmu, ktorý až do 20. storočia zostal hlavným trendom vo výtvarnom umení Európy. Ich oltárne obrazy často zobrazovali Madonu s dieťaťom.

Giotto di Bondone, ktorý žil o niečo neskôr, sa preslávil svojimi maľbami zobrazujúcimi celkom pozemských ľudí. Postavy na jeho plátnach pôsobia ako živé. Giotto v mnohých smeroch predbehol dobu a až po chvíli bol uznaný ako veľký dramatický umelec.

Nástenné maľby

Maľba stredoveku v románskom období bola obohatená o novú techniku. Majstri začali nanášať farbu na ešte vlhkú omietku. Táto technika bola spojená s určitými ťažkosťami: umelec musel pracovať rýchlo a písať fragment po fragmente na miestach, kde bol náter ešte vlhký. Takáto technika však priniesla ovocie: farba vsiaknutá do omietky sa nedrolila, stala sa žiarivejšou a mohla zostať neporušená veľmi dlho.

Perspektíva

Maľba stredoveku v Európe pomaly naberala na hĺbke. Významnú úlohu v tomto procese zohrala túžba sprostredkovať realitu na obraze so všetkými jeho objemami. pomalyPočas rokov zdokonaľovali svoje zručnosti a naučili sa zobrazovať perspektívu, dať telám a predmetom podobnosť s originálom.

Tieto pokusy sú jasne viditeľné v dielach súvisiacich s medzinárodnou alebo medzinárodnou gotikou, ktorá sa rozvinula do konca 14. storočia. Stredoveká maľba toho obdobia mala špeciálne črty: pozornosť k malým detailom, určitú rafinovanosť a sofistikovanosť pri prenose obrazu, pokusy o vybudovanie perspektívy.

Miniatúry kníh

Charakteristické črty maľby tohto obdobia sú najzreteľnejšie viditeľné na malých ilustráciách, ktoré zdobili knihy. Spomedzi všetkých majstrov miniatúr si osobitnú zmienku zaslúžia bratia Limburgovci, ktorí žili na začiatku 15. storočia. Pracovali pod záštitou vojvodu Jeana z Berry, ktorý bol mladším bratom francúzskeho kráľa Karola V. Jedným z najznámejších diel umelcov boli „Veľkolepé hodiny vojvodu z Berry“. Priniesol slávu bratom aj ich patrónovi. Avšak do roku 1416, keď sa stratila stopa Limburgovcov, zostal nedokončený, ale dvanásť miniatúr, ktoré sa majstrom podarilo napísať, charakterizuje ich talent a všetky črty žánru.

Premena kvality

O niečo neskôr, v 30. rokoch XV storočia, bola maľba obohatená o nový štýl, ktorý mal následne obrovský vplyv na celé výtvarné umenie. Olejové farby boli vynájdené vo Flámsku. Rastlinný olej zmiešaný s farbivami dal kompozícii nové vlastnosti. Farby sú oveľa sýtejšie a živšie. Navyše zmizla potreba ponáhľať sa, ktorá sprevádzala maľbu temperami: žĺtok, ktorý tvoril jej základ, veľmi rýchlo vyschol. Teraz mohol maliar pracovať odmerane a venovať náležitú pozornosť všetkým detailom. Vrstvy ťahov nanesené na seba otvárali dovtedy nepoznané možnosti pre hru farieb. Olejové farby tak majstrom otvorili úplne nový, neznámy svet.

Slávny umelec

Zakladateľom nového trendu v maľovaní vo Flámsku je Robert Campin. Jeho úspechy však zatienil jeden z nasledovníkov, ktorého dnes pozná takmer každý, kto sa zaujíma o výtvarné umenie. Bol to Jan van Eyck. Niekedy sa mu pripisuje vynález olejových farieb. Jan van Eyck s najväčšou pravdepodobnosťou len vylepšil už vyvinutú technológiu a úspešne ju začal aplikovať. Vďaka jeho plátnam sa olejové farby stali populárnymi a v 15. storočí sa rozšírili aj za hranice Flámska - do Nemecka, Francúzska a potom do Talianska.

Jan van Eyck bol skvelý maliar portrétov. Farby na jeho plátnach vytvárajú tú hru svetla a tieňa, ktorá mnohým jeho predchodcom tak chýbala na vyjadrenie reality. Medzi slávne diela umelca patrí „Madona kancelárky Rolin“, „Portrét Arnolfiniovcov“. Ak sa pozriete pozorne na to posledné, je jasné, aká významná bola zručnosť Jana van Eycka. Akú hodnotu majú precízne napísané záhyby oblečenia!

Hlavným dielom majstra je však „Gentský oltár“, pozostávajúci z 24 obrazov azobrazujúci viac ako dvesto postáv.

Jan van Eyck je právom označovaný za predstaviteľa ranej renesancie a nie neskorého stredoveku. Flámska škola ako celok sa stala akýmsi medzistupňom, ktorého logickým pokračovaním bolo umenie renesancie.

Maľba stredoveku, ktorej sa článok stručne venuje, je obrovským kultúrnym fenoménom z hľadiska času aj významu. Prešla od lákavých, no nedostupných spomienok na veľkosť staroveku k novým objavom renesancie a dala svetu množstvo diel, ktoré do značnej miery nevypovedajú o vzniku maľby, ale o hľadaní ľudskej mysle, jej chápaní. jeho miesto vo vesmíre a jeho vzťah k prírode. Pochopenie hĺbky splynutia ducha a tela, charakteristické pre renesanciu, význam humanistických princípov a istý návrat k základným kánonom gréckeho a rímskeho výtvarného umenia nebude úplné bez preštudovania doby, ktorá tomu predchádzala. Práve v stredoveku sa zrodil zmysel pre veľkosť úlohy človeka vo vesmíre, tak odlišný od zvyčajného obrazu hmyzu, ktorého osud je úplne v moci impozantného boha.